Александр Васильевич Кузнецов (1874—1954) — русский и советский архитектор, инженер-конструктор, педагог. Представитель московского модерна и конструктивизма, мастер промышленной архитектуры.
Преподавал в МВТУ (с 1907 года — профессор), при котором совместно с В. А. Весниным основал архитектурное отделение, затем архитектурный факультет. Основатель отечественной школы промышленной архитектуры. Создал своеобразный индивидуальный стиль в рамках модерна на стыке с неоклассицизмом, экспрессионизмом и зарождавшимися рациональными тенденциями в архитектуре (иногда называемый исследователями архитектуры «железобетонный модерн»). Широко применял в своих постройках новаторские технические достижения времени в том числе железобетон, металлические конструкции, стекло кафельную плитку.
Славу архитектору принесли: здание женской гимназии и новоткацкая фабрика в Богородске (Ногинск), построенные в 1908, а также шедевр мастера — здание мастерских Строгановского училища на Рождественке в 1912—1914 гг. По его проектам были построены: ряд корпусов завода АМО, Дом политехнического общества в Малом Харитоньевском переулке 1905—1906 гг. и др.
В 1923 году — главный конструктор I Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1926—1928 годах возглавлял строительство комплексов ЦАГИ на улице Радио, Московского энергетического института и Всероссийского электротехнического института на Красноказарменной улице, Московского текстильного института на Малой Калужской улице. Жил в собственном доме в Мансуровском переулке.
Преподавал на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа— ВХУТЕИНа. Среди учеников А. В. Кузнецова были ставшие известными впоследствии архитекторы И. С. Николаев, Г. М. Орлов и Г. Я. Мовчан.
Проблема сводчатых покрытий в их основных геометрических формах была решена римлянами. Тогда же была достигнута предельная пролетность для каменных сводов (крестовых в базилике Константина пролетом 25 м и купола Пантеона пролетом 43 м), которая оставалась непревзойденной до конца XIX в.
Большим размерам римских сводов не соответствовали их технические качества: монолитность и массивность указывают на упрощенность конструкции и большие запасы прочности; скрытый кирпичный каркас хотя и являлся удачным методом производства работ, однако не был использован, как основная конструкция.
Исключительный технический и художественный сдвиг в архитектуре сводов мы имеем в средневековый период. Расчленение поверхности свода на рабочий видимый каркас и заполнение завершило последний этап в развитии конструкций сводов. Это расчленение и является основным для современных решений; поэтому изучение форм и конструкций готических сводов имеет прямой практический интерес.
Ренессанс пренебрег большим ценным наследством средневековья и сам не дал новых решений.
Теоретики Ренессанса были увлечены учением о пропорциях, теорией ордеров и композицией на основе классической архитектуры. Миланец же Антонио Филарете (Antonio Filarete) в 1460 г. посылает проклятия архитекторам, повторяющим приемы средневековья.
На самом же деле, усвоив высокие конструктивные методы средневековья, Ренессанс мог бы продолжать и дело классики, прорабатывая каркасную конструкцию для достижения бо́льших пролетов, чем удалось римлянам.
Но этого не произошло, и самым высоким достижением Ренессанса было поднятие купола римского Пантеона на высоту барабана и парусов храма св. Петра. Не достигнув большего пролета, Ренессанс не создал и новых форм. Вместе с тем все-таки надо отметить, что Ренессанс создал одну из разновидностей сомкнутого свода — зеркальный свод.
В декоре сводов мастера Ренессанса придерживались приемов классики, особенно в убранстве кессонами. Эпоха барокко смелостью своих сложных комбинаций сводчатых форм сделала значительный шаг вперед в технике сводов, которая, безусловно, интересна для нас. Однако отсутствие четкой конструктивной простоты и даже иногда некоторая запутанность форм, переходящая в конструктивную эквилибристику, заставляет нас осторожно выбирать здоровые решения.
Многие конструктивные приемы барокко, лживые при выполнении в камне, вполне годны для современных железобетонных сводчатых конструкций.
Минуя XIX в., давший так мало в построении новых форм сводов, мы отметим достижения последних лет, на протяжении которых произошла исключительная эволюция форм сводчатых покрытий. Возможность таких радикальных изменений, конечно, относится не к камню, а к железобетону, который работает на изгиб и растяжение. Вместе с новой формой надо отметить и увеличение пролета до нескольких сот метров.
Вся эта новая техническая и художественная обстановка заставляет переработать все старые формообразования сводов методом железобетона, а для новых железобетонных сводчатых конструкций найти свое художественное архитектурное оформление.
Этот исключительный сдвиг в технике покрытия и организации пространства (объема) ждет живых творческих сил для реализации новой архитектуры.
Настоящая статья имеет целью дать краткий анализ всего исторического материала и сделать попытку архитектурного оформления этих новых достижений.
Эта древнейшая форма решалась или как монолитный свод или в виде отдельных арок с заполнением плитами (для сбережения кружал). Первый прием, как возникший из сплошной каменной кладки или из литых бетонных массивов (римский метод), давал гладкую поверхность цилиндра, которая украшалась конструктивным декором, в виде различных кессонов, или чисто декоративным узором с лепкой и живописью. Второй прием четко выражал конструкцию овода, и декор был подчинен ей.
Рис. 1. Конструктивные схемы кессонов цилиндрического свода
На фиг. 1 рис. 1 показан арочный (ребристый) цилиндрический свод из железобетона. Между арками уложены продольные балки, несущие плиту. Кессонное членение свода в этом случае является органическим и представляет чистую железобетонную конструкцию. Горизонтальные ребра (балки) являются рабочими элементами. Во всех прочих конструкциях — в камне, кирпиче и литом бетоне — эта форма прямоугольного кессона является уже технически ложной, поскольку горизонтальные (параллельные оси свода) ребра кессона будут не балками, а простыми декоративными выступами.
При косом кессоне (фиг. 2, рис. 1) все ребра при всяких материалах — камне, железобетоне, дереве и железе — являются рабочими элементами конструкции. Декор поверхности свода будет идентичен конструкции его.
В камне имеется большое число решений разнообразных сетчатых готических сводов, особенно позднего периода. В дереве в настоящее время широко применяется деревянная решетчатая сводчатая конструкция Цольбау (Zollbau). В железе уже с 1896 г. известна конструкция инженера Шухова из перекрестных гнутых уголков или тавриков. Современная немецкая система Юнкерс (Junkers) из наборных, составных стальных стержней построена по этому же принципу.
Из этих основных форм прямого и косого кессона возможны различные комбинации, как конструктивные, так и декоративные.
Несколько видов конструктивных кессонов получается от смешения косого кессона с арочными ребрами свода (фиг. 3, рис. 1).
Эта конструкция вполне возможна для выполнения в железобетоне. Встречается она в разные эпохи и применена в Царицыне (Москва) в своде беседки «Миловида» и в зале Московского университета. Композиция архитектурно-конструктивного кессона не трудна, если решать ее с учетом работы ребер.
При прямоугольном кессонном декоре чередование больших и малых кессонов с дублированием дуг и балок применялось, правда в виде лепного орнамента, еще у римлян (например Вилла Адриана в Тиволи). Особенно хорошее впечатление производит своей органичностью свод «золотой лестницы» в палаццо Дукале1 (рис. 2), хотя и выполненный, подобно римскому образцу, в лепке.
____________
1 Такой же кессон имеется в главном нефе собора св. Петра (Рим), в палаццо Латерано (Laterano) в Риме и в палаццо дель Те (del Te) в Мантуе.
Рис. 2. Кессонный свод «золотой лестницы» во дворце Дожей (Венеция)
Большое количество восьмигранных и шестигранных кессонов с различными дополнительными вставками из квадратиков и ромбов дает пестрый геометрический узор, который часто приближается к восточной арабеске или к узору поздней готики.
Часто квадратные и восьмиугольные кессоны, в виде рамок для картин, размещены в ритмическом (шахматном) порядке, с условной перевязкой их перехватами. Таков кессонный свод над лестницей в палаццо Реале (Palazzo Reale) в Венеции по рисунку Виттория (рис. 3) и в капелле палаццо Синьория (Palazzo della Signoria) во Флоренции по рисунку Гирландайо (Ghirlandajo).
Рис. 3. Кессонный свод над лестницей во дворце Реале (Венеция)
Ввиду отсутствия сквозных рабочих ребер данный вид кессона надо отнести к чисто декоративному лепному убранству, которое широко применялось и римлянами.
До сих пор мы говорили о целом цилиндрическом своде на сплошной опоре (стене). Если свод опирается на отдельные столбы, то неизбежные распалубки расчленяют его поверхность. Врезка распалубок в свод дает в плане прямую линию под 45° к оси его, если кривая распалубки того же радиуса, что и начальная кривая свода. Однако чаще радиус кривой распалубки меньше, чем радиус свода, и врезка проектируется на план изогнутой линией.
Пример такого свода имеется в зале Кариатид в Лувре (рис. 4). Декорация такого свода кессонами почти невозможна по двум причинам: во-первых, сочетание кессона любого геометрического очертания с кривой линией врезки распалубки невозможно; во-вторых, сплошной ритмический кессонный узор не будет подчеркивать сосредоточение силы на отдельных опорах. Убранство такого свода отдельными мощными арками по осям пилонов является, конечно, наиболее логичным. В своде зала Кариатид арки, украшенные богатыми кессонированными рамками, хорошо контрастируют с гладкой поверхностью свода.
Рис. 4. Членение свода арками в Зале Кариатид Лувра (Париж)
Использование цилиндрического свода в большинстве случаев связано с возможностью устройства боковых окон, врезающихся в свод. Композиционная связь свода с простенками и освещением его окнами привела архитекторов Ренессанса к новому типу сводов — «зеркальному на распалубках».
При квадратных кессонах и сквозных арках удачное решение получается при врезке горизонтальных перемычек окон, равных ширине кессона, в общий свод прямоугольными распалубками.
Свод ризницы Эскориала (Мадрид) испанского барокко 1692 г. (рис. 5) и подобный же ему свод зала дворца в Ляличах (Чернигов) по проекту Гваренги (1795 г.) дают четкое и логичное решение. Однако здесь имеется некоторая конструктивная неясность в перекрытии плоских распалубок перемычками.
Рис. 5. Свод ризницы Эскориала (Мадрид)
Обычный тип зеркального свода Ренессанса имеет распалубки малого радиуса, врезающиеся прямым и даже острым углом в основной свод.
В салоне Студио в палаццо Канчелярия (Palazzo Cancelleria) в Риме (рис. 6) свод, расписанный Пьетро Буонакорси (Buonaccorsi, 1499—1547), покоится на распалубках небольших размеров. Между ними свободная поверхность свода имеет значительную кривизну и не представляет еще ясно выраженного зеркала. Она заполнена лепными рамками, образующими ряд поперечных арок. Размеры и форма рамок различны в зависимости от живописных сюжетов (сцен, фигур и птиц).
Рис. 6. Свод салона Студио во дворце Канчелярия (Рим)
Такой прием декорации выполнен по античным римским образцам, например свод дома «Фарнезина». Отметим этот прием, как чисто декоративную композицию2. Треугольные цилиндрические паруса между распалубками очень удачно заполнены шестиугольными рамками. Этот прием вписывания шестиугольников в треугольные паруса является обычным для Ренессанса.
____________
2 Имеется другой прекрасный образец декоративного украшения свода — это свод библиотеки Пикколомини в Сиене по рисунку Пинториккио (Pintoricchio).
Более четким примером зеркального свода является свод вестибюля храма св. Петра в Риме (рис. 7). С боков свод имеет большие распалубки.
Рис. 7. Свод вестибюля храма св. Петра (Рим)
Декор свода состоит из обрамления краев распалубок и заполнения средины свода чередующимися с распалубками рамками. Распалубки украшены круглыми медальонами. Этот мотив часто применялся, как мы увидим ниже, и для украшения распалубок крестового свода.
Потолок виллы «Фарнезина» (Рим), исполненный Перуцци (Peruzzi) в 1510 г. (рис. 8), представляет лучший пример зеркального свода на распалубках. Большая рама зеркала свода гармонично разбита на две картины со средним восьмигранным гербом. В паруса между распалубками четко вписаны шестиугольники, как и в своде папской канцелярии (рис. 6).
Рис. 8. Свод виллы «Фарнезина» (Рим)
Как выше указано, врезка распалубки в свод в большинстве случаев происходит по кривой линии в горизонтальной проекции. Архитекторы Ренессанса часто исправляли в штукатурке эту линию, делая острые вершины распалубок. Однако в другие эпохи можно найти удачные решения декора свода при закругленных распалубках. Хороший пример дает плафон зала Антонин (Salle des Antonins) в Лувре (рис. 9).
Рис. 9. Свод вала Антонин (Лувр, Париж)
В шелыгу такой распалубки с кривыми контурами хорошо вписывается круглый медальон. Свод не имеет плоского зеркала, а потому последний не обрамлен сильно профилеванной рамой. Наоборот, введены лепные арки, упирающиеся в замок распалубки и разбивающие конструктивно среднюю часть свода на поля с рамками для картин.
Остается еще указать на системы глубоких распалубок, расположенных высоко от пяты свода на уровне перемычек прямоугольных окон. Нижние части свода в данном случае представляют ряд арок-простенков, ограниченных с боков вертикальными плоскостями. Такие глубокие распалубки расчленяют поверхность свода почти на ряд крестовых сводов. Вместо зеркала, которому здесь буквально нет места, живописный декор заполняет свободную поверхность свода между распалубками. Наиболее типичный пример таких распалубок представляет свод капеллы Версаля, построенный в 1699—1710 гг. Мансаром (Hardouin Mansart) (рис. 10) и декорированный художником Декотт (Decotte, 1708), со стилевыми признаками приближающегося рококо.
Рис. 10. Свод капеллы Версаля
Цилиндрический свод больших пролетов проектируется в железобетоне арочной (ребристой) системы.
Тонкая плита свода, защемленная между арками (ребрами), обладает такой жесткостью, что второстепенные продольные балки, образующие как бы кессоны (рис. 1), становятся излишними. Они применяются только при больших пролетах в качестве ребер жесткости самой плиты, предохраняющих ее от выпучивания.
Венским инженером Кольба был предложен новый способ армирования и расчета этой тонкой плиты.
При арматуре, направленной под углом 45° к оси свода (фиг. 1, рис. 11), мы имеем по направлению АБ подъем, равный стреле К. Следовательно, по косому сечению основного свода можно вместо плоской плиты принимать в расчет изогнутую плиту малого подъема. При этих расчетных условиях толщина плиты между арками получается много меньше, до 10 см при расстоянии между арками в 10 м.
Рис. 11. Развитие складчатого и волнистого свода из простого арочного
Новейшими исследованиями установлено, что плита участвует с ребром в общей работе свода и напряжена преимущественно на сжатие.
При необходимом для защемления утолщении плиты у ребер получается единое коробчатое рабочее сечение свода высотою а1 (см. сечение фиг. 1, рис. 11).
Декорация такого свода кессонами будет фальшивой. Достаточно выразить жесткое сопряжение плиты с ребрами, сильно профилеванными утолщениями — тягами вдоль ребер.
Вместо коробчатого сечения небольшой высоты а1 при больших пролетах выгоднее изменить профиль, заменяя ребро двумя наклонными плитами. Новое коробчатое трапециевидное сечение (фиг. 2, рис. 11) свода имеет высоту а2 и большой момент инерции.
Такой свод можно назвать складчатым. При значительном рельефе и игре граней поверхность свода очень декоративна и требует только легких тяг и раскраски.
Замена коробчатого профиля свода выпуклым криволинейным, состоящим из ряда арок, дает еще лучшие технические результаты (фиг. 3, рис. 11).
При большей высоте (а3) и увеличенном моменте инерции профиль является более мощным для больших пролетов свода. Тонкая же сводчатая плита более жестка, чем коробчатый профиль с участком плоской плиты.
Каждая волна (арочка) представляет собой уже не заполнение между основными ребрами свода, а самостоятельный рабочий профиль его. Видимое изнутри ребро представляет собой сопряжение волнистых профилей. С архитектурной стороны ложкообразная (каннелированная) поверхность свода очень ценна, и архитектурная обработка ее представляет большой интерес.
На фиг. 3 рис. 11 дан декор из косых ромбических кессонов, наиболее подходящий для сфероидальных поверхностей.
Прообраз такого свода обнаружен в Помпеях, в виде слабо каннелированной поверхности, выполненной чисто декоративно из штукатурки3.
____________
3 Рончевский, Украшение сводов в древнем Риме (Ronczewsky, Gewölbeschmuck in Römischen Altertum, 1930).
Складчатые и волнистые профили могут быть всевозможных форм (на рис. 12 приведены наиболее употребительные). Складка-трапеция (вторая во втором столбце) применена инженером Фрейссине в ангаре Орли (Франция) при длине складки 7,5 м и высоте 3 м. Складка с криволинейными боками (третий профиль в третьем столбце), длиною 8,0 м и высотою 4,25 м, применена в ангарах воздушной линии Буэнос-Айрес (Аргентина) и Севилья (Испания).
Рис. 12. Различные профили складок и волн
Весь нижний ряд рис. 12 дает двухъярусные (ступенчатые) волнистые профили. Правый нижний представляет профиль для волнистого железа по системе Кнудсона.
Исключительный интерес представляет новейшее покрытие, так называемый свод-оболочка. По форме оно представляет собой сводчатое покрытие, однако, опираясь только на торцовые стены помещения, свод-оболочка работает как сплошная балка большого коробового сечения, освобождая обе продольные стены для сквозных пролетов (рис. 15, фиг. 1).
Рис. 13. Функциональное решение декора сплошного свода-оболочки
Рис. 14. Функциональное решение декора свода-оболочки со световым отверстием в шелыге
Рис. 15. Различные формы сводов-оболочек и шатровых покрытий
Утолщенные борта оболочки над продольными пролетами работают на растяжение. Шелыга (спина) свода воспринимает сжимающие усилия.
Благодаря поперечной жесткости сводчатого профиля свода-оболочки, последняя работает всем своим кривым сечением в двух направлениях как пространственная система, опертая не по контуру, а только на торцы.
Для восприятия растягивающих усилий в висячих бортах необходимы бортовые балки с достаточной арматурой.
Для принятия окалывающих напряжений укладывают косую арматуру по направлению от борта свода оболочки к шелыге, учащая ее к опоре.
Наконец, для полной неизменности основной формы свода-оболочки необходимы торцовые жесткие диафрагмы (стены). Стрела подъема свода-оболочки желательна не менее ¼ поперечной ширины.
В своде-оболочке возможно следующее расположение световых отверстий: во-первых, боковые продольные стены могут быть остеклены во всю длину помещения, от одного торца до другого; во-вторых, возможны небольшие отверстия в торцовой диафрагме при условии сохранения ее жесткости; в-третьих, возможен верхний свет в шелыге, шириной в ⅓ ширины помещения, не доходящий до торцовых стен на ⅛ общего протяжения свода-оболочки.
Световые возможности свода-оболочки велики, но расположение световых отверстий не может дать хороших архитектурных решений.
Если верхний свет нежелателен или невозможен, то при слабости торцового света вся поверхность свода-балки будет освещена снизу только продольным просветом. Самый свод может оказаться слабо освещенным при общем сильном освещении помещения.
Освещение зеркальных сводов Ренессанса врезающимися в него распалубками является с архитектурной точки зрения удачнее. Распалубки, красиво членя поверхность свода и хорошо освещая его до шелыги, дают легкость и изящество сводам Ренессанса.
Нерасчлененная сплошная поверхность свода-оболочки, с прямым висячим над проемом краем ее и недостаточной освещенностью, может производить впечатление тяжелого покрытия.
Надо иметь в виду, что пропорции проема должны быть протяженные, и деление его колоннами, дающими впечатление опор в пролете, недопустимо. Соотношение высоты лежачего проема и стрелы подъема свода является решающим.
Даже при удачном решении пропорций, только архитектурное членение и декор свода оболочки, отвечающие работе внутренних сил в нем, могут дать новый органический архитектурный образ этому оригинальному сооружению современной железобетонной техники.
Край свода, работающий на растяжение, надо обработать во всю его высоту параллельными тягами, упирающимися в торцовые стены и не обходящими кругом всего помещения. Опору свода у торцовых стен можно удачно подчеркнуть сильными антами, поддерживающими концы бортовых балок и обрамляющими боковой проем (рис. 13 и 14).
Торцовую стену лучше не детализировать, а сплошной окраской дать впечатление монолитной жесткой диафрагмы.
На рис. 13 сделана попытка решить схему декора сплошного свода-оболочки, исходя из функционального значения его частей. Косая решетка пространственного железного каркаса или косые отгибы железобетона выражены в декоре наклонными тягами, завязанными в шелыге свода. Связь оболочки с торцовой стеной (диафрагмой) подчеркнута дополнительными дугами и жестким углом в опоре. Средина свода, свободная от косых стержней, может быть использована для светового отверстия, а в данном случае — для живописи.
На рис. 14 также сделана попытка оформления свода-оболочки со световым отверстием в шелыге. Края последнего усилены конструктивными бортами, доходящими до диафрагмы. Крайние участки шелыги свода, обработанные в виде квадратного жесткого кессона, подчеркивают связь боковых работающих частей свода с диафрагмой.
Боковые скаты цилиндрической поверхности между бортовой балкой и просветом разбиты тягами под уклоном 45° к бортовой балке на косые кессоны, дающие динамику роста напряжений к опоре свода.
Обе схемы (рис. 13 и 14) могут служить основанием для решения художественного декора свода-оболочки.
Кроме полукруглого сечения свода-оболочки (рис. 15, фиг. 1), возможны разнообразные граненые очертания в три, пять и более граней.
На фиг. 3 того же чертежа показана система из трех плоскостей, которую правильнее назвать пространственно-пластинчатым покрытием. Здесь ясно выявлен плафон и боковые наклонные грани. В декоре этого покрытия может быть сохранена схема свода-оболочки.
На фиг. 5 рис. 15 при плоском плафоне бока перекрытия закруглены, как в зеркальном своде Ренессанса. Эта система отличается от свода-оболочки только более четко выраженным плафоном.
Плоский плафон этого покрытия можно заменить малой кривой оболочкой, как это изображено на фиг. 7 того же чертежа. Эта замена только усилит поперечное сечение всей пространственно-конструктивной системы.
Полученная форма двухъярусной криволинейной оболочки с сечением в виде трехлистника не является новой в архитектуре. В эпоху Ренессанса деревянные подвесные кессонированные потолки часто имели форму сложного свода.
Такой подвесной, богато украшенный лепкой сводчатый потолок имеется в церкви св. Зено (St. Zeno) в Вероне (рис. 16), по форме совершенно тождественный своду-оболочке, изображенному на рис. 7. Эта форма, фальшивая для каменной конструкции, является вполне рациональной в железобетоне.
Рис. 16. Деревянное сводчатое покрытие церкви св. Зено (Верона)
Римское искусство широко применяло монументальные крестовые своды как в крупнейших общественных зданиях (базиликах и термах), так и в жилых помещениях и гробницах. Ряд крестовых сводов часто перекрывал длинные залы и составлял как бы единое сводчатое покрытие в виде цилиндрического свода с большими распалубками, равными основному своду и дающими обильный свет.
Изящество и живописность линий ребер, легкость формы и прекрасное освещение давали крестовому своду неоспоримое преимущество перед цилиндрическим.
Формы римских крестовых сводов всегда строго геометричны с горизонтальной шелыгой.
Несмотря на четко встроенную в бетонный массив свода специальную конструкцию диагональных ребер из кирпича, римляне не дали декоративного выявления их из общей поверхности свода.
Громадные своды базилики Константина и терм Диоклетиана, пролетом до 25 м, обычно украшались глубокими кессонами. Малые своды дворцов, вилл и гробниц получали штукатурно-лепной декор небольшого рельефа с надписью «al fresco» в плафонах.
Восьмигранный кессон базилики Константина (рис. 17) представляет неудачный декор для крестового свода. Он не только не подчеркивает конструктивного значения ребра, но даже нарушает непрерывность его линии впадинами случайно попадающих на него кессонов.
Рис. 17. Крестовый свод базилики Максентия и Константина в Риме
Более удачно выбран узор прямоугольного кессона в термах виллы Адриана в Тиволи, где ребро совпадает с диагоналями квадратов кессонного декора.
В гробнице Панкратиев (рис. 18) на Via Latina крестовый свод (размером 4,28×5,45 м) обработан наиболее удачно: здесь поверхность декоративно разбита на пять сюжетов. В почти плоской середине свода помещен квадратный плафон; по осям распалубок помещены четыре лепные рамки; ребро отмечено живописными канделябрами; пяты свода выделены специальной треугольной рамкой и свободно стоящими фигурами. Декоративный прием этого свода послужил основой для развития декора крестовых сводов Ренессанса.
Рис. 18. Крестовый свод гробницы Панкратиев в Риме
Первичная геометрическая форма крестового римского свода не может вполне ответить многообразным задачам современности.
Более совершенные крестовые своды средневековья гибкостью форм и широкими техническими возможностями наиболее полно удовлетворяют творческим замыслам архитектора.
В основу готического крестового свода положен активный каркас, несущий заполнение в виде малых сводиков. Этот конструктивный метод получил полное завершение уже в XII в., в ранней французской готике4 (см. свод Амьенского собора, рис. 19).
____________
4 Совершенство принципа настолько велико, что каменные конструкции XII и XIII вв. уже имели толщины, близкие к железобетонным сводам: обычно ребра толщиною 0,4—0,5 м и распалубки в 10 см.
Рис. 19. Своды среднего нефа собора в Амьене (Франция)
Каркас готического крестового свода строился по четким ясным конструктивным признакам.
Диагональное ребро римских сводов, эллиптическое по форме и трудное в исполнении, заменяется в готике более возвышенным полуциркульным.
Распалубки осуществляются, как самостоятельные малые сводики, опирающиеся на ребра основного свода. Для облегчения веса поверхность их вместо цилиндрической делается вздутой (сфероидальной или даже сферической).
Вследствие трудности заполнения больших распалубок вводятся дополнительные рабочие ребра тьерсерон (по французской терминологии), направленные к опоре, и лиерны, не участвующие в работе и расположенные в шелыгах распалубок.
Такое членение получило свое полное конструктивное развитие в так называемом звездчатом своде, впервые примененном в пересечении нефов Амьенского собора (1220—1288). На рис. 20 дан такой же звездчатый английский свод из Беверлей (Beverley Minster).
Рис. 20. Звездчатый готический свод в Беверлей (Англия)
Уже в XIII в. в английской готике начали увеличивать количество тьерсерон. В соборе Ексетер (Exeter Cathedral) мы имеем целый пучок ребер, образующих типичную для Англии квадратную корзину (рис. 21). Здесь уже налицо избыток ребер, которые, однако, все участвуют в работе.
Рис. 21. Крестовый свод среднего нефа собора в Эксетер (Англия)
В дальнейшем мы видим появление чисто декоративных ребер, дающих часто крайне сложный узор с криволинейными очертаниями. Дальше всех в развитии чисто декоративного рисунка ребер пошла особая готика (Sondergotik) Германии. В данном отношении исключительным по своеобразной декоративности является свод ратуши города Левенберга (рис. 22).
Рис. 22. Своды ратуши в Левенберге (Германия)
Богатые формы звездчатых сводов дает Испания, где они употреблялись архитекторами даже в храмах барокко XVIII в., удачно сочетаясь с причудливыми формами этого стиля (своды соборов Бургоса, Саламанки и др.).
Во всех сложных узорах готических сводов не трудно отличить основной рабочий скелет. На рис. 23 (нижний ряд, фиг. 4) изображен обыкновенный звездчатый крестовый свод. На фиг. 5 свод имеет более сложную восьмиконечную звезду. На фиг. 6 пересечение ребер (тьерсерон) образует в середине свода восьмигранник.
Рис. 23. Формы готических крестовых и сетчатых сводов
Во всех трех формах узорного каркаса четко выделяются основные диагональные ребра крестового свода.
В верхнем ряду рисунка все три свода похожи на нижние крестовые, однако они не имеют диагональных ребер крестового свода и представляют собой другие формы, называемые сетчатыми.
В своде фиг. 1 на месте диагональных ребер появляются четыре цилиндрических паруса, и свод переходит в парусно-сомкнутый с четырьмя распалубками. Последние являются остатками крестового свода (фиг. 4). На фиг. 2 свод еще ближе по очертанию каркаса к крестовому (фиг. 5), но диагональные ребра также отсутствуют. Кладка между ребрами каркаса на фиг. 2 показана вздутыми распалубками (по-немецки büssige Kappen), что значительно облегчает и лучше выявляет каркас.
Наконец, фиг. 3 имеет и диагональное ребро, но оно не проходит через шелыгу и упирается в кольцо. Если все три нервюры, выходящие с опор (диагональная и две тьерсерон), очерчены одним радиусом и, следовательно, вполне идентичны по форме и работе, то они образуют правильную «воронку». В этом случае мы получим лучшую и совершенную форму — «веерный свод».
На этих примерах можно видеть, насколько архитектор свободен в создании пространственных схем каркасов сводчатых покрытий.
Очевидно, готика не исчерпала всех возможных решений, и всякая новая архитектурная композиция пространственного каркаса не явится непременно подражанием готическому стилю5. Надо использовать только здоровый принцип готики — единство конструкции и декоративного узора свода.
____________
5 Достаточно убедительно говорит об этом ребристый купольный свод с открытым железобетонным каркасом и заполнением желтоватым инфузорным кирпичом, построенный на Казанском вокзале (Москва) по проекту акад. А. В. Щусева и рассчитанный мною.
Принцип расчленения поверхности свода с выявлением рабочей конструкции (каркаса) является основным для большинства современных железных, деревянных и железобетонных конструкций и может быть положен в основу нового формообразования современной архитектуры.
Каркасом готики блестяще решилась проблема легкого свода с наименьшим распором и минимальной затратой материала. Но все эти технические достижения эпохи готики оказались робкими: максимальные пролеты были вдвое менее пролетов римских сводов. Работа готических мастеров оборвалась и не была доделана. Только в современной железобетонной конструкции мы можем продолжить дело архитекторов средневековья и перекрыть пролеты в несколько сот метров красивым каркасным сводом.
Как и всякое членение поверхности свода арками, кессонами и рамками (см. декор цилиндрического свода), любой чисто конструктивный каркас может быть обогащен лепкой и живописью.
Крестовый свод в эпоху Ренессанса беден новыми формами и не дает никаких конструктивных достижений.
Теоретик XV в. Альберти вскользь (в пяти строчках) упоминает о готических стрельчатых арках, указывая при этом, что древние (классические) мастера их не применяли. В главе четырнадцатой III книги Альберти, перечисляя три основных вида сводов, цилиндрический, крестовый и купольный, кратко указывает, что основные ребра, опирающиеся на простенки, надо делать из обожженного кирпича, заполнение же из легких камней. Вознеся купол Пантеона на высоту пилонов храма св. Петра, архитекторы Ренессанса считали свои достижения завершенными.
Только у де Лорм (de l'Orm), французского теоретика XVI в., вырывается сожаление о прекрасном ушедшем готическом искусстве и его конструкциях.
Нам же, наследникам всех минувших эпох, видна относительная ценность архитектурно-конструктивных решений.
Из всех достижений Ренессанса в этой области архитектуры четко выделяется исключительно полное и искусное применение зеркальных сводов на распалубках, нами уже рассмотренных, и центральная система купола на барабане и парусах, которая является большой и сложной проблемой, требующей специального исследования.
В дальнейшем (кроме крестовых сводов) мы остановимся на сомкнутых и парусных сводах, получивших в Ренессансе блестящую живописную и лепную декорацию.
Не увлекаясь высоким мастерством росписи сводов, посмотрим, в какой мере общая схема построения декора отвечала основной форме свода и назначению его отдельных элементов.
В ставце Сеньятура в Ватикане, расписанной Рафаэлем и Содома в 1511 г. (рис. 24), крестовый свод украшен девятью медальонами, из которых один, восьмигранный, расположен в шелыге, четыре круглых — в распалубках и четыре квадратных — в углах на ребрах.
Рис. 24. Крестовый свод в станце Сеньятура в Ватикане (Рим)
Для расположения последних потребовалось стесать и закруглить острые ребра крестового свода.
Признавая высокую художественную ценность росписи, все же необходимо отметить, что такое построение схемы декора не только пренебрегает основными линиями (ребрами) свода, но и насильственно искажает его форму стесыванием основного ребра.
Кроме этого главного недостатка, вся сетка лепных рамок представляет случайное и неудачное примыкание кругов к восьмиграннику и углов квадратов к круглым медальонам.
Критерием для оценки может служить подобный же декор из квадратных и восьмиугольных рамок на цилиндрическом своде палаццо Реале (Palazzo Reale) (см. (рис. 4), который построен по спокойному, строгому ритму.
В станце Элиодора (Stanze di Eliodoro) (рис. 25) живопись Перуцци (Peruzzi) четко (выделяет основные ребра крестового свода. Орнаментальное кольцо опоясывает весь свод, пересекая распалубки. При цельности композиции и учете ребер свода схема росписи все же искажает форму свода, сводя его декор к форме парусного сферического.
Рис. 25. Крестовый свод в станце Элиодора в Ватикане (Рим)
Наиболее удачным надо признать декор крестового свода виллы «Мадама» (1520—1525), сделанный Джованни да Удине и Джулио Романо (Giovanni da Udine е Giulio Romano) (рис. 26). Четкий крест диагоналей развивается в шелыге свода в квадратную рамку для живописи. Четыре пяты свода отмечены темной окраской, подобно пятам римского свода гробницы Панкратиев. Хорошо размещены овалы медальонов в распалубках. Даже в пестрых арабесках, покрывающих всю поверхность свода, соблюдены основные его линии.
Рис. 26. Крестовый свод виллы «Мадама»
Этими тремя примерами показан путь к правильной схеме декора. К сожалению, мы имеем мало хороших образцов росписи крестового свода, — не подлежит сомнению, что и здесь имеются такие же возможности многообразных композиций.
Формы крестового свода можно изменять тремя способами: во-первых, изменять кривизну дуг и поднимать (вспарушивать) шелыгу по прямой и кривой; во-вторых, вводить дополнительные ребра, как это было указано раньше (рис. 23), при рассмотрении готических сводов, и, наконец, возможны изменения, дающие промежуточные формы. Последние изображены на рис. 27. На фиг. 2 показан крестовый свод с закругленными диагональными ребрами. Смягчение ребра в своде станцы Сеньятура (Рафаэля) здесь возведено в систему. При этой форме свода уже не придется подчеркивать декором ребро его, но нельзя и располагать на нем медальонов и рамок.
Рис. 27. Переход крестового свода в другие формы сводов
Наверное, более удачным будет мотив расходящихся от опоры нескольких ребер.
На фиг. 3 дан крестовый свод с притупленным ребром. Диагональная грань свода представляет часть цилиндрического паруса. Весь же свод по форме совпадает с парусно-сомкнутым сводом с распалубками, который имеется уже в серии готических сводов (фиг. 1, рис. 23).
Рассматриваемый свод будет отличаться от готического только плафоном в шелыге. Эта новая форма имеет два четких ребра, расходящихся с каждой опоры. Скошенные грани (цилиндрические паруса) и верхний плафон удобны для размещения живописных и лепных медальонов и рамок.
При полном скруглении ребра (фиг. 4, рис. 27) дугами, описанными из углов перекрываемого помещения, крестовый свод переходит в правильный «веерный» свод. Рассмотрение этой своеобразной формы свода, являющейся типичной для английской готики XV и XVI вв., не входит в задачу данного труда.
При построении крестового свода на восьмигранном плане получается красивая новая форма свода (фиг. 4, рис. 28) из восьми распалубок, покоящихся на восьми ребрах. Ребра, расположенные по меридианам, дают своду вид ребристого купола, который обычно называют зонтичным куполом; однако правильнее было бы назвать его зонтичным крестовым6.
____________
6 Так же сомкнутый свод на восьмигранном основании, состоящий из восьми цилиндрических лотков, неправильно называют куполом. Классический пример — восьмигранный купол Брунеллеско на Флорентийском соборе.
Рис. 28. Сомкнутый и крестовый своды, решаемые по системе сводов-оболочек
Напомним исторические примеры этой зонтичной формы в церкви Сергия и Вакха в Константинополе (527 г.) и ряд сводов Ренессанса, из которых наиболее известен свод церкви св. Лоренцо (St. Lorenzo) во Флоренции (XVI в.).
Этими разновидностями исчерпывается формообразование крестового свода, как каменной конструкции.
Перейдем теперь к рассмотрению крестового и сомкнутого сводов, как производных форм от железобетонного свода-оболочки.
Свод-оболочка (фиг. 1, рис. 15), пересеченный по диагонали, делится на цилиндрические вырезки А (в форме лотка) и Б (в форме распалубки). Обе эти формы вырезок свода-оболочки могут работать самостоятельно, как «укороченные» оболочки. Перекрывая квадратный план (фиг. 1, рис. 28) четырьмя лотками, мы получим форму, по внешности идентичную сомкнутому своду, но по содержанию совершенно отличную.
Сомкнутый свод опирается на четыре стены и, как увидим ниже, не нагружает углов.
В данном случае (фиг. 1, рис. 28) сводчатое перекрытие опирается только на угловые колонны, имея по периметру бортовые балки, работающие, как в своде-оболочке, на растяжение. Сопряжение лотков на диагональных ребрах дает прочную опору двум другим сторонам треугольных лотков-оболочек.
Перекрывая тот же квадратный план (фиг. 2, рис. 28) четырьмя распалубками-оболочками, мы получаем форму свода, новую по работе его элементов, но в архитектурном отношении аналогичную форме нормального крестового свода. Если в сомкнутой форме (фиг. 1) получился совершенно новый образ свода, опирающегося на угловые колонны, то в крестовой форме (фиг. 2) точки опоры остались прежние, угловые, образ свода не изменился.
Распалубки, как балки полукольцевого сечения, опираются на диагональные ребра и на четыре наружных арки. Последние должны быть сильны и трактоваться как жесткие диафрагмы свода-оболочки.
Итак, в простой форме крестового свода оболочка не даст новых архитектурных решений.
Новую форму можно получить, если использовать свод-оболочку как консольную конструкцию. На фиг. 3 рис. 28 дан такой пример. Распалубки вынесены в виде консолей-козырьков далеко за пределы основных подпружных арок-диафрагм (показаны пунктиром).
Такую форму возможно выполнить только системой железобетонных оболочек.
Применение этой формы для отдельно стоящих павильонов может дать интересные архитектурные композиции.
Простой сомкнутый свод (фиг. 1, рис. 29), опирающийся по всему контуру на стены, был чуждой формой для готики и не получил поэтому широкого применения и каркасного (нервюрного) решения. Можно указать только единичные случаи применения этого свода в средневековье.
Рис. 29. Сомкнутый свод и его разновидности с распалубками
На фиг. 3 рис. 30 показан так называемый иезуитский сомкнутый свод с распалубками в углах. На фиг. 2 дана схема сомкнутого свода в центральной башне собора в Линкольне (Lincoln, Англия) XIV в. Восемь распалубок уничтожили сплошную опору (стену) и сосредоточили давление в восьми точках. Свод превратился в парусно-сомкнутый свод (сравни с фиг. 1 того же рисунка) с восемью распалубками. Это решение является единственным в своем роде по четкости и легкости геометрической формы.
Рис. 30. Сомкнутый и парусно-сомкнутый своды различных форм и эпох
В эпоху Ренессанса сомкнутый свод был излюбленной формой для гражданских зданий. Его разновидность — зеркальный свод — был уже рассмотрен ранее.
Обыкновенный сомкнутый свод тяжел по форме и не совсем удобен для декора.
Впадающие темные диагональные углы трудно поддаются обработке и составляют слабое место большинства росписей и декоров сомкнутого свода. Убранство кессонами таких сводов встречается еще реже, чем крестовых, по тем же мотивам трудности сопряжения строго геометрических форм кессонов с кривым диагональным ребром.
В лоджиях Рафаэля в Ватикане один из сомкнутых сводов расписан кессонами в виде диагональной сетки с шестиугольными медальонами. Решение это нельзя назвать удачным.
Основная же схема росписи сомкнутых сводов лоджий (рис. 31) состоит из квадратного плафона в плоской шелыге и четырех картин, расположенных по осям четырех лотков. Углы свода, разбитые на две части впадающим ребром, играют поэтому второстепенную роль и расписаны случайными орнаментами и арабесками.
Рис. 31. Сомкнутый свод в лоджиях Рафаэля в Ватикане (Рим)
Ясное архитектурное членение свода по осям его лотков отвечает вполне его работе и повторяется многократно.
В вилле папы Юлия (Рим) (рис. 32) начала XVI в. сомкнутый свод расписан Цуккари (Zucchari) по такой же схеме пяти картин — одной в середине плафона и четырех по осям лотков. При малых размерах этих картин пустые углы свода заполнены четырьмя небольшими медальонами. При всех художественных достоинствах этого декора позднего Ренессанса заполнение угла случайным малым медальоном должно быть признано неудачным.
Рис. 32. Сомкнутый свод виллы папы Юлия II (Рим)
Ввиду указанных выше трудностей мы видим постоянные попытки обогатить поверхность сомкнутого свода дополнительными распалубками, расчленяющими его поверхность.
Наиболее радикальным и конструктивно целесообразным приемом надо признать свод во дворце Кьерикати в Виченце (Palazzo Chiericati), построенном Палладио и украшенном декором Яковом Сансовино (Jacopo Sansovino) в 1567 г. (рис. 33). Здесь глубокие темные впадающие углы свода, трудные в декоре, совсем упразднены и заменены распалубками над имеющимися в помещении угловыми окнами и дверьми (см. рис. 33 и схему декора на фиг. 4 рис. 30).
Рис. 33. Свод во дворце Кьерикати в Виченце
Этот прием надо признать блестящим синтезом искусства и техники. Работа свода на стену (простенок в данном случае) не только сохранена, но и подчеркнута художественной формой. Неработающие углы вырезаны и использованы для удачного освещения поверхности свода.
Это решение имеет прецеденты уже в готической архитектуре, в вышеприведенном так называемом иезуитском своде (фиг. 3, рис. 30) и в своде собора в Линкольне (фиг. 2, рис. 30). Сравнение этих схем со сводом Палладио (фиг. 4, рис. 30) ясно указывает на аналогию в решении. Вопрос о заимствовании конструктивной формы остается открытым. Существенным является вопрос об участии в создании этого артистического овода скульптора Сансовино и архитектора Палладио.
Необходимо отметить по вопросу заимствования, что рассматриваемая форма свода является частным случаем традиционного в эпоху Ренессанса зеркального свода, в данном случае на квадратном плане и только на угловых распалубках. Таким образом, сомкнутый свод Палладио мог образоваться в процессе естественного развития зеркального свода.
Такая искусная трансформация сомкнутого свода превращает дефектные темные углы в изящную и легкую композицию распалубок, а весь свод в целом ставит в ряд лучших сводчатых покрытий.
Другое, обратное решение имеется в базилике Марии Маджоре (Рим) в своде капеллы Боргезиана, построенной в 1612 г. (рис. 34) (Basilica di St. Maria Maggiore).
Рис. 34. Сомкнутый свод с распалубками в капелле Боргезиана
Большие распалубки помещены по осям лотков над окнами, оставляя углы темными. Пространственная схема такого свода показана на фиг. 2, рис. 29. Усилия в данном случае направлены по стрелкам в углы, как у крестового свода. При увеличении распалубок свод может превратиться в крестовый, как показано на фиг. 3 рис. 29. Для использования впадающих углов свода под живопись художник Доменико Крести (Domenico Cresti, 1558—1638) сильно закруглил их. На полученных поверхностях он разместил по диагонали свода четыре картины в прямоугольных архитектурных рамах, неудачно зажав их между распалубками.
Вместе с плафоном и четырьмя распалубками получилось на своде девять сюжетов (картин). Неспокойная расчлененная поверхность свода была еще более подчеркнута этими разбросанными повсюду картинами. Для единства декора надо было заменить угловые картины архитектурными элементами — тягами или кронштейнами.
Сомкнутый свод с распалубками, конечно, можно решить удачнее, чем это сделал Доменико Крести, но едва ли можно достигнуть совершенства рассмотренного ранее свода Палладио.
Целый ряд сомкнутых сводов французского искусства XVIII в. в Версале, Лувре и других дворцах выполнен лепщиками по деревянной опалубке, т. е. как фальшивые своды.
Свобода скульпторов-художников не стеснялась в данном случае определенными четкими формами каменного свода, что привело к извращению основных конструктивных линий сводчатого покрытия.
На фиг. 5 рис. 30 приведена схема сомкнутого свода с притупленным углом и плоским восьмиугольным плафоном. Такая система дает хорошую пространственную форму, фальшивую в камне, но вполне рациональную, как увидим далее, в железобетоне.
На фиг 6 рис. 30 и на рис. 35 сомкнутый свод салона Дианы (Версаль) имеет на поверхности лотков фальшивые арки двойной кривизны и круглый плафон. Вся схема подражает основным линиям парусного свода и является ложной декорацией на поверхности сомкнутого свода. Впадающие углы его превращены как бы в парус с овальным медальоном, связывающим арки.
Рис. 35. Лепной свод по деревянной основе в салоне Дианы (Версаль)
Единственные достоинства этого декора — большие плоскости для живописного плафона и четырех картин, четко ориентированных по осям стен.
Свод все-таки дважды фальшивый — и по декору, искажающему его конструктивную форму, и по деревянной основе.
Новая форма сомкнутого свода как оболочки, опирающейся на четыре колонны, была уже нами рассмотрена (см. фиг. 1, рис. 28) при изложении элементов оболочки-лотков и распалубок в главе о крестовом своде.
Остается еще отметить ряд решений на квадратном и прямоугольном планах.
На фиг. 2 рис. 15 приведена старая форма лоткового (корытного) свода, решенная как свод-оболочка на четырех опорах с бортовыми балками по периметру.
Композиция декора должна следовать вышеуказанным для свода-оболочки схемам.
На фиг. 4 рис. 15 мы имеем пирамидальную форму пространственно-пластинчатого покрытия, называемого в железобетонной практике шатровым.
На фиг. 6 рис. 15 форма, близкая предыдущей по техническому решению, аналогична зеркальному своду Ренессанса, но без его красивых распалубок.
Оба покрытия, и шатровое и зеркальное, имеют по периметру бортовые балки и опираются на колонны, как и рядом изображенные покрытия фиг. 3 и 5.
В архитектурном отношении оба решения являются очень ценными и могут употребляться для покрытия больших зал. Декор их легче и проще найти, чем для свода-оболочки. Особенно приятны в этих системах плоские плафоны, которые могут быть решены кессонами или использованы для живописи. Специфическая форма двухъярусного лоткового свода (фиг. 8, рис. 15) может дать легкое и богатое покрытие.
Говоря о сомкнутом своде, нельзя не упомянуть о парусно-сомкнутом своде.
Хотя этот свод встречается в памятниках архитектуры крайне редко, уступая первенство сферическому парусному, но он интересен как одно из звеньев непрерывной цепи сводов.
Цилиндрический парус этого свода входит в общую систему парусов. В то же время между цилиндрическим и сферическим парусами имеется ряд переходных форм.
Пространственная схема на фиг. 1 рис. 36 ясно демонстрирует образование парусно-сомкнутого свода из простого сомкнутого. Условная7 линия, соединяющая замки арок, выделяет верхний малый плоский сомкнутый сводик, отвечающий скуфье сферического парусного свода.
____________
7 «Условная» потому, что в этом месте перелома цилиндрической поверхности свода нет.
Рис. 36. Переход парусно-сомкнутого свода в сферический парусный
Ниже этой условной линии ясно видны четыре цилиндрических треугольных паруса, ограниченных сверху прямой линией, а с боков — эллиптическими кривыми, являющимися сечением цилиндра плоскостью под 45° к его оси.
На фиг. 2 того же рис. 36 за основную форму взят восьмигранный сомкнутый свод, верхушка которого осталась в виде восьмигранной плоской скуфьи. Ниже условного основания этой скуфьи в каждом углу имеется ломаный парус, состоящий из двух цилиндрических пересекающихся по диагонали поверхностей.
На фиг. 3 того же рис. 36 за основание принят двенадцатигранный сомкнутый свод при такой же скуфье. Парус в этом случае имеет уже три грани.
Оба эти типа многогранных парусно-сомкнутых сводов встречаются в кирпичных сводах Востока и у нас в Средней Азии (Самарканд).
От двенадцатигранного парусно-сомкнутого свода остается небольшая ступень к основному сферическому парусному своду, изображенному на фиг. 4 рис. 36.
Одним из интересных исторических примеров является свод капеллы Эспри (St. Espri) во Франции (XIII—XIV вв.), исполненный в камне (рис. 37). Пространственная схема этого свода с нервюрами показана на рис. 30, фиг. 1.
Рис. 37. Парусно-сомкнутый свод капеллы Эспри (Франция)
Другой не менее четкий пример — большое покрытие на колоннах зала Биржи в Валенсии.
Парусный свод наиболее близок по форме и работе к крестовому. При вспарушении (подъеме шелыги) крестового свода диагональное ребро его начинает смягчаться. При высоте свода в шелыге, равной половине диагонали, диагональная кривая будет полуциркульная вместо эллиптической в нормальном крестовом своде.
Если распалубки при этом вспарушены по кривой того же радиуса полудиагонали, то ребро исчезнет и поверхности распалубок сольются в единую сферическую поверхность.
Опираясь на одинаковые с крестовым сводом четыре арки и колонны, парусный свод обладает всеми архитектурными достоинствами крестового свода и превосходит последний единством своей сферической поверхности (вместо резко разграниченных четырех распалубок). Единственный недостаток этого свода — его большая высота, превосходящая высоту крестового на 40% ( − 1 = 0,4). Этот недостаток затруднял применение парусного свода в гражданских зданиях.
В области монументальных зданий парусный свод наравне с куполом во все времена являлся универсальной архитектурной формой покрытия.
Целый ряд исторических памятников, начиная с купола св. Софии в Константинополе, романского периода (собор св. Марка в Венеции 1094 г.), особенно Ренессанса (церковь Сальватора (S. Salvatore) в Венеции), также барокко и, наконец, позднейшие, как Пантеон арх. Суффло (Sufflot) в Париже (1764—1790) и церковь Маделен арх. Виньон (Vignon) в Париже, начатая до революции и законченная в 1845 г., перекрыты парусными сводами, с окнами в основании скуфьи или с верхними круглыми отверстиями.
Наиболее интересные и разнообразные декоры парусных сводов дают мастера Ренессанса.
Во всех этих схемах декора можно видеть два основных приема. Первый состоит в членении свода на скуфью и паруса кольцевым живописным орнаментом, лепным бордюром или карнизом. Второй рассматривает всю поверхность как одно целое, не членя ее.
Первый прием четко выделяет сущность свода и подчеркивает его сферичность. Поэтому он, наверно, и пользовался особой любовью зодчих.
В том и другом приеме чаще всего применялся декор кессонами — квадратными, восьмиугольными, косыми и других форм.
Рис. 38. Парусный свод капеллы Пацци (Флоренция)
Классическим примером может служить декор парусного свода капеллы Пацци во Флоренции, построенный Брунеллеско (1377—1446). Цветной декор скуфьи (рис. 38) состоит из круглых майоликовых кессонов. Паруса украшены раковинами, линии которых образно выражают работу паруса. В Пантеоне (Париж) скуфья украшена прямоугольными кессонами, а в парусе четко вписан шестиугольник. В церкви Маделен скуфья имеет восьмиугольные кессоны; паруса украшены скульптурными фигурами. Из живописных декоров парусного свода назовем два известных примера:
Первый — свод виллы «Мадама», построенной Рафаэлем (в 1516 г. в Риме). Поверхность свода расчленена на живописно украшенную скуфью и паруса (рис. 39). Скуфья разбита радиальными полосами на четыре поля, украшенные медальонами и арабесками. Паруса записаны орнаментом, в виде канделябра, расположенного по диагонали свода.
Рис. 39. Парусный свод виллы «Мадама»
Второй декор свода — во дворце Консерваторио (Микельанджело) — представлен на рис. 40. Поверхность скуфьи разбита по основным и диагональным осям по меридианам крылатыми женскими фигурами. По низу скуфьи развит пышный акантовый орнамент. Свободные треугольники парусов заполнены тоже крылатыми фигурками.
Рис. 40. Парусный свод дворца Консерваторио (Рим)
Вся композиция напоминает декоры сводов римских гробниц, как они даны в репродукциях Пиранези, Камерона и Кабота.
Второй прием декора парусного свода, распространяющий схему росписи на всю поверхность его, имеет лучший пример в плафоне капеллы св. Елены (Capelia di St. Elena Croce Gerusalemme) (рис. 41).
Рис. 41. Мозаичный парусный свод капеллы св. Елены
Мозаичный декор Перуцци (Baldassare Peruzzi, 1481—1536) имеет пять медальонов с фигурами святых. Четыре диагональных медальона имеют вытянутые овальные формы и сильно вдвинуты в углы парусов. Вся схема как бы вписана в квадрат, оставляя нижние углы парусов свободными. Такая композиция не учитывает сферической поверхности и специфических форм парусного свода.
По схеме декор Перуцци так же неудачен, как и декор Рафаэля в его станцах (рис. 24).
* * *
Строгая геометрическая форма парусного свода не дает такого разнообразия частных решений, как сомкнутый свод.
На рис. 42 фиг. 2 показана комбинация парусного свода с распалубками или с крестовым сводом.
Рис. 42. Парусный свод с распалубками
При горизонтальных шелыгах распалубок высота скуфьи свода получается меньше. Это понижение свода делает его пригодным для интерьеров гражданских зданий. Вся форма комбинированного свода получается богаче и живописнее, чем форма крестового или простого парусного сводов.
При сильном увеличении распалубок, как это сделано на фиг. 3 рис. 42, сферическая часть почти исчезает, свод теряет характерные черты и становится бесформенным.
На рис. 43 мы имеем удачную фотографию плафона в зале Мира (Salle de la Paix) в Лувре в виде парусного свода на распалубках.
Рис. 43. Парусный свод в зале Мира в Лувре (Париж)
При прямоугольном плане зала сферический плафон (скуфья) опирается по короткой оси на стены, по длинной — на шелыги двух распалубок.
Этот плафон — наглядный пример удачной пространственной композиции на прямоугольном плане.
Пространственная форма купола, получившая с середины прошлого столетия теоретическое обоснование, пользовалась с самого появления железобетона широким применением.
Примеры тонкостенных железобетонных куполов известны с начала этого столетия. Новейшие системы купольных оболочек развились на покрытиях планетариев за последние двадцать лет. Тонкостенный купол-оболочка есть продукт уточнения расчета, а не новая статическая система.
* * *
Закончив рассмотрение основных форм сводов, их комбинации и современные решения, представляется возможным сделать некоторые теоретические выводы для дальнейшей творческой работы в этой области архитектуры:
1) Основные формы сводов как распорные конструкции, допускающие большие пролеты, сохраняют свою ценность для современности.
2) Волнистые и складчатые решения свода, увеличивая момент сопротивления сечения при минимуме материала, создают огромный сдвиг в технике сводов, что делает возможным их широкое применение в новой архитектуре.
3) Балочно-оболочечные конструкции являются совершенно новой безраспорной формой покрытия, обогащающей средства архитектурной выразительности.
4) Из старых и новых форм сводчатых покрытий возможны разнообразные сочетания.
5) Новые системы сводчатых железобетонных покрытий необходимо освоить в архитектурных композициях и признать их за формообразующий фактор в современной архитектуре.
Арки собираются в свод
Мы привыкли жить под открытым небом. В том смысле, что ясной ночью, подняв голову кверху, мы устремляем свой взгляд в бесконечность, в черную пустоту между звездами, понимая, что и она – лишь малая часть того, что постигает рассудок, а за ней таится еще что-то, рассудком непостижимое. Мы ничтожно малы, затеряны в бесконечном пространстве; мы можем познать лишь пределы, откуда к нам уже успел добраться свет, хотя догадываемся, что за ними есть что-то еще. Все это внушает трепет.
Мир людей прошлого был более уютным, по крайней мере надежно защищенным сверху. Небо древних египтян – это богиня Нут, дама модельных пропорций, нависшая над землей в неудобной позе, чтобы регулярно поглощать и заново рождать светила. А люди Античности (как принято считать, Аристотель и Птолемей) выяснили, что живут под сводами хрустальных сфер, и это знание передавалось из века в век, покуда свет разума не стал ярче костров инквизиции.
Рис. 2.10. Сценография системы Коперника. Офорт с ручной раскраской. 1661 г.[42]
Впрочем, и в тех случаях, когда мнение науки вообще никого не интересовало, человечество не обходилось без представлений о защите сверху. Если не работала космология, на помощь приходил тонкий мир. Отдельная благочестивая страна могла оказаться, например, под незримым Покровом Богородицы или под сенью Града Божьего.
У всех подобных конструкций небесного покровительства есть нечто общее, а именно форма. С хрустальными сферами это само собой понятно, однако и полотно Покрова трудно представить плоским: оно должно вздуваться, как парус, готовый скрыть под собой всё Творение Господа, защитить его от зла и сделать уютным для обитателей.
Архитектура тоже призвана оберегать, и в этом смысле здание часто становится уменьшенной моделью Вселенной, опекаемой высшими силами, поэтому очертания перекрытий могут иметь в таких случаях важное символическое значение. Уже знакомое нам словосочетание «стоечнобалочная система» звучит крайне сухо и казенно, как цитата из технологической карты, а не термин искусствоведов. Так же сухо и скучно будут выглядеть простые плоские потолки, если цель – построить место собрания благородных мужей или храм, оказавшись в котором верующие должны почувствовать себя в горнем мире. Тут требуется нечто более возвышенное и при этом «обнимающее» и «покрывающее». Иными словами, нужен свод или купол – подобие неба.
Рис. 2.11. Икона Покров Пресвятой Богородицы из Зверин-Покровского монастыря в Новгороде. 1399 г.[43]
Хотя и древние египтяне, и древние греки, не говоря уже об этрусках, ассимилированных римлянами (и потому так и не ставших «древними»), умели строить арки и своды, они не случайно использовали их только в скромных утилитарных постройках. Лишь когда гражданам Рима понадобилось собираться вместе не под открытым небом – на площадях, стадионах и вокруг храмов, – а в закрытых помещениях (в том числе в термах – скорее клубах, чем банях), искусство возводить своды стало стремительно развиваться, а статус пространств, перекрытых ими, возвысился до сакрального.
Однако вернемся к земным проблемам, точнее – к борьбе с притяжением нашей планеты. Среди прохаживающихся от стены к стене туристов, разглядывающих знаменитые архитектурные сооружения, порой встречаются необычные фотографы, которые снимают не только общие виды, а также себя или членов семьи на прославленном фоне. Они зачем-то кладут дорогую технику на пол, объективами кверху, включают автоспуск и отходят, чтобы не оказаться в кадре. В таком положении фотоаппарат сам идеально справляется с трудной задачей – запечатлеть при любом, даже сумеречном, освещении конструкции перекрытий, то есть, как правило, своды и купола. Скорее всего, такие фотографы – люди, понимающие архитектуру и знающие, что одним из ценнейших удовольствий при знакомстве с памятником является возможность понять, как, по задумке зодчего, работают его несущие конструкции.
В сущности, в большинстве исторически значимых зданий, по крайней мере там, где не используется ни стоечно-балочная система, ни современный железобетон, такие конструкции складываются из множества арок, целых или выложенных частично и образующих своды. Своды бывают разной конфигурации, но базовых элементов всего несколько. Это своеобразная архитектурная азбука, из которой можно составить отдельные слова и целые осмысленные фразы.
Рис. 2.12. Изготовление свода по кружалам в Древнем Риме[44]
Если взять известное, как говорили в старину, количество арок и приставить их друг к другу, то получится простой цилиндрический свод: будто полый цилиндр разрезали вдоль, а части уложили плашмя. Такой свод можно сделать сколь угодно длинным. Абсолютный пример – тоннели метро; правда, в этом случае их художественная ценность так же стремится к нулю, как их длина – к бесконечности.
Впрочем, со времен Римской империи цилиндрический свод прекрасно служит в зданиях как художественный элемент, особенно там, где нужно выделить ось композиции. Скажем, вы вошли в тронный зал, чтобы торжественно прошествовать и припасть к стопам восседающего у противоположной стены монарха. Или нужно, чтобы в плане храма отчетливо читался христианский крест. Именно «тоннельная» форма лучше всего задаст направление шагам или взгляду.
Однако главное достоинство цилиндрического свода в том, что он буквально содержит в себе элементы других, более сложных конструкций. Зодчие как бы «вычленяют», вырезают их из него, чтобы составить собственные изощренные композиции.
Представим себе, что мы вложили два коротких цилиндрических свода один в другой крест-накрест, так, чтобы они «прорезали» друг друга, образуя в плане квадрат. В результате мы получим восемь деталей: четыре – похожие на раздувшиеся с боков треугольники, поставленные вертикально, но с оттянутыми книзу верхушками; четыре – треугольники с вогнутыми краями, положенные горизонтально, но с загнутыми вниз, как у женской косынки, углами (словесные описания получаются сложными, но сами фигуры простые). Поскольку детали вырезаны из свода, они, несмотря на то что сложены из отдельных камней, могут работать как несущие конструкции, правда, не самостоятельно, а в составе общей системы.
Рис. 2.13. Условная схема сложения сомкнутого, крещатого и крестового сводов из фрагментов цилиндрического[45]
Если мы уберем из двух скрещенных сводов «косынки» (их называют распалубками) и оставим четыре нижних треугольника (эти детали именуются лотками), то получим квадратный в плане свод, похожий на тюбетейку. Он называется сомкнутым или монастырским. Такой свод должен стоять на сплошных стенах; конечно, в них можно прорезать арочные проемы. В принципе, данной конструкции уже достаточно, чтобы построить скромную бесстолпную церковь: нужно лишь разместить сверху декоративную главку с крестом, а с востока пристроить полукруглое сооружение – абсиду, в которой разместится алтарная часть.
Рис. 2.14. Спасо-Преображенский собор. Архитектор Григорий Фёдоров. 1713 г. Углич, Россия[46]
Лотки можно использовать и по-другому: замкнуть, например, ими с торцов полуциркульный свод, чтобы зрительно сделать перекрываемое помещение не столь вытянутым вдоль одной из осей и композиционно подчеркнуть значимость центра зала.
Четыре другие детали – распалубки – особенно важны в истории архитектуры. Во-первых, их можно врезать сверху в цилиндрический свод большего диаметра, тогда получится что-то вроде чердачных окошек. Перекрытое такой конструкцией пространство сразу станет более светлым и нарядным, а контуры потолка обретут ритм и, если смотреть снизу, избавятся от монотонности, заставляя взгляд следовать за сложными изгибами криволинейных поверхностей со стрельчатыми очертаниями.
Рис. 2.15. Санта Мария делла Виттория. Архитектор Карло Мадерна. 1605–1620 гг. Рим, Италия[47]
Во-вторых, если распалубки с четырех сторон включить в уже знакомый нам сомкнутый свод, то получится свод крещатый (точнее, распалубки дальше от центра трансформируются в цилиндрический свод на вертикальных стенах). Это хороший способ приукрасить ту самую, перекрытую четырьмя лотками, церквушку. Теперь в ней будет больше света и меньше нагрузка на стены, ведь под распалубкой их можно вообще не строить, сделав окно хоть до самой земли. Кроме того, в плане получается храм «под крестом», что само по себе должно нравиться исповедующим христианство.
Рис. 2.16. Храм Зачатия святой праведной Анны «что в Углу» в Китай-городе. Середина XVI века. Москва, Россия[48]
Впрочем, все вышесказанное не отражает главного достоинства распалубок как конструктивных элементов. Вернемся к скрещенным цилиндрическим сводам и теперь уберем нижнюю часть, то есть лотки. Четыре оставшихся распалубки составят красивую, немного похожую на цветок фигуру, что-то вроде беседки, опирающейся на четыре «ножки». Это так называемый крестовый свод (не стоит путать его с крещатым). Такому своду вообще не нужно опираться на стены, достаточно четырех колонн или столбов по углам. А стену можно не возводить совсем или сделать очень легкой и тонкой, а то и стеклянной – витражной, например. Конструкция здания, перекрытого такими сводами, в целом получается более надежной, даже в условиях войны. Ведь если стена между опорами будет разрушена (скажем, пушечным ядром или современным фугасом: и то, и другое, к сожалению, часто оставляет свой след в истории архитектуры), само здание устоит.
Разумеется, такой свод не может быть сколь угодно большим: у арки тоже есть прочностные пределы. Однако множество крестовых сводов можно составить вместе, перекрыв площадь любых размеров. Причем четыре соседних свода в каждом углу будут опираться лишь на одну общую опору. Конечно, в футбол в таком здании не поиграешь (колонны будут мешать), но для многого другого – для рынка и бани, для суда и зала приемов, для храмов, мечетей и синагог – это решение замечательно подойдет.
Рис. 2.17. Термы Диоклетиана. Строительство начато в 298 г. Рим, Италия[49]
Будет уместным отметить, что главная техническая проблема арки – боковой распор – вполне присуща и сводам, которые тоже нужно подпирать с боков. С этой точки зрения крестовые своды также имеют преимущество, так как, составленные вместе, они взаимно гасят стремление своих конструкций «расползтись» и лишь крайние из них нуждаются в подпоре.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесСводы из кирпича являются древнейшей конструкцией перекрытий. Ими перекрывались и перекрываются пространства между кирпичными стенами. Одно из главных отличий сводов от плоских перекрытий состоит в том, что в них при работе конструкции на изгиб возникают направления сжатия, тогда как в плоских перекрытиях в нижней части конструкции возникают растягивающие решения. В практике строительства применяются различные виды сводов (рис. 2.20).
Наиболее распространенными были цилиндрические своды (рис. 2.21). Ими перекрывались помещения с любыми соотношениями сторон. Расчетная нагрузка и распор в этих сводах передаются на опорные стены. Цилиндрические своды перекрывают прямоугольные помещения. Толщина сводов пролетом 4—6 м в замке — 1/2—1 кирпич, а в пятах — 1,5—2 кирпича.
Разновидностью цилиндрических сводов являются сомкнутые и крестовые, образуемые от пересечения цилиндрических сводов одинаковой высоты. В сомкнутых сводах все стены опорные, а в крестовых сводах давление и распор передаются на угловые столбы и ребра, в которых имеются утолщения кладки, так называемые гурты.
Купольные своды состоят из клинообразных камней, укладываемых горизонтальными кольцами (рис. 2.22). Каждое кольцо замыкается замковым камнем и само по себе устойчиво. Таким образом, кладку купола возможно перекрывать по высоте в любом месте, оставляя вверху отверстие для освещения, называемое барабаном. Купол передает распор и давление на всю длину опорных стен.
Парусные своды представляют собой купол, покрывающий квадрат; его опорами служат толстые столбы-пилоны или опорные стены (рис. 2.23).
Своды двоякой кривизны имеют очертание по квадратной параболе (при f/l< 1/5) или по цепной линии. Стрела подъема свода колеблется от 1/2 до 1/7 пролета. Своды двоякой кривизны представляют собой распорную конструкцию (рис. 2.24).
С одной стороны, стили вещь простая и понятная, с другой стороны, как их связать с конкретным зданием, ясно далеко не всегда. Попробуем в этом разобраться.
Для начала общие представления о стилях.
Чтобы не путаться в терминах, определимся с европейской классификацией архитектурных стилей. В подробности вдаваться не будем, отметим только основное, итак:
Система стилей сформировалась в эпоху Просвещения, когда возник интерес к искусству, и появилась необходимость его как-то классифицировать. Возникла абстрактная хронологическая классификация стилей, весьма далёкая от реальности.
На самом деле, чистых стилей в архитектуре практически нет, все они существуют одновременно, дополняя и обогащая друг друга. Стили не сменяются механически один другим, они не устаревают, не возникают ниоткуда и не исчезают бесследно. В любом архитектурном стиле есть что-то от предшествующего и будущего стиля. Мы даже не задумываемся, что какие-то элементы привычных для нас стилей, возникли в древнем Египте или Месопотамии. В своё время интерес к античности определил переход от средневековой архитектуры к архитектуре Нового времени.
Относя здание к определённому архитектурному стилю, мы должны понимать, что это условная характеристика, так как каждое произведение архитектуры по-своему уникально и неповторимо.
Для того чтобы отнести здание к конкретному стилю, нам надо выбрать главный, по нашему мнению, признак. Ясно, что такая классификация всегда будет приблизительной и неточной. Поэтому, чтобы примирить абстрактный стиль с реальным зданием, искусствоведы и другие умные люди придумали много дополнительных уточняющих стилей. Сейчас мы в эти дебри вникать не будем, а перейдём к русской храмовой архитектуре.
Как уже понятно, средневековая русская архитектура в европейскую классификацию не вписывается ни коим образом. Это не говорит о том, что в древнерусской архитектуре нет стилевого разнообразия, просто европейцам она тогда была плохо известна. Мы, в общем, тоже плохо представляем дохристианскую русскую архитектуру, хотя она, несомненно, была. Поэтому начнём с эпохи принятия христианства.
Русь приняла от Византии сложившуюся православную религию, в которой уже были разнообразные типы храмов. Отсутствие на Руси традиции каменного строительства не позволило взять за основу сложную столичную систему купольной византийской базилики. Образцом для русских храмов стал четырёх- и шестистолпный крестово-купольный тип провинциальноговизантийского храма. Почему так получилось, мы можем только гадать.
Первой каменной церковью на Руси считается церковь Пресвятой Богородицы (Десятинная), построенная в Киеве в 991-996 гг. греческими мастерами. Однако до неё уже были построены большие рубленые деревянные церкви в Киеве, Новгороде и Ростове. Какие это были церкви мы не знаем, но то, что они отличались от византийских, несомненно. Характерным признаком первых деревянных русских храмов являетсямногоглавие, например, первая Киевская София "имущее верхов 13" или построенная в 992 году дубовая Новгородская София "13 верхы имуще". Позднее строятся и многоглавые каменные храмы в Киеве, Новгороде, Полоцке.Византия дала мощный первоначальный импульс каменной русской архитектуре. Однако это не привело к копированию форм и внешнего облика византийских храмов, а стало фундаментом, на котором очень быстро развился самобытный древнерусский архитектурный стиль. С Византией сохранилась преемственность религиозно-символическая, которая в дальнейшем выразилась в идее третьего Рима.
В русской архитектуре начинают формироваться разные школы: Владимиро-Суздальская, Новгородская, Псковская, Киевская, Черниговская,Галицко-Волынская, Смоленско-Полоцкая и другие. Приглашаются греческие и европейские мастера. Новые приёмы в объёмных и декоративных формах древнерусского зодчества говорят о неразрывной связи с архитектурой христианской Европы, при этом сохраняется русская уникальность.
Развитие древнерусского зодчества, было прервано монголо-татарским нашествием. На некоторое время связь русской и общеевропейской архитектуры прекратилась. Однако, после освобождения от ордынского ига, отношения с европейской архитектурой вновь возродились. Пример этому, главные кремлёвские соборы Москвы. То, что русская архитектура продолжилась в формах домонгольского зодчества, имеет много причин, мы просто примем это как данность.
В этот период возникает "раннемосковский" стиль русского зодчества, который развиваясь, постепенно становится общерусским. Для простоты назовём его "московским стилем". В этом стиле построено большинство храмов в 16 веке. При этом своеобразие местных региональных школ сохраняется.
Следующий этап развития русской архитектуры, назовём его "годуновский", снова обозначил связь с европейской традицией, но вновь был прерван, на этот раз Смутой.
После смутного времени Европа воспринималась как враг, поэтому "годуновский" стиль развился в "узорочье", наверное, самый русский стиль. Он очень светлый и радостный, в нём всего с избытком, в Москве кокошников, а в Ярославле изразцов.
Сближение с европейской культурой было неизбежно, в архитектуре это выразилось в пришедшем на смену "узорочью" Нарышкинском стиле, его ещё называют "нарышкинским или московским барокко". Лучшим образцом этого стиля была, разрушенная в 1936 году, Успенская церковь на Покровке в Москве.Нарышкинский стиль дал массу прекрасных провинциальных вариантов храмовой архитектуры по всей России. Они получили названияСтрогановского, Тотемского, Устюжского, Вятского, Уральского,Сибирского и т.д барокко. Этот самобытный стиль имеет мало общего с европейским барокко и мог бы называться иначе, но так исторически сложилось. В 18 веке именно "нарышкинский стиль" и его вариации был основным на всей территории России, кроме Санкт-Петербурга и Москвы.
В Малороссии развивается самобытное "украинское барокко", в Белоруссии "виленское барокко".
Нарышкинский стиль стал последним национальным русским стилем в архитектуре, наступало новое время, а с ним приходила новая стилистика.
При Петре I происходит резкий поворот к европейской архитектуре, возникает "петровское барокко". Это уже типичный североевропейский стиль, который, однако, в России не прижился, слишком сухим и рациональным он оказался.
Уникальным явлением стали храмы в "голицинском стиле". Это, наверное самое европейское направление в русском барокко. Храмов в этом стиле было построено очень мало, но достаточно и одного шедевра - церкви Знамения в Дубровицах. После "аннинского" барокко, основным стилем в Петербурге и Москве становится "елизаветинское" барокко. Это уже стиль молодой Российской империи. В Петербурге Растрелли, а в Москве Ухтомский создают, на мой взгляд, самый радостный стиль послепетровской эпохи. ПрекрасныйНикольский морской собор построил С. И. Чевакинский.Некоторое время в архитектуре продолжается более строгое"екатерининское" барокко, но вскоре главным стилем в столицах, а позже в провинции, становится классицизм, сдержанный и гармоничный. Замечательными, хотя и очень разными, мастерами этого стиля были Василий Баженов и Матвей Казаков. Очень интересны и самобытны храмы, построенные Николаем Львовым.
В конце екатерининского периода, строится несколько храмов впсевдоготическом стиле.
Эпоха классицизма, после победы над Наполеоном, завершается русским ампиром. Крупнейшими мастерами этого стиля были Карл Росси и Василий Стасов, создавший замечательный Измайловский собор в Петербурге.Храмы в этих европейских стилях, в основном, связаны со столичной архитектурой. В провинции строятся храмы, в которых одновременно присутствуют черты барокко и классицизма, нарышкинского стиля и псевдоготики. Это придаёт провинциальным и усадебным храмам неповторимое очарование.
В эпоху Николая I происходит возврат к формам древнерусской архитектуры. Однако провозглашенная триада "Православие, Самодержавие, Народность" привела в архитектуре не к творческому переосмыслению древнерусской архитектуры, а к механическому перенесению её внешних форм и декоративных элементов на классические композиционные схемы. В русской архитектуре началась эпоха эклектики, или как её сейчас называют,историзма. Этот стиль изначально не был единым и дал внутри себя массу направлений.
Государственным, официально одобренным стилем, стал, так называемый,"русско-византийский" стиль. По большому счёту, ни к византийскому, ни к древнерусскому стилю, он отношения не имеет. Его ещё называют"псевдорусским стилем". Основным выразителем этого направления стал Константин Тон. На основе его "образцовых проектов" в российских городах было построено много однообразных церквей и соборов. Главное отличие "псевдорусских" храмов, их тяжеловесность, механистичность и сухость, что абсолютно не свойственно русской архитектуре. Самой интересной "русско-византийской" постройкой, так и остался родоначальник этого стиля, храм Христа Спасителя в Москве.Для провинции Священный Синод издавал "Атласы планов и фасадов церквей для построек в селениях", к счастью на местах эти проекты перерабатывали иногда до неузнаваемости. Тем не менее, в провинции появилось достаточно много неинтересных и, в общем-то, однотипных храмов. Иногда их называют постройками в "синодальном" стиле.
Во второй половине 19 века, под влиянием фабричной архитектуры, возник рациональной, так называемый, "кирпичный" стиль. Однако, к концу века, в этом стиле было построено много, довольно изящных, псевдорусских храмов.
На основе средневековых европейских стилей появилась романтичная "неоготика", но большого распространения она, естественно, не получила.
Наиболее оригинальные образцы эклектики были построены в"псевдовизантийском" стиле. В этом стиле работал петербургский архитектор В. А. Косяков.
В 1890-е годы "псевдорусский" стиль стал отходить от аляповатых форм и приобрёл вид близкий к "узорочью".
Стиль эклектики, за малым исключением, не дал ярких образцов в храмовой архитектуре, но он пробудил интерес к настоящему, а не суррогатному, древнерусскому зодчеству.
В конце 19 века в Европе возник стиль, который во Франции назывался "арт-нуво", в Австрии "сецессион", в Германии "югендстиль". В России этот стиль получил название "модерн". В русском храмостроении в этом стиле были созданы блестящие образцы архитектуры. Модерн творчески переосмыслил древнерусское наследие. В этом стиле работали В.А. Покровский, И. Е. Бондаренко, А.В.Щусев и другие. Было создано два основных направления:"неорусский" стиль, разрабатывающий в новых формах приёмы домонгольской архитектуры и "романтизм" с его стилизациями на тему древнерусской архитектуры, такие церкви часто строили старообрядцы.
В последние годы перед революцией возник "неоклассицизм", но времени на развитие у него не оказалось.
После 1917 года Россия обогатила мировую архитектуру "Русским авангардом", но развитие храмовой архитектуры, в очередной раз, было насильственно прервано.
Сейчас идут поиски современного стиля русской храмовой архитектуры, но интересных решений практически нет, как нет пока и заинтересованности в них.
Подводя итог, нужно заметить следующее:
Получив от Византии сложившуюся систему христианского храма, Русь очень быстро переосмыслила его и создала свой стиль храмовой архитектуры. При этом древнерусская архитектура, несомненно, являясь частью европейской христианской архитектуры, всегда сохраняла свою стилевую уникальность.
Даже в новое время, используя непривычные для себя, но общие с европейскими странами пространственные и декоративные приёмы, русская храмовая архитектура создала именно русское барокко, русский классицизм, русский ампир и русский модерн. Это были европейские стили, но в русской культурной традиции.
Кроме этого, в русской архитектуре параллельно с каменным, существовало и не имеющее аналогов в мире, деревянное храмовое зодчество. Именно оно на протяжении столетий определяло образ Русской земли. К сожалению, сегодня это бесценное наследие, по сути, оказалось ненужным ни государству, ни церкви.
Про отдельные стили русской каменной и деревянной архитектуры стоит поговорить более подробно. Но об этом позже.
Вместе с христианской верой, Русь приняла от Византии и образ храма с уже весьма развитой богословской символикой. Сейчас мы не будем касаться этой сложной темы и поговорим собственно об архитектуре.
Надо сразу сказать, что какого-то чёткого хронологического периода строительства храмов в византийском стиле нет. Традиционно к этому стилю относят архитектуру Киевской Руси, однако подобные храмы строились и значительно позже. Все древнерусские храмы имеют в своей основе византийскую архитектурно-художественную модель, но на Руси эта модель быстро стала приобретать собственные национальные черты.
Поэтому, для начала попробуем разобраться, как был устроен византийский крестово-купольный храм в Х веке. Мы рассмотрим только основные элементы пространственной организации и конструкции такого храма.
Центральное пространство византийского храма называется наос, с запада к нему примыкает нартекс (притвор), а с востока полукруглые или гранёные апсиды, в которых находится алтарь. Алтарь отделяется от центрального пространства храма невысокой алтарной преградой. Дополнительное пространство между апсидами и наосом называется вима, в основном это характерно для больших храмов.
Византийский крестово-купольный храм имел прямоугольный или квадратный в плане наос. Внутри наоса размещалось четыре свободно стоящих колонны. Колонны связаны между собой и с наружными стенами храма арками, на которые опирались своды, образующие в плане крест. На пересечении ветвей креста, в центральной части (средокрестии), храм имел главу в виде сферического купола, поднятого на круглом световом барабане. Барабан опирался на четыре подпружные арки, переход от центрального подкупольного квадрата к круглому барабану достигался за счёт дополнительных угловых сводов (парусов).
В крупных храмах к четырём центральным опорам могла добавляться дополнительная пара колонн, позволяющая увеличить размеры храма. Если дополнительные колонны ставили в восточной части, перед апсидами, то получался храм с вимой. Чаще дополнительные колонны ставили с западной стороны, увеличивая пространство перед нартексом.
Колонны разделяли храм на три нефа, центральный и два боковых. С восточной стороны нефы заканчивались полукруглыми апсидами. Поперечный неф, образующий вместе с центральным нефом крест, называется трансепт. Центральный неф и трансепт были шире и выше боковых нефов. Апсида могла быть одна центральная, но чаще устраивали три апсиды.
Крылья креста перекрывали цилиндрическим сводом, который выходил на фасады в форме полукруглой закомары. Угловые ячейки (компартименты) более низкие и могли перекрываться различными типами сводов. На фасаде форма свода угловых ячеек обычно не выражена, эти части стен имеют горизонтальное завершение. В пятиглавых храмах в угловых ячейках ставили малые световые барабаны. Полукруглые апсиды перекрывались конхой (полукуполом).
К западной части храма добавлялся нартекс, отделённый от основного помещения стеной с проёмами. Над нартексом делали хоры, в виде второго яруса, открытого в пространство храма, в больших храмах они могли продолжаться и в боковые нефы. На хоры попадали по лестнице, которую в небольших храмах делали в стене, а в крупных пристраивали в виде башни.
Обычно византийский храм одноглавый, реже пятиглавый. Иногда в одноглавых храмах ставили две дополнительные главы для освещения хоров. Покрытие глав храма имеет простейшую посводную форму, то есть покрытие укладывается непосредственно на кирпичную поверхность купола. Покрытие глав делали из черепицы или применяли свинцовые листы. На всех главах устанавливался греческий равноконечный крест.
Строились храмы из кирпича особого размера (приблизительно 40x30x3), который называется плинфой. В Византии была узнаваемая кладка стен со скрытым рядом, когда каждый второй ряд плинфы утапливался в кладку и не был виден на фасаде. Для кладки использовалась цемянка - известковый раствор с добавлением керамической крошки. Стены храма приобретали декоративный полосатый вид.
Византийские храмы имели характерную форму окна - два или три арочных проема, объединенных общей аркой.
Такова в общих чертах структура византийского крестово-купольного храма. Это была вполне законченная конструктивно-художественная система.
Именно её и получила Русь после крещения. Опыта каменного строительства в Древней Руси не было, однако существовала достаточно развитая дохристианская деревянная архитектура. К сожалению, нам о ней известно очень мало. Новая религия потребовала быстрого строительства храмов и поэтому первые церкви были построены из дерева, практически сразу после принятия христианства. В "Повести временных лет" сказано, что после крещения киевлян в Днепре, Владимир "повелъ рубити церькви и поставляти по мъстомъ, идеже стояше кумиры.". Греки вряд ли могли научить русских строить из дерева, но проблем с постройкой рубленых церквей не возникло. Как выглядели эти церкви сказать трудно, но характерной их чертой являлось многоглавие, которое позже было перенесено и на каменные церкви.
Сан-Аполлинаре-ин-Классе, 6 век
Сан-Аполлинаре-Нуово, 6 век
однако важным архитектурным решением является свод здания. Свод представляет собой конструкцию, в основе которой лежат опоры: колонны, столбы, аркады, первоначально выполненные из камней, кирпича, а позднее также из бетона или железобетона. первые попытки сводчатого строения появились в зодчестве Древнего Египта, а также в Месопотамии - там применялись свода , основанные на ступенчатом расположении кирпичей, сходившихся вверху.
самый простой свод, цилиндрический свод , появляется уже в греческой архитектуре, но окончательную форму он примет в средние века.свод имеет поперечное сечение цилиндра и натянут на две разные арки, поддерживаемые всей стеной. для его возведения используется деревянная конструкция – или , которая примыкает к арке, придавая ей форму. это особенно полезно, когда люлька основана на дугах, отличных от полукруглых, например, на крутом или сегментарном изгибе.
наиболее распространены пальцы, идущие вдоль оси строения, но иногда встречаются и поперечные колбы.
для усиления люльки и распределения веса введены бордюры , т.е. дополнительная полоса из камня/кирпича по периметру свода на месте «шва» двух сводчатых полей.цилиндрический свод на контрфорсах появляется в романской архитектуре.
в архитектуре эпохи Возрождения очень популярны люльки с люнетами, позволяющими дополнительно освещать сводчатую поверхность, потому что внутреннее убранство было очень темным, перекрытым бочкообразным сводом.
что будет создано из скрещивания колыбелей?
древние римляне решили скрестить две колыбели и так было создано крестовое хранилище .этот тип свода состоит из четырех козубов , а следовательно, двух люлек, наложенных друг на друга по своей ширине. Поперечный свод может быть квадратным, если люльки имеют одинаковые стрелу (высоту свода) и пролет (ширину свода), или прямоугольным, если пролеты разные. Крестовый свод имеет то преимущество, что его вес распределяется по четырем точкам опоры, поэтому он разгружает стены, давая больше возможностей для отделки самих стен. швы поперечного свода могут быть усилены контрфорсами. 
когда средневековые зодчие вставили ребра в местах соединения козубов, был создан свод из ребер. ребра дополнительно укрепили всю конструкцию, а также позволили украсить сам свод за счет использования разного количества ребер и разнообразного их расположения, последствия чего можно увидеть в позднеготических постройках. различаем реберные своды:
- четырехсекционный
- шестисекционный
скрещивать можно не только козлов, но и окурков , т.е. более длинные части люльки.это позволяет построить менее распространенное, но также используемое монастырское хранилище , которое поддерживается, как и основной бочкообразный свод, четырьмя стенами. такой свод всегда будет квадратным. как следует из названия, этот тип свода появился в монастырском строительстве. 90 054 эти своды уже использовались древними римлянами.
соединение двух стволов также создает свод желоба , который характеризуется отсутствием гребня и углов.имеет прямоугольную проекцию.К О П У Л А
совсем другой тип покрытия здания купола .купол — это решение в виде навеса над помещением в центральном, часто квадратном плане. Как разместить круглый купол на квадратном плане здания? переход от квадратного к круглому основанию купола позволяет использовать сферические треугольники, т.е. подвески. такое решение впервые появилось в византийской архитектуре, о чем свидетельствует интерьер собора Святой Софии.Собор Святой Софии, 6 век
в куполе на подвесках можно построить свод парус , т.к. изогнутая плоскость, полученная в результате соединения основания купола со сферическими треугольниками, дает эффект паруса, уходящего внутрь здания.
второе решение возможно с tromps. четырехугольное основание переходит через установку четырех полуконических тромпов по углам в восьмиугольник, на котором монтируется полусферический купол или восьмигранный монастырский свод.
купол может состоять из дополнительных элементов:
Часовня Сигизмунда, 16 век.
.Архитектурное влияние сводчатого потолка на дизайн интерьера и комфорт помещения невозможно переоценить. По своему дизайну он создает иллюзию пространства, открытости и размера и обеспечивает больший поток воздуха для получения более комфортных условий, прежде чем воспользоваться современными возможностями изменения температуры.
В настоящее время вы можете найти сводчатые потолки, которые подходят для любого помещения, от жилых домов до коммерческих, медицинских и даже коммерческих помещений.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о сводчатых потолках и о том, почему они могут стать полезным дополнением к вашему проекту.
Существуют различные типы сводчатых потолков, которые можно использовать в современном коммерческом и жилом дизайне. По определению сводчатый потолок — это арочный потолок. Однако в практических приложениях, которые мы видим сегодня, любой подвесной потолок, даже без арки, можно определить как сводчатый.Есть несколько основных типов сводчатых потолков, из которых можно выбрать, когда вы планируете добавить их в проектируемое пространство или превратить плоский потолок в собор. Современные сводчатые потолки имеют форму гиперболического параболоида. Это поверхность, которая включает в себя как вогнутые, так и выпуклые формы по разным осям. Подробную информацию о различных типах сводчатых потолков можно найти ниже:
Сводчатые потолки имеют многовековое наследие и играют ключевую роль во многих самых известных зданиях на протяжении веков, поэтому неудивительно, что они до сих пор часто используются при оформлении самых элегантные и роскошные современные пространства. Вот лишь некоторые из многочисленных преимуществ этого типа потолка.
Тот факт, что в проекте используются сводчатые потолки, не означает, что вам не нужно беспокоиться об их изоляции. Фактически, изоляция чрезвычайно важна, так как пространство между потолком и крышей защищено от плесени и не допускает попадания некондиционированного или ненагретого воздуха в кондиционируемое пространство.Одним из существенных недостатков сводчатых потолков является то, что они должны быть хорошо утеплены и должным образом обогреваться. Они полезны для сохранения прохлады при повышении температуры, но по тем же причинам трудно добиться тепла и уюта в сводчатых потолках в суровые зимы.
Однако, к счастью, использование правильного типа изоляционного материала гарантирует, что пространство будет должным образом герметизировано и останется комфортным, независимо от погоды на улице.
В дополнение к соображениям контроля температуры в зимний период, еще одной распространенной жалобой на красивые сводчатые потолки является их тенденция отражать звук, создавая тем самым эхо и усиливая его в пространстве. Это особенно проблематично в общественных местах, где происходит много разговоров, например, в ресторанах. Поэтому при выборе сводчатых потолков важно противодействовать любым потенциальным акустическим проблемам, используя звукопоглощающие потолочные решения.
В Средние века библиотеки организовывались при церквях и монастырях. Их ресурсы состояли в основном из рукописных богослужебных книг. Основание новых монастырей и школ увеличило спрос на книги. Монастыри стали важными центрами производства рукописных книг. Относительно скудные книжные коллекции еще не требовали отдельного помещения. Их собирали в сундуках или шкафах, обычно рядом с ризницей или над ней.
В тринадцатом и четырнадцатом веках, наряду с учреждением университетов, было основано множество светских библиотек.Колледжи были доступны для всех, и наряду с богословием развивались и другие научные дисциплины. При производстве книг стало обычным использовать меньше бумаги, чем пергамента.
Изобретение книгопечатания Гутенбергом стало одним из самых важных событий в истории человечества. Это создает возможность быстрого и недорогого копирования и передачи актуальных литературных и научных текстов. Книги, изданные в удобном формате, заменили большие объемные тома, а также были распространены в больших количествах.Эти факты оказали влияние на развитие и богатство ранних библиотек.
Печатная книга по-прежнему была не столько предметом роскоши, сколько дорогой. Большая доступность коллекций и увеличение их богатства потребовали изменений в организации работы библиотеки и введения мер безопасности от краж. Даже самые громкие предупреждения — imprecationes furtis — не пугали воров. Знаки и проклятия в адрес воров вставлялись вкладками в книги. Монахи аббатства Санкт-Галлен предсказали разбойнику вечную муку в аду, а сам он пожелал глазам тысячи битв и гордыни.В некоторых библиотечных правилах 18 века любителям книг с длинными пальцами содержится пожелание, чтобы их сплели в круг, повесили и, наконец, съели в аду. Гораздо эффективнее было прикрепить книгу к письменному столу или библиотечному шкафу цепочкой. По мере роста числа читателей книги прикалывали к рабочим столам также для обеспечения определенного порядка и определенного места их расположения, а не только для защиты от воровства. Рукопись и богато иллюминированные богослужебные книги на пергаменте были очень ценными, и их приобретение стоило денег.
Увеличение количества книг и их читателей приведет к значительной эволюции средневековых рабочих столов. Все больше и больше книг размещалось в хранилищах и на полках, размером в восемь рядов. Эти отдельные полки располагались не на полу у стен, а в отдельной комнате. Таким образом были созданы небольшие полости, называемые стойлами.
В эпоху Возрождения итальянские города занимали доминирующее положение в библиотечном строительстве. Козимо де Медичи было приказано построить Biblioteca Marciana во Флоренции в 1441 году, длинный библиотечный зал с рядами кафедр и колонн, но без внутренней отделки, сохранился до наших дней.Он стал образцом для других итальянских библиотек, созданных в то время. Библиотеки эпохи Возрождения сопровождали средиземноморскую культуру. Их постепенное географическое перемещение из южной Европы на север происходило в эпоху барокко.
Отсутствие политической стабильности в Европе не способствует созданию новых библиотек. Разграбление библиотеки во время Тридцатилетней войны (1618-1648) является здесь достаточным примером. После этого бурного периода в библиотечном строительстве появились лекционные залы и роскошные залы с художественным избытком архитектуры и живописи.
Уже на рубеже 16 и 17 веков произошла значительная эволюция, от средневекового хранилища книг до великолепной библиотеки в стиле барокко. Блеск книжного блеска и покрытых золотом корешков соперничает с торжеством архитектур, великолепием куполов или сводов с потолочными фресками, утонченностью строения с огромным количеством резьбы. Скромным примером этих изменений в Польше является библиотека отцов Павлов на Ясной Гуре в Ченстохуве.
Искусство барокко трудно представить без монастырских библиотек.Монастыри занимали ведущее место в библиотечном строительстве. Строительство монументальных монастырских помещений, в которых, наряду с церковью, самой важной была библиотека, длилось десятилетиями. При этом было известно, что колледж без собственной церкви лучше, чем колледж без собственной библиотеки. Монастыри и пансионы, которые снова процветали, инвестировали в библиотечные помещения, большинство из которых сохранились до наших дней. Они являются одними из самых красивых произведений искусства барокко.
Различают два типа библиотечных помещений: с плоским потолком или бочкообразным сводом, в которых у стен стоят одноэтажные шкафы, и двухэтажное помещение с нависающей галереей, напоминающей балкон.Комната соответственно выше, а потолок обычно украшают большие картины.
В Ясноградской библиотеке представлены помещения первого типа с цилиндрическим сводом. В двухэтажном помещении галереи изначально выполняли только хозяйственные функции, так как позволяли более удобный доступ к высоким настенным полкам. В конце периода барокко они стали чистым элементом формы и сами часто были недоступны среди библиотечных помещений. Богатая символами аллегорическая роспись потолка, создающая впечатление выпуклости, вносила в помещение дополнительное движение.
Роспись потолка является важным декоративным элементом барочной монастырской библиотеки. Благодаря ему удалось получить бескрайнее пространство барочного неба. Бочкообразный свод здесь предоставил художнику большой простор для художественного самовыражения. В этой росписи, кроме простых растительных орнаментов, присутствуют также медальоны святых, обрамленные орнаментом из ракушек, и, наконец, весь потолок заполнен изображением, являющимся аллегорией Церкви как представителя духовного учения, противостоящего земному. наук.
Несмотря на большое количество украшений, не было забыто их рабочее назначение, а именно то, что он должен собрать как можно больше книг. Потолочные фрески, барельефы, ряды колонн и балюстрад с их узкими смотровыми проемами, большое количество фигур и групп статуй, фантазия и стремление к орнаментике соединились в общее произведение искусства барочной библиотеки. Строитель и художник обогатили дорогой каркас богатым содержанием. Книги также подчинялись этой сложной архитектуре и аккуратно выстраивались на полках.В случае с Ясноградской библиотекой они были помещены в декоративные футляры, что является уникальным среди барочных монастырских библиотек. Залы библиотеки подчеркивают четкую взаимосвязь между искусством и наукой и свидетельствуют о богатой универсальности этой эпохи.
В барочной условности библиотечного декора граница декоративности, естественно, была превышена. Примером может служить обычай стандартизировать размер книг посредством одинаковых переплетов. Однако в целом эта библиотека выполняет все три возложенные на нее функции.Используется для хранения, обработки и использования коллекций, что можно было бы делать в одном помещении. Немногие и избранные пользователи имели в своем распоряжении большой стол, за которым они работали бок о бок.
Помимо Ясноградской библиотеки, прекрасным примером достижений Павла в библиотечном строительстве является здание бывшего монастыря в Пеште. Монастырь Павла в Пеште вместе с библиотеками был построен в 1715-1780 годах. Шкафы в этой библиотеке выполнены из темного дерева, украшены резными акантовыми липами, а в нижней части снабжены выдвижными полками, раскладывающимися в письменные столы и небольшими ящичками - шкафчиками.Каталоги хранятся в шкафу за входной дверью. Все это дополняет двухцветный деревянный пол из ромбической мозаики. В шкафы библиотеки встроены две внутренние лестницы и подвесная галерея. Это помещение считается самым красивым во всем монастырском комплексе. Цилиндрический свод библиотечного зала был украшен фресками 1764 года. В следующем году в углах свода были добавлены изображения четырех Учителей Церкви с соответствующими атрибутами. Центральная картина на своде изображает золотые звезды на фоне неба как аллегорию богословия как королевы учений.
В 1786 году монастырь Павлов в Пеште был упразднен. Книги были инвентаризированы, и весь ксигозбир был передан в университетскую библиотеку. Комната была пуста. В 1789-1803 годах в здании монастыря располагались различные правительственные учреждения, а в бывшей библиотеке было открыто изящное казино.
В 1805 году король Франциск I основал Центральную семинарию Пешта, в которой по сей день находится эта библиотека. Он отличается от оригинала тем, что содержит уже совсем другую коллекцию книг.
Решение о строительстве новых помещений для Ясногурской библиотеки было принято генералом ордена отцом Хризостомом Кобяовичем в 1736 году. Строительные работы и передача коллекции были завершены на рубеже 1737 и 1738 годов. 1737 г. или в начале 1738 г. были завершены строительные работы и помещение библиотеки было передано для дальнейшего развития. Библиотеке был придан барочный интерьер, который, кроме архитектурного и живописного слоев, состоял из деревянной отделки комнат.При этом учитывалась его двойная функция: склада и читального зала. Столярные работы были завершены в 1739 году, за год до смерти их подрядчика в этом году. Гжегож Вонякович. На момент открытия библиотеки длина составляла 326 погонных метров.
Свод библиотечного помещения заполнен живописью и включает четыре конструктивных элемента: центральную роспись, боковую роспись, ленточную надпись с пояснениями отдельных фрагментов композиции и лепнину. Живописная композиция выполнена в технике alfresco.
Орден отцов Павлов оказывает огромное влияние на религиозное знание польского народа. Это было связано с тем, что он заботился о двух наиболее ценных святынях: монастыре в Ясной Горе и монастыре в Скаке. Благодаря открытию Павлинского университета Studium General монастырь на Скаке стал одним из главных научных центров всего Ордена. Исторические потрясения Первой республики привели к тому, что монастырь Ясна Гура также взял на себя обязанности. Феномен ресурсов Ясногорской библиотеки заключается в том, что их тематическое и научное разнообразие определенно превышает религиозные потребности и обязанности Ордена.Таким образом, эта библиотека является не только одной из старейших монастырских и научных библиотек. Его интерьер, сохранившийся в первозданном виде, вписывается в достижения барочного искусства библиотечного строительства в мировом масштабе, а сами ресурсы свидетельствуют о большом духовном и интеллектуальном формате польских отцов Павлов.
Огерман Леонард, Ясна Гра, № 2, 2006, стр. 20-21
Хранилище бочек
Бочкообразный свод Романский стиль
Хранилище бочковое (стволовое хранилище) - хранилище в виде половины цилиндра , разрезанного по горизонтальной плоскости. Изготовлен из каменных ударов в форме пера , связанный с проходным принципом сварных швов . Люлька свода опирается на продольных стен (расположенных по оси свода).Стены воспринимают вертикальные и горизонтальные нагрузки (вес и стойки).
Парусный свод
Sail Vault или Sail Vault (чешская крышка) - Vault на квадратном или другом плане многоугольника, изготовленном из Canopy Sphere или ELLIPSOID , диаметр DIAGONAL . спланируйте комнату, покрытую этим сводом.
Конструкция купола из парусины - справочный чертеж
Парусное хранилище
Парусный свод
(Перенаправлено из Парусное хранилище )
Sail Vault или Sail Vault (чешская крышка) - Vault на квадратном или другом плане многоугольника, изготовленном из Canopy Sphere или ELLIPSOID , диаметр DIAGONAL . спланируйте комнату, покрытую этим сводом.
Конструкция купола из парусины - справочный чертеж
Крестовый свод
Крестовый свод — справочный чертеж
Крестовый свод - свод построен по плану квадрат с двумя взаимопроникающими бочкообразными сводами , от которых верхние части сводов оставлены. Он опирается на четыре столба или столбы , расположенные в вершинах квадрата (план помещения).Опоры располагаются под диагоналями, образованными пересечением люлек. По ним передаются нагрузки. Усыпальница использовалась гораздо чаще, чем монастырская , что позволяло более свободно формировать внутреннее убранство.
Склеп монастыря
Монастырский свод - свод построен по плану квадрат с двумя взаимопроникающими бочкообразными сводами , от которых боковые части сводов оставлены.Он опирается на четыре стены. Крестовое хранилище используется реже, чем .
подробнее похожие страницы
.Сводчатые потолки — спорная тема. С одной стороны, их старинный шарм и большое очарование делают любую комнату более яркой. С другой стороны, они могут показаться устаревшими и восприниматься как пустая трата энергии и пространства. Домовладельцы, архитекторы и дизайнеры имеют твердое мнение о сводчатом потолке, что позволяет легко соответствовать предпочтениям других, теряя при этом свою самооценку.
Независимо от того, покупаете ли вы или строите дом со сводчатыми потолками, это серьезное обязательство, и необходимо учитывать все факторы. Ниже приведены плюсы и минусы в сочетании с советами экспертов и фантастическим вдохновляющим дизайном.
ЧТО ТАКОЕ ПОТОЛОК СТИЛЯ?
«Сводчатый потолок простирается от боковых стен к центру, создавая объем над головой», — говорит Стив Кадлек из Kadlec Architecture + Design.Сводчатые потолки были построены в церквях и базиликах, но на протяжении веков они претерпели множество изменений как в традиционных, так и в современных домах. Технически сводчатый потолок — это любой самонесущий арочный потолок со множеством вариаций, позволяющих придать ему другой вид. «Сводчатые потолки часто ассоциируются с готической или римской архитектурой в виде арочных или бочкообразных потолков, например, в соборе или амбаре», — говорит Кадлец.
Также известное как туннельное хранилище или фургонное хранилище, бочковое хранилище является самым простым и популярным стилем. Он состоит из единой единой арки, проходящей через всю комнату. Дизайнеры интерьеров часто рисуют бочкообразный свод, чтобы привлечь внимание и подчеркнуть уникальную архитектуру. Если вы хотите интегрировать бочкообразный свод в свой дом, не затрагивая всю комнату, вы часто найдете цилиндрические сводчатые потолки в коридорах.
Паховый свод
Сводчатый потолок с пахом изготавливается путем разрезания двух цилиндрических сводов под прямым углом, образующих ребро или «пах».Популярный, но не исключительный для входов и выходов, паховый свод красиво отражает свет, добавляя глубину и движение пространству.
Сводчатый купол
Название говорит само за себя: купольный свод представляет собой стандартный плоский потолок с центральным утопленным куполом. Хотя можно сделать куполообразный свод по всей комнате, это довольно редко, так как это сложно сделать. Купольный свод, популярный в кабинетах хозяев, офисах и спальнях, может быть акцентирован лепниной короны или цветовой гаммой, придающей ощущение величия и открытости пространству, в котором он построен.
"Обычно перекрытие собора соответствует форме ската крыши, а свод кровли находится ниже него и может быть другим", - говорит Кадлец. В то время как потолок собора имеет равный уклон сторон, параллельный фактический уклон крыши, сводчатый потолок не повторяет его наклон, с большим выбором стилей.
ПЛЮСЫ
МИНУС
Ожидайте, что сводчатый потолок увеличит ваши счета за электроэнергию, особенно в зимние месяцы.По мере повышения температуры требуется больше времени для обогрева дома.
Сводчатые потолки требуют большего ухода, особенно если вы выбрали открытые балки или вентиляторы, которые трудно чистить и ремонтировать.
КОММЕНТАРИИ
«Сводчатый потолок без учета прилегающих пространств или стиля дома может быть произвольным и неудобным», — говорит нам Кадлец. «Дополнительная высота или форма потолка может показаться преимуществом, но плохо сделанный потолок может сделать пространство нерешенным, а детали потолка могут даже сделать пространство меньше, а не больше».Сводчатые потолки представляют собой огромную проблему при добавлении к вашему дому, и их следует тщательно учитывать по отношению к остальной архитектуре вашего дома. Если вы покупаете дом со сводчатыми потолками, ожидайте, что ваш счет за электроэнергию увеличится. В общем, если вам очень нравится этот образ, вы должны решиться на это. Сводчатые потолки — надежный способ добавить характер вашему дому, сделав интерьер открытым, просторным и наполненным светом.
См. также Как добавить красок в свой дом
.Если и есть что-то, что любителям вина нравится проводить в солнечном климате, так это уютная, уважаемая и хорошо освещенная винодельня. Все это для посетителей винодельни Gotberg в южноморавском крае в Чехии. В современном здании и освещении, спроектированном Bukolsky Architekti, используются чистые материалы, что создает фантастическую атмосферу чистоты и простора.
В зоне дегустации и продажи встроенные подвесные светильники Mica освещают панельный цилиндрический свод, используя рисунок акцентного освещения для достижения вкусового эффекта. Доступный в широком диапазоне размеров, рам, монтажной глубины и источников света, Mica также предлагает высокий уровень общего освещения. Точное управление световым лучом предотвращает появление мешающего света и создает комфортные условия для дегустации вин.
Mica дополняется потолочными светильниками Chalice, оснащенными новыми энергосберегающими компактными люминесцентными лампами, которые потребляют на 25% меньше энергии, чем традиционные версии. Усовершенствованный многофункциональный балласт с регулируемой яркостью также обеспечивает дополнительную экономию энергии за счет управления сигналом DALI или DSI и функций коридора.
В основных производственных помещениях были установлены светильники AquaForce II, соответствующие строгим гигиеническим требованиям.Оснащенный глубоким уплотнительным каналом, AquaForce II обеспечивает степень защиты IP65 и имеет подвесную монтажную пластину для удобства обслуживания.
Другими светильниками, способствующими повышению эффективности винодельни, являются светодиодные аварийные светильники Voyager LED и линейные люминесцентные лампы Punch II, которые снижают потребление энергии на 30% по сравнению с Switchstart и имеют высокий LOR (63%), сокращая количество светильников. Voyager Emergency Lighting также включает в себя автоматизированное тестирование, сокращающее техническое обслуживание.
Вокруг здания посетителя массивные и круглые алюминиевые стойки Chartor от Thorn простой формы для легкой интеграции.
.Siamo la mediateca digitale più grande d'Italia. E ci dispiace per gli altri.
Внимание! Хакер Сиамо Сотто Аттакко. L'attacco, di probabile ma non certificataprovienza russa, dovrebbe essere cessato. Ma ci vorranno ore, se non giorni, per riportare il sieto alla sua piena e totale funzionalità. Toglierò questa nota quando tutto sarà correttamente ripristinato.
Ultimi articoli
E per chise la fosse persa, ecco la registrazione della serata di Presentazione del libro «Debito Formativo» di Valerio Di Stefano al Circolo Virtuoso «Il nome della rosa» di Giulianova ( nota del 7 maggio 2022 ):
Интегральная копия всех лингвистических версий Википедии, в формате HTML и без изображений, для быстрой консультации, выпущенной в 2008 году из дампов.wikimedia.org. Одиночные разделы доступны на всех страницах www.classicistranieri.com/tutte-le-versioni-linguistiche-per-la-static-wikipedia-2008.html. Per Dare un’occhiata, vai alla sezione in italiano. Вы можете скачать все дампы (в формате 7zip) для консультации в автономном режиме, а также на сайте gemello literaturaespanola.es.
Концепция издания Википедии для дидаттики. Мы можем консультироваться онлайн на английском, французском, испанском и португальском языках. Откройте для загрузки (в формате RAR) и консультации в автономном режиме (версия на английском языке).
Выберите электронную книгу Project Gutenberg на английском языке, в форматах HTML, TXT и ZIP.
Выберите электронную книгу Project Gutenberg на итальянском языке, в форматах HTML, TXT и ZIP.
Punch, или The London Charivari является набором юмористических и сатирических произведений на английском языке. Qui ne trovate una raccolta curata Dal Project Gutenberg. Potete collegarvi уна pagina ди esempio.
Una accurata e обширный selezione ди либретти d'opera rippublicati су licenza дель сайт librettidoopera.Это. Per provarla, скачать либретто La Traviata Верди.
Le disponibilità degli e-book di Stampa Alternativa в различных форматах. Puoi iniziare da qui, scaricando Il Maratoneta di Luca Coscioni, в формате PDF.
Все аудиоданные от Валерио Ди Стефано в различных форматах аудио. Например, бесплатно скачать Официальный альбом Джан Бурраска Вамба в формате MP3! Запечатайте все в одном только соло (более 4 Гб.).
Основные аудиозаписи, написанные Валерио Ди Стефано, записанные на Audible.it, и самые дорогие из них, а также эффективные средства массовой информации. Con un acquisto o un abbonamento su Audible puoi fare molto per noi. E и primi 30 дней соно бесплатно.
Il Regalo Fatto ai Lettori per il nostro ultimo compleanno. Содержит все подборки librivox.org на итальянском языке. Potresti iniziare da Le meraviglie del 2000 di Emilio Salgari.Запишите все регистрации на librivox.org, которые являются общедоступными.
Добавьте текст на итальянском языке Librivox.org для Audible.it.
Лучшая подборка аудиобиблиотек Project Gutenberg в формате MP3 на английском и других языках.
Многоязычный раздел, содержащий все версии Bibbia в pubblico dominio. Centinaia ди Migliaia ди Pagine да Consultare бесплатно. E 'Inoltre Disponibile una Audiolettura Integrale dell'Opera (название esempio, qui il primo capitolo della Genesi) e la versione PDF in pubblico dominio.Oltre a questo, disponiamo della concordanza biblica completa in sette volumi, a cura di Illuminato Butindaro, su gentile concessione del curatore.
Старый прецедент, доступный во французской версии Луи Сегонда, испанской версии Рейна-Валера и онлайн-библии на китайском языке.
Выберите электронную книгу в различных форматах, используя Liber Liber , для бесплатной загрузки. Per esempio, puoi scaricare subito la Divina Commedia e altre opere di Dante Alighieri direttamente da qui.Внутренний архив можно скачать в формате RAR для консультации в автономном режиме.
Все электронные книги Liber Liber в версии HTML с визуализацией видео. Вы можете найти « Decameron » Джованни Боккаччо. E poi anche scaricarli tutti в одиночном клике.
Аудиолибри
L'Operazione с открытым исходным кодом Кимико Ишизака на Вариациони Гольдберга Баха. Qui trovate la partitura в формате PDF. Я сохраняю звук в формате MP3 и в формате WAV, чтобы сделать его идеальным и мастерским на компакт-диске.Da Qui potete accedere alla prima traccia.
Полная опера для органа Иоганна Себастьяна Баха, nell'esecuzione del Dr. Джеймс Кибби в форматах MP3 и AAC + ZIP, с лицензией Creative Commons. Qui un estratto dal BWV 531.
Несоизмеримая опера Даниэле Раймонди в формате HTML для прямой визуализации видео.
Уникальная мини-библиотека рисунков и учебников для операционных систем и приложений с открытым исходным кодом. Вы можете прочитать Оперный кодекс Либеро Ричарда Столлмана в формате HTML, прямо на ПК, из других книг.
Единая копия на вводном компакт-диске, предназначенном для учебных пособий Linux Documentation Project. Una miniera di informazioni. E, perriflettere un po ', c'è semper and libro Abbi cura di te Анны Рамбелли.
Образ ISO из набора бесплатных приложений с открытым исходным кодом для Windows.
Оввио. In linea puoi trovare:
Una risorsa di informazione Parliamentare assolutamente gratuita e senza pubblicità (finalmente, eh ??)
Портал для прослушивания, выделения и загрузки разделов классической музыки.Эта страница может быть загружена бесплатно из всех музыкальных файлов в формате MP3 классической и национальной музыки в один клик. Аттензионе! Si tratta di archivi molto grandi.
Портал-пикколо для аудиобиблиотеки, свободно, бесплатно и без публикации. E ’giovane, имеет crescerà.
Для того, чтобы аббиамо parcheggiato соло я свалки делла Статическая Википедия 2008. Il resto si vedrà.
Il блог дель кураторе ди квеста mediateca, голубь esprime ле иск личных и законных мнений.
Экколо!
Авторы
Sì, e allora?
Давай, грацие.Vedi la pagina dedicata. Se proprio vuoi aiutarci economicamente puoi acquistare uno dei nostri audiolibri su Audible, oppure su Mondadori Store. O dove vuoi, tanto siamo un po 'ovunque, anche qui.
Политика конфиденциальности La nostra и политика использования cookie-файлов La nostra в вашем распоряжении, потому что они приходят в конце службы. Puoi acconsentire о negare l'uso dei cookies di terze parti attraverso il banner che appare al primo accesso di una qualsiasi delle nostre pagine.Abbiamo un registro dei consensi ospitato dai server di iubenda.it.
Non certo attraverso Google Analytics (незаконный статус, полученный от авторизации для защиты конфиденциальности Paesi dell'Uniane Europea, tra cui Austria e Francia). Вы affidiamo Матомо. Non acquisiamo il tuo indirizzo IP, né la città diprovienza delle visite. Для остальных статистических данных только для одного пользователя, а также для внутреннего пользования и NON для публикации.
Ma sì, siamo qui per questo.
Informazioni sui nostri formati
Страница постоянно продолжается. Abbiate pazienza.
.
