Как менять фильтр аквафор

Korg Volca Drum - Цифровой перкуссионный синтезатор - Цены и обзоры

Барабанный синтезатор Korg Volca Зачем искать идеальный звук электронных ударных, если вы можете создать свой собственный с помощью барабанного синтезатора Korg Volca? Этот мощный перкуссионный синтезатор предлагает шесть двухслойных звуков для создания всего: от мощных звуков бас-барабана и мощных малых барабанов до всевозможных битов и встряхиваний. Добро пожаловать в бесконечно расширяющийся мир звукового дизайна.Сочетая в себе бас и биты в качестве третьего и наиболее уникального перкуссионного синтезатора в линейке Volca, серия Volca - это прежде всего уникальный звук. Будь то аналоговая серия, серия PCM или FM, серия Volca приносит уникальные звуки на легкодоступную платформу. А теперь к сериалу присоединяется новая ритм-машина, в которой появился еще один звуковой персонаж. Это цифровой перкуссионный синтезатор Volca drum.Основанный на легко запускаемой форме волны, волновая папка и овердрайв используются для добавления гармоник и искажений, а затем эффект волноводного резонатора оживляет звук.Синтезатор DSP, состоящий из шести частей, спроектирован с совершенно иной философией, чем обычные драм-машины, и производит широкий спектр неожиданно разных звуков. И, конечно же, вы можете воспроизводить эти звуки с помощью секвенсора в стиле волка. Добавление этих отличительных звуков к ритмам произведет революцию в ваших выступлениях и постановке. Широкий диапазон звуковых вариаций. PCM на бас-барабанах, малых барабанах или тарелках, но барабан Volca создает звуки ударных посредством аналогового моделирования на основе DSP.Предусмотрены формы сигналов осциллятора, такие как синусоидальные волны, пилообразные волны и шум. Применяя различные вариации к этим волнам, вы можете создавать самые разные звуки перкуссии, которые варьируются от реалистичных до своеобразных, а не ограничиваются перкуссией. Каждая из шести частей имеет два слоя и не налагает никаких правил или ограничений, например, какие партии должны использоваться для большого барабана или тарелки; все части имеют одинаковые характеристики.Вы можете назначать новые звуки этим шести частям, не ограничиваясь условными обозначениями ударных. Набор состоит из шести частей, которые были назначены, и настроек эффекта резонатора волновода, и 16 таких наборов могут быть сохранены в памяти (заводские настройки содержат 10 предварительно загруженных наборов). Характерный звук от недавно разработанного двигателя DSP Каждая часть состоит из двух слоев. Для каждого слоя пользователи выбирают один из пяти типов волны генератора, включая синусоидальные волны, пилообразные волны и шум HPF, и выбирают из трех типов модулятора высоты тона и усилителя EG, каждый из которых оптимизирован для звуков ударных.Параметры слоя можно редактировать по отдельности или одновременно, и пользователи также могут использовать два слоя для создания одного и того же звука для дополнительного эффекта усиления.Вы можете настроить полученную форму инициированной волны, применив битовое уменьшение к шероховатости, отрегулируйте глубину волны папки, чтобы добавить сложность. Гармоники и используйте искажение, чтобы отрегулировать искажение. Таким образом, вы можете генерировать отличительные звуки с помощью этого звукового движка, который построен иначе, чем типичная драм-машина.После того, как вы определили тон, вы можете настроить баланс частей, изменив синхронизацию, в которой слышны шаги, панорама, усиление предварительного микширования и посыл эффекта. Волноводный резонатор добавляет богатые резонансы. Раздел эффектов включает волноводный резонатор на основе физического моделирования. Есть два типа волноводов на выбор: «трубы», которые добавляют резонанс цилиндрическому объекту, например, корпусу барабана или длинной трубе, или «струны», которые добавляют резонанс металлической струны. Три ручки в центре панели позволяют вам установить DECAY (количество затухания), BODY (звуковой характер) и TUNE (высота).Установка TUNE на более низкое значение приведет к задержке. Эти ручки можно использовать не только для звукового оформления, но и для живых выступлений.Эволюция пошагового секвенсора volca16 с широким диапазоном параметров автоматизации 16-шаговый секвенсор идеально подходит для импровизации. Вы можете легко создавать шаблоны с помощью 16 кнопок, каждая из которых соответствует одному из 16 шагов. В дополнение к записи ваших шагов, секвенсор также поддерживает запись в реальном времени, где вы можете построить паттерн во время зацикливания.Функция цепочки паттернов позволяет вам последовательно воспроизводить множество паттернов последовательности, так что вы можете воспроизводить желаемые паттерны последовательных номеров. Для построения паттернов можно подключить до 16 секвенций с 256 шагами.Помимо простого воспроизведения паттерна ударных, вы можете использовать функцию последовательности движений, чтобы запоминать операции с регуляторами во время записи в реальном времени и воспроизводить их во время прослушивания; Всего можно сохранить 69 различных параметров. Это полезно не только при создании паттернов, но и при живом исполнении, полном оригинальности.Во внутренней памяти можно сохранить до 16 программ секвенсора (16-шаговые паттерны секвенсора, сохраненные последовательности движений, номер набора ударных) ACTIVE STEP позволяет вам менять шаги для каждой партии. Активная пошаговая функция позволяет вам пропускать шаги во время воспроизведения секвенции. Вы можете использовать его для создания эффектов короткой петли и нерегулярных ритмов, и вы даже можете создавать полиритмы, используя разные настройки для каждой партии. Также имеется функция пошагового перехода, позволяющая перейти к шагу под кнопкой, нажатой во время воспроизведения последовательности.Используя эти функции для редактирования в реальном времени, вы можете создавать динамические исполнения, основанные на случайности.Функция нарезки делит шаг, чтобы включить барабанную дробь. Функция пошагового нарезания позволяет вам играть барабанную дробь. Используя ручку, вы можете изменять количество сокращений и вставлять подробный переход в середине или в конце паттерна, чтобы создать кульминационный момент для вашей песни или выступления.Настройка включения / выключения, но в диапазоне 16 уровней, что позволяет вам чтобы передать тонкое чувство грува и ритмических нюансов.Удобная функция дросселирования позволяет указать группировку для частей. Существует функция дросселирования, которая позволяет указать, какой из многих частей должен быть отдан приоритет, когда они звучат одновременно, например, звук закрытия драм-машины и открытия хай-хэта. Части, которыми вы подавились, не будут звучать параллельно; будет слышна только одна партия с наименьшим номером партии Две случайные функции расширят ваше вдохновение Volca drum предоставляет две случайные функции, которые позволяют случайным образом изменять звук (слой) выбранной отдельной партии или случайным образом изменять шаг, обрезку, акцент и настройки активного шага выбранной отдельной детали.Воспользовавшись функцией рандомизации во время выполнения задачи, вы можете добавить неожиданные изменения и усовершенствования в звук и рисунок. Инновационный дизайн с индивидуальным ЖК-дисплеем Алюминиевая панель создается путем травления, что создает ощущение качества с использованием тонких рельефов чтобы подчеркнуть текст и тонкие линии, а не использовать печать. Впервые в серии Volca используется настраиваемый ЖК-дисплей. Дисплей с высокой яркостью обеспечивает отличную видимость за счет графического отображения сложных настроек для четкого визуального обзора, а также упрощения обучения игре на вольковом барабане.Синхронизация исполнения с другими устройствами Volca и Electribe, а также с вашей DAW Поскольку это устройство имеет гнездо синхронизации для простого подключения к ритм-машинам Korg, вы можете подключить их к другим устройствам или устройствам серии Volca, таким как electribe или SQ-1, и наслаждаться синхронизированным воспроизведением с ваш секвенсор. Также имеется стандартный разъем MIDI IN, поэтому вы можете использовать барабан Volca в качестве звукового модуля для вашей DAW. идти.Технические характеристики Клавиатура: триггерные пэды с несколькими касаниями / пошаговые клавиши Тип синтезатора: цифровой синтез Максимальная полифония: 6 Структура: 6 частей (для каждой партии, 2 генератора, модулятор высоты тона и усилитель огибающей), эффект волноводного резонатора Наборы ударных: 16 (настройки для 6 партий + Настройки волноводного резонатора)) Set No. 1 - No. 10 устанавливается на заводе Программа: 16 (Sequence Pattern, Motion Sequence, Set No.) Программа No. 1 - No. 10 устанавливается на заводе Sequencer Количество частей: 6 Количество шагов: 16 (доступна цепочка паттернов) Количество записанных паттернов: 16 Разъемы Аудиовыход: гнездо для наушников (стерео мини-гнездо 3,5 мм) Синхронизация: гнездо входа синхронизации (монофоническое мини-гнездо 3,5 мм, максимальный входной уровень: 20 В) Гнездо выхода синхронизации (3,5 мм). мм монофонический мини-джек, максимальный выходной уровень: 5 В) MIDI: MIDI IN Источник питания Срок службы батареи: прибл.10 часов (при использовании щелочных батарей) Источник питания: щелочная батарея AA × 6, никель-металлогидридная батарея AA AA × 6 или KA -350 А адаптер питания C (продается отдельно) Прочее Включено: 6 щелочных батарей AA, кабель синхронизации Аксессуары (продаются отдельно): адаптер переменного тока KA-350, жесткий футляр SEQUENZ CB-4VOLCA, мягкий футляр SEQUENZ CC-VOLCA, кабель SQ-CABLE 6 Размеры для синхронизации (ширина.Размеры (Ш x Г x В): 193 x 115 x 39 мм / 7,61 x 4,54 x 1,54 дюйма Вес: 370 г / 0,75 фунта. (без батарей) ... 9000 3 .

Роско Спектр | Блог Театрума

Какой источник света используется в наиболее освещенном месте? Естественный свет.
Какой источник света в наиболее вдохновляющем пространстве? C естественный свет.
Какой источник света самый экологически чистый? C естественный свет.

Почему тогда мы его больше не используем? Группа дизайнеров архитектурного освещения решила исследовать этот вопрос и обнаружила, как использование цвета может побудить дизайнеров использовать дневной свет в своей работе.

Стремясь изменить то, как люди и дизайнеры думают об использовании и применении естественного света, британский Light Collective и мексиканский дизайнер освещения Магали Мендес, директор Saas Lighting, создали Day.One - организацию, которая использует творческие исследования, произведения искусства и вдохновляющие разговоры о продвижении использования естественного света в архитектурном дизайне освещения. Семинар Day.One прошел в прошлом месяце в Мехико и был посвящен обнаружению эффектов дневного тонирования в ателье и садах Casa Barragan.

Утро началось с короткого интервью Light Collective, в котором объяснялись цели на день и приводились творческие примеры работ с использованием естественного света, чтобы вдохновить участников. Их разделили на семь групп, каждой из них был присвоен один простой цвет, также они получили деревянную конструкцию и выбрали фильтры Rosco Supergel. Каждая группа намеревалась покрыть свою структуру цветом, чтобы создать инсталляцию, которая гармонировала бы с солнечными лучами и создавала красочные узоры и тени.

Изначально группы получали цвета из части своего спектра, но после обсуждения концепций цвета были изменены. Каждая группа создала красивую красочную инсталляцию, которая гармонично сочеталась с естественным освещением, раскрывая вдохновение, исходящее от мексиканской природы и культуры.

День завершился дискуссией Light Collective о вдохновении дневным светом, а также осмотром специальной инсталляции Анны Bureau of Wonderfulight, Франция.Это позволило участникам испытать представления Анны о свете, цвете и здоровье, а также испытать естественный свет через свои специальные цветные очки.

Сайт организации: Day.One

Запись основана на статье с сайта Rosco Spectrum

19 декабря 2016 г. Михал Максимюк, Роман Марцинек (фото: Мацей Живолевский)

Деревянная архитектура, которая веками доминировала в пейзаже Малопольши, долгое время не вызывала особых эмоций, хотя является неотъемлемым элементом местного культурного ландшафта.Его происхождение восходит к доисторическим временам и связано с появлением древнейших форм расселения, намного более ранних, чем этнические группы, из которых произошла польская нация. Древесина, ресурсы которой были в изобилии и легко добывались, использовалась для возведения всех построек на протяжении веков, и только со временем некоторые виды стали постепенно возводиться из различных материалов. До недавнего времени доминировало деревянное строительство, правда, только в сельской местности. Его постепенное устранение было вызвано многими факторами: растущим дефицитом строительных материалов, развитием строительных технологий и другими экономическими и социальными причинами.В бывшей Польше из дерева были возведены не только домов и фермерских домов, но и здания с высокими функциональными требованиями, такие как оборонительные сооружения или храмы всех номиналов. Славились деревянные дворцы и старинные польские усадьбы, таверны и постоялые дворы, а также промышленные объекты, в том числе водяные и ветряные мельницы, работающие на естественной энергии. Особое богатство типов и форм было представлено городскими и сельскими постройками: было много региональных разновидностей большого разнообразия и высокой эстетической ценности; часть этой группы построек сохранилась до наших времен.В Польше в деревянном строительстве использовалось много технических разновидностей: доминировала известная с доисторических времен сруб (сруб), но были и другие решения: колонно-каркасные конструкции (в основном используются в башенных конструкциях), стоечно-опорные и наполовину. -балочные конструкции, а также различные виды каркасных (фахверковых) конструкций. Тем не менее, они не были оценены по достоинству. Они были слишком случайными?

Лишь в девятнадцатом веке художники вышли на открытое место в поисках живописных планов жанровых сцен, обратили внимание на наклонные, затонувшие таверны, побеленные коттеджи, сферические церковные купола и башни римско-католических церквей.Большое внимание им уделяли любители пейзажей и документалисты, которые хотели передать потомкам образ и красоту потерянной Родины кистью и стилусом. Эти темы вызвали особый интерес в период молодой Польши, время истинного крестьянства и интереса к населению и его материальному наследию. Хотя монументальное деревянное строительство не имеет много общего с народными столярными изделиями, оно было определяющим фактором культурной и пространственной идентичности художников из художественных кругов Кракова или Львова.В нем началось вдохновение для национального стиля. Казимеж Сичульский и Владислав Яроцкий охотно разместили красочные, идеализированные сцены из жизни гуцульских и подгальских деревень в тени деревянных церквей. За ними последовала большая группа художников-графиков, которые создают сцены в воображаемом, но часто взятом с натуре и преобразованном фильтром художественной чувствительности, деревенского антуража. А в этом без дерева не обойтись.

С другой стороны, возрожденное польское государство пыталось обойтись без него.Тогдашних руководителей интересовали склады и набережные Гдыни, инфраструктура КС, флагманские памятники Варшавы, Львова, Вильнюса и Кракова. Деревянное зодчество стыдилось, опрометчиво считая пережитком нищеты и отсталости. Ему не нашлось места в программах Института государственной пропаганды, он не нашел самого распространенного в то время графического пропагандистского средства - почтовых марок. Хотя памятники появились на них как мотив с первого номера, здесь нет деревянных церквей или православных церквей.Это единственный раз, когда появилась архитектура такого типа - в виде воображаемой гостиницы, перед которой отправляется почтовая карета, на марке 1938 года. Вы можете бесплатно найти наш мотив на банкнотах или монетах. На спонсируемых государством туристических плакатах изображена только одна деревянная церковь с рекламой Верхней Силезии (работа Стефана Норблина, 1925 г.) и деревянная церковь из Татарово на Пруте (работа Владислава Яроцкого, 1924 г.). Гуру межвоенного плаката Тадеуш Гроновский не нашел для него места, хотя в своих блестящих рекламных плакатах он не раз упоминал национальные костюмы или Татры.

В художественной графике преобладала гораздо большая свобода, не ограниченная общественными заказами, политическими соображениями и вкусами сановников (или только министерских писцов). Фактически, работы, посвященные теме деревянного зодчества 1918-1939 годов, можно разделить на две группы: работы, которые пытаются максимально точно отразить реальность, и те, в которых деревянное строительство рассматривается как некая культурная рамка, в которой: Например,сцены, связанные с ритуалами, но без каких-либо попыток индивидуализировать объекты, отображая реально существующие места. Первая группа пришла из кружков, связанных с Академией изящных искусств в Кракове, классика, недостижимая красота, рисунки Яна Матейко, изображающие деревянные дома из Виснича, изображения, многократно воспроизводимые в литографических техниках или гравюре на дереве. Деревянные церкви из альбомов Станислава Выспянского также достойны восхищения, тем более что они зачастую более совершенны, чем реальность.Художник в своем гении, например, немного изменил контур здания или пропорции крыши, так что она стала абсолютно идеальной. В начале 20 века образцом стали графические работы Леона Вычулковского. Здесь важнее материи был дух, настроение и серьезность веков. Хотя его самые важные портфолио сосредоточены на памятниках Кракова и Варшавы, природе и твердости природы, мало места для деревянной архитектуры, мы также можем найти его в литовском портфолио или украинском портфолио .Здесь, в синтетических упрощениях, проявляется все его значение в ландшафте бывшей Республики Польша. Глядя на мир деревянной архитектуры, сведенной к простейшим приметам: бедные хижины, городок среди полей, рыбацкая деревня у реки, православный храм, ветряная мельница, мы понимаем, что помимо этих простейших форм, на огромных территориях страны всего 120 лет назад существовала только природа. Благодаря Вычулковскому мы получили фантастический образ польских лесов и деревьев. Глядя на них, можно почти убедиться, что в графике художник кладет ствол и ветку поверх балки и доски.С другой стороны, пастелью он дал многочисленные доказательства восхищения деревянными церквями, особенно гуцульскими церквями с их живописно сложенными блоками. Он не остался равнодушным к малопольским церквям, о чем свидетельствует картина маслом «» Интерьер церкви в Дембно (около 1900 г.), ныне находящаяся в собрании Национального музея в Варшаве. Но ни портфолио, ни отдельные графики по теме не создавались. Где-то эти церкви затерялись между монументальными вершинами Татр и великолепием Вавельского собора.

Или, может быть, их красота считалась слишком очевидной, поскольку Игнаций Лопенский, художник, у которого Вычулковский обучался графическим приемам, едва ускользнул от предмета, который он хорошо знал из многочисленных поездок.Смысл существования - работа Поронин (из Портфолио Союза польских художников-графиков , 1903), на которой слева мы видим элементы деревянного дома, справа - черепичная стена. вокруг церковного кладбища. Также в продукции несправедливо забытого Яна Скотницкого мы находим только одну работу, Старая деревянная церковь на Рабке, , сухое острие 1912 года. Древесина произвела на художников большое впечатление своей формой и непривычным материалом. Во время Первой мировой войны выдающийся австрийский художник-график Луиджи Казимир посетил Краков и Малопольское воеводство.В его портфеле военного времени: Galizien 1915 . Ein Kunstlertagebuch есть две гравюры, изображающие церковь в Сенкове. И это интересные офорты, потому что на них изображен храм в фазе военного опустошения. Работы от 16 октября 1915 года показывают разрушенное внутреннее убранство храма - главный алтарь с рваными росписями, поврежденную кафедру, беспорядочно разбросанные колонны боковых алтарей, перевернутую купель. Готический портал послужил обрамлением этого удручающего «натюрморта», из которого кто-то уже вырвал античную дверь.17 октября Казимир сделал набросок храма сбоку (вид с юга) с башней, от которой остались только конструктивные элементы, с в значительной степени снесенной крышей, с оголенной стропильной крышей. Трудно поверить, что этот храм не только уцелел, но и вновь обрел свое великолепие и был внесен в Список ЮНЕСКО. Межвоенный период можно увидеть на гравюре Марии Габриель-Ружицкой Старая церковь в Сенковой . События Первой мировой войны кардинально изменили восприятие мира художниками.Экспрессионизм, формизм, кубизм или абстракция тянулись к новым темам, а их формы выражения отвергали старые решения. Страху, беспомощности, послевоенным травмам, страхам Великой депрессии и тени зарождающегося тоталитаризма пришлось найти выход. Развитие фотографии также означало, что с графики «сняли» обязанность документировать окружающий мир. Ксилография Эджвуда, распространенная в девятнадцатом веке, была заменена более современной техникой печати, а объектив камеры документировал реальность лучше, чем человеческий глаз, хотя ему часто не хватало души, присущей художественной графике.

После 1918 года мало кто оставался верным вышедшей из моды пейзажной тематике. Те, кто остался с ней, в большом количестве обращались к памятникам. Многие работы были посвящены зданиям Варшавы (Тадеуш Цеслевский сын), Кракова (Ян Рубчак, Войцех Вайс, Владислав Закжевский), Гданьска (Стефания Дретлер-Флин, Феликса Яблчинского), Сандомежа на Вильнюсе, Вилистимула. Хоппен). Силезская архитектура отмечена работами Павла Стеллера и Яна Валаха. Виктор Госенецкий внес большой вклад, за эти годы он опубликовал памятников исконного искусства Западной Польши в записных книжках.На территориях были активны художники-графики, увлеченные памятниками Львова (Людвик Тырович, Одо Добровольский), Замосць, Жулкев (Ирена Новаковска-Аседанская) и Кшеменец (Юзеф Пенижек, Зигмунт Аседанский, Восточная Цукьяцвна). Менее распространен интерес к местной деревянной архитектуре (Янина Новотнова, Юзефа Кратохвила-Видимска, Стефания Дыбоска, Анджей Лопушинский).

Деревянные памятники Малопольши, широко известные и ценимые сегодня, представлены на удивление скромно по сравнению с «конкурсом».Портфолио Motifs of Homeland Architecture Яна Канти Гумовского, опубликованное в 1910 году (по некоторым исследованиям в 1913 году), вызвало более живой отклик среди знатоков и знатоков. (1883-1946) Живописец, рисовальщик, график и консерватор, учился в Академии художеств в Кракове в 1902-1909 годах. Его работы отражали разнообразие стилевых направлений «Молодой Польши», но преобладал постимпрессионистский реализм. Портфолио, тираж которого всего 60 экземпляров, стало своеобразной основой для других работ, считающихся образцом литографического альбома.Художник сосредоточился на известных объектах Малопольского воеводства: Аркады в Ценжковицах, , Старый Сонч. Дом, Костел в Ольшувке , Костел Девы Марии в Тарнове - храм «На Бурку» , Ламус в Буржине, Костел в Рабке, Костел в Шаловой, Аркада в Тухове, Часовня у церкви в Шаловой, Органистовка в Тухув или кирпичная кладка - деревянная: Дом "Под Павием" в Кракове (ул. Звежинецкая 35), Плебания в Тухуве, Усадьба в Старом Сонче, Дом в Старом Сонче, Колокольня монастыря в Туховских ).Следующие записные книжки с литографиями Гумовского появились в межвоенный период под названием Motifs of Polish Architecture . Но центр интересов художника постепенно переместился за пределы сегодняшней Малопольши. Вторая серия литографий (1917 г.) была в основном посвящена святыням в районе Кельце, но в ней были предметы, которые сегодня находятся в пределах Малопольши: приходская церковь на Воле Радзишовской и церковь в Смардзовицах. Третье портфолио было посвящено Люблину (1918 г.), четвертое - Ясной Гуре (1926 г.), пятое - видам Кракова (1926 г.), а затем Гданьску (1928 г.) и Крынице (1931 г.).Портфолио «Крыница» было сосредоточено на достопримечательностях модернистского курорта, среди деревянных построек - деревянные пансионаты и православный храм в Поврожнике. Тема Крыницы интересовала и Вильгельма Вилька Оссецкого (182-1952), жителя Великой Польши, автора портфолио гравюр на дереве, опубликованного около 1926 года, памятников строительства в Подкарпатье. Окрестности Крыницы . Редкое портфолио размером 375 x 293 мм содержит виды храмов в Войтково, Тылич, Поврожник и Мохначка (на разных снимках, всего 7 таблиц).

Деревянная архитектура оставила очень сильный след в творчестве Юзефа Пенижека.Львовский живописец и график (1888-1953), ученик Владислава Скочиласа и Леона Вычулковского, ведуциста с солидной репутацией ( Сандомерское портфолио , Кшеменецкое портфолио ). С 1925 года, по-видимому, вдохновленный Вычулковским, которому не хватало времени и сил, он записывал исчезающие остатки старого народного костюма и архитектурных памятников (церквей, часовен), часто на фоне пейзажа, в многочисленных гравюрах и акварелях. Он оставил их замысловатый образ в обработке металла.Он увековечил малопольские деревянные церкви в Дембно, Лопушне, Луковице, Оравке, Новом Тарге, Воле Радзишовской, в Обидовой и Закопане. Более обширную композицию можно найти в офорте Кремпахи в Спише (1929), где на переднем плане художник разместил бревенчатые дома и хозяйственные постройки. Некоторые композиции должны были войти в запланированное, но не завершенное портфолио "Spisz and Orawa". Дополняли образы церквей многочисленные кресты и часовни, изображения которых он также выполнил в металлических техниках.Характерен сельский пейзаж, офорт Krempachy в Спише , изображающий сельские постройки (очертание церкви с колокольней на заднем плане). Также Янина Новотнова мечтала о портфеле From Podhale . Об этом свидетельствует офорт 1929 года. Старые дубы в церкви на Рабке . Тема Рабки была поднята незаслуженно забытым Люцианом Коберским (1889-1943) в портфолио Drzeworyty , опубликованном в 1927 году в Люблине.

Обработанная деревянная архитектура возвращается в произведениях Юзефа Клуски-Ставовского (192-1975) (портфолио Podhale 1933 и Bochnia 1937), но мы видим мастерство его изображения в блестящих упрощениях произведений, содержащихся в Tadeusz Портфолио Кулисевича (1899-1988) Szlembark. Но мы не интересуемся, действительно ли речь идет о деревне в Подхале, мы скорее счастливы взглянуть на мир, в котором дерево было вездесущим, на мастерскую гравюру на дереве, в которой мы почти чувствуем запах и текстуру доски. Портфолио из 12 гравюр на дереве было опубликовано Институтом художественной пропаганды в Варшаве в 1931 году. Оно содержит 12 деревянных досок (670 x 500 мм): 1. Плохо ; 2. Józuś Brzana ; 3. Больная корова ; 4. Музыкантов ; 5. Świątkarz ; 6. Пахарь ; 7. Hryc ; 8. Дети с бараниной ; 9. Женщина с четками ; 10. Девушки за работой ; 11. Девушка в черном платке ; 12. Деревня в горах . Художник изобразил людей с их душевной красотой и физическим уродством, что вызвало ассоциации с творчеством немецких экспрессионистов, особенно Кэте Кольвиц. Художник посвятил несколько работ архитектуре и пейзажам окрестностей Шлембарка для портфолио Деревня в Горце (1935/36).Предполагалось, что фигурок будет 15, но работа так и осталась незавершенной, и ее окончательный вид так и не появился. Богна Краснодембска-Гардовская (1900-1986) также побывала в Шлембарке, о чем свидетельствует красочная гравюра на дереве Podhale - вид со стороны Szlembark с 1928 года. Мастер ксилографии привнес архитектурные элементы во многие композиции. Красивую деревянную церковь можно увидеть на фоне работы « Осень » 1935 года. Художник также попытался определить взаимоотношения человека и дерева, симбиоз непреходящих поколений, с помощью десятков региональных легенд.Этому посвящена серия гравюр на дереве с белыми линиями из 1937 года Человек и Дерево . Индивидуальные доски включают отец возится с колыбелью, лесоруб, размахивающий топором по старому сосновому стволу, сгорбленный плотник, превращающий деревянный брусок в задумчивого человека, и, наконец, сосновый крест, воткнутый в только что построенную могилу. Подобно тому, как Краснодембская рассматривала деревянную архитектуру, сведенную к простейшим формам, мы можем найти в работе ее мужа Людвика Гардовского (1890-1965), Окно , гравюры на дереве 1933 года, изображающей комплекс деревянных домов, разбросанных в разные стороны. горный пейзаж.Аналогичную трактовку деревянного зодчества можно увидеть в нескольких посвященных этой теме произведениях Тадеуша Цеслевского, его сына, или в графике другого классика, Станислава Остоя-Хростовского, они много раз возвращаются в графике межвоенного периода. Мы находим их, например, в другом портфолио T. Kulisiewicz Bacówka , опубликованном в Варшаве в 1934 году.

Деревянная архитектура, становящаяся все более и более нереальной, выступает своеобразной идеограммой в творчестве самых разных художников. Их мастером был Владислав Скочилас, график и живописец, один из самых выдающихся художников межвоенного периода, создатель современной резьбы по дереву в Польше. По-своему он пытался передать свое увлечение «горцами», в которых считалось, что сохранились элементы старого польского стиля, восходящего к пястовским временам. Художник выполнил архитектурные виды ( Mały Rynek в Кракове , 1911; Доминиканский костел во Львове , 1912; Planty Kraków , 1918; цикл Старая Варшава , 1930), но не много графики конкретных деревянных предметов. .Скочиласа очень заинтриговала эта тема, о чем свидетельствует обширная коллекция рисунков «Деревянные церкви и часовни в Подгале», выполненная примерно в 1910-1913 годах. Художник перенес горские церкви на гравированные металлические пластины в своих работах: Зима в Закопане , Церковь в Ораве , Церковь в Липнице , Церковь в Подгале . Но все до 1918 года. В межвоенный период исключение составляет 1933 год - год, зимой - год, где изображена церковь г.Святой Крест в Обидовой (Хабувке). Ксилография Podhale Landscape датируется 1929 годом. С удовольствием писал композиции на горские темы ( Walka z dragon , 1910; Никогда не пропадет имя Яношика , 1914; Голова старого горца , 1914; Baca , 1917; Танец разбойников , 1919; Teka zbójnicka , 1920), где архитектура была лишь фоном для жанровых сцен. Графика Скочиласа оставила неизгладимый след на изображениях разбойников и их женщин, изображениях стариков и силуэте Яношика.Выставка здесь представлена ​​в Teka Podhalańska 1921 года. Но архитектурные мотивы появляются постоянно. Мария Гронская пишет: «Одна из последних работ художника - Старая Газда , отдыхающая в комнате в лучах солнечного света, полная меланхолии и размышлений о своей прошлой жизни. Эти мысли видны на рисунке в виде образов, движущихся ленточкой в ​​воспоминаниях; в конце полосы художник отметил крохотную церковь (в Дембно), скрытую в зарослях кладбищенских деревьев ».Также позже они вернулись к грабительским мотивам, игнорируя исторические факты, поместив Харнас и их подчиненных, например, среди Татр. Особняком стоят работы Юзефа Клуски-Ставового (гравюра на дереве Pochód zbójników , 1931 г.). Часто использовалась тема зажигательных, горских танцев. Тема сельских обрядов и, соответственно, взгляд на деревянную архитектуру неоднократно возвращалась в творчестве Станислава Остоя-Хростовского, Яна Войнарского и Эдмунда Бартломейчика.Они не преминули придать старым темам формально современную форму, например, в книге Teka Formists из Закопане, опубликованной в 1924-1925 годах. Горцы, живущие в тесном контакте с природой, заставили их изображать целую плеяду художников, в том числе Владислав Яроцкий (цикл Жизнь и творчество горцев Татры , 1920), Эдмунд Бартломейчик (гравюра на дереве Старый горец с 1935 года), Станислав Рачинский (цветная гравюра на дереве Góral с 1930 года). Работы Зофии Стрыенской и группы ее последователей - это отдельное направление, но вытекающее из общих интересов.Удивительно, но изображения красивых и крепких горцев явно писались реже, например автолитография Станислава Шварца Гуралка из Пенин (1930-е годы). Пенины, один из самых красивых и интересных в культурном отношении районов Малопольши, был удостоен большого внимания Анны Студзиньской, жительницы Познани, которая, проводя здесь свой отпуск, создала, среди прочего, композиции Motif из Кросченко и Highlander farm . Подобный источник вызвал интерес люблинского художника Юлиана Курзетковского к Попрадской долине, ее ландшафту и деревянной архитектуре (Часовня , Пивнична , Старый Сонч, Мушина и другие).

Подхале и Подгуже, местная деревянная архитектура вызвала наибольшие эмоции у художников, но и в других регионах Малопольши были свои почитатели. Мечислав Сервин-Орацкий (1912-1977) подготовил портфолио автолитографии, важное для деревянного строительства в районе Бохни. Среди 12 видов мы можем найти несколько деревянных предметов: Колокольня в Бохне , Церковь Св. Леонарда в Липнице Мурована , Аркадные домики на рынке Липница .Все работы подписаны художником карандашом. Этот же автор в конце 1930-х гг. Выполнил технику из металла. Интерьер деревенской церкви (офорт, акватинта; 443 x 270 мм; подпись справа внизу: Serwin ). Некоторые виды деревянной архитектуры Бескидов можно найти в сборнике автолитографий Чартака , изданном в Кракове в 1928 году. Но здесь деревянные постройки являются элементом ландшафта, региональным, намеренно неразвитым акцентом. Исключение составляет работа Збигнева Пронашки, представляющая деревянные дома с «высоким» в Суха-Бескидзке.Несколько примеров деревянной архитектуры из окрестностей Кальварии Зебжидовской можно найти в произведениях Войцеха Вайса. Архитектуру квартала Бец можно найти в работах вышеупомянутой Янины Новотновой. В путешествиях артистка была разносторонней. Ей нравилось выбирать небольшие и характерные архитектурные элементы и сохранять их в своих гравюрах на дереве (церковь в Обидовой, церковь на Рабке, корчма на Рабке, Под Едлами - вилла Павликовского, церковь в Сенковой ). Иногда внимание фокусировалось на меньшей форме, например.деревянный колодец с впечатляющей технической и архитектурной формой или деревянный мост (репродукция работы Э. Бартломейчика). В некоторых случаях вы можете увидеть увлечение деревянными домами, польским пейзажем, но без какой-либо конкретной регионализации, хотя здесь чувствуется дух, типичный для Малопольши. Такой отпечаток многогранности имеет работа Яна Рубчака Старая церковь , красочная гравюра С. Филипкевича Деревенская церковь или композиция Брониславы Рихтер Яновской Церковь в снегу (Na Midnight Mass) .Элементы деревянного зодчества в виде коттеджей и деревянных крестов можно найти в ксилографической книге Эдмунда Бартломейчика «Дзяд и баба» (1922 г.) по сочинению Ю.И. Крашевский. Необычный мир дерева, уже находящийся где-то на грани сна, создал Станислав Якубовский. Исходя из вполне реальных существующих форм и структур, он архаизировал их и перенес в дохристианские времена; экспериментировал с традициями японской графики. Он внимательно наблюдал за ними, переводя, среди прочего, на бумагу. гравюра на дереве Фрагмент города в Подгале или Хата в Пшиборове близ Бабьей Горы. Гонтыны (он упорно употреблял термин «угол»), усадьба, орнаменты, полные стилизованных свастик, сумасшедшие укрепления легендарных Пястов и короля Крака на многих повлияли на многих, но Якубовскому удалось сохранить стильную самобытность.

Графика в межвоенный период потеряла былое документальное значение, но это не значит, что она должна быть вне круга исторического интереса. Он дает образ мира, который часто больше не существует, культурного пространства, отфильтрованного чувствительностью первоклассных художников.Это также свидетельство интереса к деревянной архитектуре, ее возвышенной, но архаичной форме. Было бы целесообразно со временем создать единообразную основу иконографии, чтобы исследователи могли легко получить доступ к существующим, но часто забываемым сравнительным материалам.

Петр Цесельский - живопись, графика, фотография

Персональные выставки

1983
Графика, рисунок, д, Галерея Л. Папка.
1985
Живопись, графика, рисунок, д, Galeria TS Pstrg.Папка.
1990
Живопись, графика, д, BWA, Салон современного искусства. Каталог.
Графика, Бонн, Университет.
Графика, Leki Huy Gallery, Уи, Бельгия.
1995
Живопись, графика, d, Galeria Amcor Rentsch Polska. Каталог.
Графика, Уи, Бельгия, Галерея Леки Хи.
1996
Графика, сопутствующая выставка Малые формы графики, д, Художественная галерея, Госбанк ПКО.
Живопись, графика, д, Галерея Т.Папка.
1997
Живопись, фотография, Супск, Галерея BWA. Каталог.
1998
Живопись, фотография, д, Городская художественная галерея, Галерея Баука.
2002
Живопись, графика, фотография, Вабжих, Музей в Вабжихе. Каталог.
Фотография, д, Полесский культурный центр, Диапорама. Мастерская Петра Цесельского. Папка.
2005
Фотография, д, Галерея Нова, спасибо Дому Культуры. Каталог.
Фотография, Диапорама, модель - Агнешка Качпшик, музыка - Дариуш Адриачик,
г, Музей художественной книги.
2006
Неизвестно, есть ли в душе душа - живопись, графика, фотография, Городская картинная галерея, Villa Gallery. Каталог
Малые формы - графика, живопись, d, Galeria Amcor Rentsch.
2009
Образы и девушки, Згеж, Городская картинная галерея. Папка.

Награды

1984
2-й смотр творчества наставников Дома кино и искусства Культурного центра.1 место.
1985
XII Польский конкурс живописи Яна Спихальски, Познань, BWA, Галерея Арсена. Различие.
2-й смотр творчества наставников Дома кино и искусства Культурного центра. Премия Ex aequo.
1986
dzki Salon Wiosenny, d, Центр художественной пропаганды BWA. III премия по кафедре графики.
1987
Польский конкурс изображения им. Яна Спихальски, Познань, BWA, Галерея Арсена. Гран-при, приз, финансируемый ZPAMiG.
1988
Польский конкурс изображения им. Яна Спихальски, Познань, BWA, Галерея Арсена. 2-я премия и знак отличия.
2-й Весенний салон, д, Центр пропаганды искусства BWA. I премия по отделению живописи.
1989
Польский конкурс изображения им. Яна Спихальски, Познань, BWA, Галерея Арсена. Гран-при, приз Учредителя Познанской ратуши, музейный приз Национальный стадион в Познани, награда, финансируемая ZPAMiG.
1991
Выставка польской живописи Бельско Осень 1991, Галерея BWA.Премия Ex aequo.

Стипендии

1985, 1986
Стипендия Министерства культуры и искусства.
1990
Стипендия мэра Лодзи

Более важные групповые выставки.

1985
XII Польский конкурс живописи Яна Спыхальски, Познань, Галерея BWA, Галерея Арсен. Каталог.
Mae Formy Grafiki d 85, d, BWA, Willa Gallery. Каталог.
1986
11-я Международная биеннале графики, Краков, BWA.Каталог.
Международная выставка графики - Intergrafia 86, Катовице, BWA. Каталог.
Почта Игра, д, Галерея Всходня. I dzki Salon Wiosenny, d, Центр пропаганды искусства BWA. Каталог.
Dzka graphics, Варшава, Галерея АРТ. Папка.
Первая ежегодная международная выставка искусства миниатюры, Торонто, Галерея Дель Белло.
1987
II Междисциплинарное искусство под открытым небом для окружающей среды Закопане 86.
Постпленэрная выставка, д, Салон современного искусства BWA.Каталог.
Стипендии, d, Галерея Дзка, Музей истории города Лодзь.
Мэй Форми Графики, д. 87, д., BWA, Willa Gallery. Каталог.
XIV Польский конкурс живописи Яна Спыхальски, Познань, Галерея BWA, Галерея Арсен. Каталог.
II Биеннале "Дрога и правда", Вроцав, Коци с .. Крзя.
10 постконкурсная выставка графики в Польше, д, Центр пропаганды искусства BWA. Каталог.
1988
12-я Международная биеннале графики, Краков, выставочный павильон BWA.Каталог. Интерграфия, Катовице, BWA. Каталог.
XV Всероссийский конкурс живописи им. Яна Спыхальски, Познань, Галерея BWA, Галерея Арсен. Каталог.
5-я Международная триеннале рисунка, Вроцав, Музей архитектуры. Каталог.
Кооператив, Вроцав, Театр Вспульчесны. Папка.
Лешек Ржга и его ученики, Братислава, OIKP. Каталог
Лешек Ржга и его ученики, София, OIKP. К
Лешек Ржга и его ученики, Варшава, Galeria ART. Папка.
Место искусства, Пост-пленэрная выставка, 3-й междисциплинарный арт-пленэр для окружающей среды Закопане 87, д, Центр художественной пропаганды BWA. Каталог.
Norsk Internasional Grafik Triennale, Фредрикстад, Галлери Гэмблбиен. Папка.
1989
Mae Formy Grafiki d 89, d, BWA, Willa Gallery. Каталог.
XVI Польский конкурс живописи Яна Спихальски, Познань, BWA, Галерея Арсена. Каталог.
1-е Международное биеннале эстампов Бхарат Бхаван, Бхопал, Индия.Каталог.
L Europe des Graveurs, Гренобль, Франция. Каталог.
1990
Летняя выставка Королевской академии художеств, Лондон. Каталог.
Ежегодная выставка живописи, скульптуры и архитектуры Королевской шотландской академии-164, Эдинбург, Глазго, Лондон. Каталог.
16-я Международная выставка гравюры Independante в Канагаве`90, Япония. Каталог.
1991
Международная триеннале печати, Краков, выставочный павильон BWA.Каталог.
Международная выставка графики - Intergrafia 91. Катовице, Выставочный павильон BWA. Каталог.
Mae Formy Grafiki d 91, d, BWA, Galeria Chimera. Каталог.
Grabadores Polacos de los Ochenta, Мадрид. Каталог.
Цвет в графике, Тору. Каталог.
Сакрум в Графике, неделя христианской культуры, d, приход Успения Пресвятой Богородицы. Папка.
115-я выставка Королевского общества художников-эстампов, Лондон. Каталог.
Nachbarn - выставка графики, Нюрнберг.Каталог.
1-я Международная выставка Miniprint, Напа, США. Каталог.
1992
Graphik aus d, Франкфурт-на-Одере, Galeria Junge Kunst. Каталог.
Крестец в живописи, Неделя христианской культуры, д, Приход Успения Пресвятой Богородицы. Папка.
1993
Группа "R". d, Городские галереи
Цветы, Польский пейзаж, Варшава. Каталог.
1994
Цветы, Польский пейзаж, Токио.
Группа "R". д, Государственная картинная галерея. Каталог.
Международная триеннале печати, Краков, выставочный павильон BWA. Каталог.
1995
Группа "R". Районный музей в Вабжихе: каталог.
31 Выставка польской живописи Бельско Осень 95 9000 6 Создание ссылок, Бристоль, галерея Off Center, факультет визуального искусства Государственного университета Бойсе, штат Айдахо.
1996
Бельская Ези, Быдгощ, BWA, Ольштын, Галерея современного искусства BWA, Супск, Государственная картинная галерея.
Современная графика dzka, d, Художественный музей в Лодзи, Галерея "Ксий Мын".
1997
Международная триеннале печати, Краков, выставочный павильон BWA, музей
Исторические города Кракова, Нюрнберга, Торговый центр, Каталог.
3-я Триеннале польской графики, Катовице, Галерея современного искусства
dzki Salon Wiosenny, d, Центр художественной пропаганды BWA. Каталог.
Делаем ссылки, Бристоль, Галерея Off Center. Каталог.
Спасибо Осеннему салону, Городской картинной галерее, галерее Willa BWA.г. Справочник.
Постпленэрная выставка
«Паланга 96», Государственная картинная галерея сегодня, Галерея Баук.
Фестиваль современной живописи, Щецин, Национальный музей. Каталог.
3-я Британская международная выставка миниатюрной графики 1997 - 1998 гг. Лестер, Девизес, Рай, Аберистуих (Уэльс), Аксбирдж, Лондон, Батгейт (Шотландия), Дамфрис (Шотландия), Суонси (Уэльс), Бледдфа (Уэльс), Рамсгейт, Каэрфилли, Бристоль.
1998
1-я выставка Товарищества художников в г.Ерзего, Городская картинная галерея, Центр Пропаганда искусства, д.
1999
Выставка польской живописи "Bielska Jesie", Бельско-Бяа. Каталог.
2-я выставка Ассоциации художников Святого Георгия, Галерея Amcor Rentsch, д. Каталог.
2000
спасибо Весенний салон, Городская галерея, Центр пропаганды искусства, д.
2001
X Биеннале малой графики и экслибриса, Музей города Острув-Велькопольский.
2003
Международная триеннале печати, Краков, выставочный павильон BWA.Каталог.
5-е триеннале польской печати, Катовице
Еврографик, Галерея Лавра, Киев, Украина.
2004
Выставка Общества искусств Святого Георгия II, д, Городской исторический музей лодка. Каталог.
2004
Живопись искусств Святого Георгия, Maopolska BWA в Новы-Ще, Мехв, BWA Kielce, BWA в Буско-Здруй
2005
Симпозиум «Тенденции современного искусства», Познань.

Работа в коллекциях
Национальный музей в Кракове.
Национальный музей во Вроцаве.
Музей Л. Вычковский в Быдгоще.
Городская художественная галерея в Лодзи.
Галерея Amcor Rentsch
Национальной библиотеки в Варшаве.
Университетская библиотека в Лодзи.
Галлери Гамлебайен во Фредрикстаде.

За последние годы я выполнил три серии работ, относящихся, с одной стороны, к моему опыту в печати, живописи и фотографии, а с другой - к сегодняшнему дню.С. Они являются продолжением экспериментов, которые я использовал в предыдущих проектах. digital - стилизация, ассоциативная сборка элементов, выразительная фактура и цвета, и технологические исследования. В предыдущий период творчества я служил с использованием техник глубокой печати, травления, акватинты, мягкого лака и затем гелиогравюра, технология которой я адаптировал под нужды графики мастер-класс по придумыванию новых методов и рецептов.

В живописи за основу взял фотографию. выполнен в технике цветного каучука.Я рисовал "резиновыми" фотографиями объекты, которые бросили вас на фото, доведя их до полосы поверхность. Я сделал это нереальным и изменил функцию как полную фотографию документация. Не ценить, что лучше в одной работе я совмещаю две реальности - прямое наблюдение за природой и отфильтрованный мир
и изменен с помощью камеры. Я пытался узнать это фотография - одна из принятых конвенций, вопреки некоторым мнениям, это может быть менее реалистично, чем изучение природы.Эти разные способы восприятия у меня есть надеюсь, точно отражают современное восприятие мира люди, где информация все больше формируется отправитель.

Использование фотоаппарата в западноевропейском искусстве имеет давние традиции. Постепенно получая более широкое использование линз привело к иному восприятию действительности. По распространенному мнению, фотоизображение стало самым точным отражением мира. По мере того, как технологии совершенствуются, они заменяют предыдущее восприятие.Виртуальное пространство он повсеместен, и его трудно определить. Сфера творческой жизни становится все более и более плавным и неопределенным. Возникает соблазн изменить реальность всегда, с момента зарождения искусства. Фотография дала этому явлению новое возможности. Различные методы ретуши, фотомонтажа, освещения, фокусных расстояний. и кадры создали конечный результат. Манипуляции теперь проще, быстрее и доступнее не только для художников. Фотография была самым важным инструмент создания документации 20 века.Вставай каждый день сегодня миллиарды фотографий подвергаются обработке, украшению, изменению, но также объединяющая реальность. Вы не можете изолироваться от них. S везде. Нет способ игнорировать эти факты.

объединение разных реальностей в одну живопись или графика, в моем творчестве это попытка описать происходящее изменения. Эти попытки разнообразны. Как пользоваться фотография и ручная работа в моих работах меняется. Ранее, Окрашенные элементы я разместил на основе экспонированной эмульсии.Фотография она была составной частью картины. Сейчас живопись - это часть фотографии. Фото пени роль реалистичного описания явления, а живопись - личное проекция эмоций. В результате стираются границы между дисциплинами. пластик.

Каждое действие приводит к заключению контракта. Использование новых технологий в течение нескольких лет приносит изменения и отдачу традиционному искусству. Я надеюсь, что станковая картина, которую я сейчас пишу он имеет дело с "цифровым опытом".

Мои предыдущие цифровые проекты отличались большей выразительностью формы. Они имели в виду непосредственно эротика. Они были продолжением живописного опыта,
но и радикальное разнообразие, за счет использования фактур, деформации и изменения темы. Концепция произведений, в которых нереальные, увеличенные фрагменты женского тела противопоставляются выразительному Живопись я развил много лет назад. Однако в этой теме ждут проектов, не только из-за технических трудностей, но и на то время, когда он должен был появиться.Я считаю, что художник, использующий станковая живопись, мастерская графика и постановочные фотографии недоступны повод для скандала.

Artiths также относится к универсальной эстетизации западный мир. Один из очевидных инстинктов - бунт, создание искусства. жестокий, скандальный, непристойный, противоречащий общественному течению украшение. Однако можно опасаться, что существует множество иконоборческих жестов. Ограниченное. Трудно превзойти достижения дадаистов, сюрреалистов или акционистов. Венский, особенно учитывая социальный контекст того времени.Скандал стал одним из важных инструментов, используемых художниками, но средства массовой информации Их в первую очередь интересуют поверхностные слои явления. Несмотря на сиюминутная слава творца не может передать глубокий смысл его действий, когда это не вызывает интереса в СМИ. В настоящее время общественность к этому привыкает. к самым диким реализациям, и таким образом продемонстрировать крайний нигилизм блеклый. Следуя примеру более богатых стран, мы приближаемся к эстетический бум. Широко распространенное украшение, кажется, ничем не управляет правила.По словам Фуко, индивидуальный стиль - это работа, которую нужно делать. создает. Благодаря этому люди станут самостоятельными и оригинальными. Ага неоспоримая правда, однако, применима к очень немногим - великим творцам образ жизни. Остальные - пассивные последователи, рабы моды и эстетизации. любой ценой. У современного гедониста много стимулов. Количество иногда важнее как, простое развлечение, а не размышления. Это явление происходило раньше. Звезды кино, рока, спорта и искусства задают направления в широком смысле слова. мода на поиск пассивных последователей.Частое проявление сексуальности прямо из реклама и виртуальный мир - один из элементов, порождающих излишество. В кривое зеркало ищет канон красоты. Как в древности совершенство тела - это результат сочетания множества элементов. Самое важное Ретушь с дорогих моделей стала инструментом идеализации. нереальные клоны, которые некоторые считают синонимом красоты. Копаться в графических программах - это похоже на генетические эксперименты, которые хотя они отрицали неизбежное будущее искушение.

Полиптих «Дева» относится к этим явления. Это описание, а не явный критик поверхностная эстетизация. Цифровая печать, его характер больше подходит для комментирования сегодняшнего дня. я пытаюсь использовать ключ виртуального мира. Благодаря новой технологии они могут создает более быструю запись явлений в реальном времени. Они дистанцируются от однозначно отрицательной оценки, потому что описываемые явления в основном они касаются молодых людей, выросших в электронном мире, для которого это, вероятно, естественная среда, не лучше и не хуже, чем прошлое.Просто очень разные.

Серия графики «Дева» создана в технике. селективная цифровая печать имеет феминистский характер. Это полиптих, форма установка, в которой нет определенного количества элементов. Может быть расширен и поменял. Режим женщины в статичных позах с замороженными искусственными мимиками завернуты, приготовлены как подарки для продажи. Резкий, искусственный свет и цвета подчеркивают их эстетическую привлекательность. Одиночные персонажи С. отчужденный, изображенный на черной неразвитой поверхности.Настраивать в два ряда, как будто по нефу. Отпечатки выполняются в масштабе 1: 1. отношение к женскому телу. Это измерение - самый реалистичный элемент в череде нереальных форм. Идея для размещения Дев он имеет несколько сотен лет традиций за один проход. Оставляю получателю с ответом или мои девственницы расчетливые, глупые, скучные, возбуждающие или равнодушные.

Цикл «Монида» выполнен по собственной технологии. цифровая печать. Это поднимает те же вопросы, что и «Дева».Это также относится к польскому провинциальному прошлому - традиции создания свадебных портретов, которые в середине 20 века были синонимом китча. век. Этот тип воспоминаний появился в моих картинах и графике еще в восьмидесятые и девяностые. Это было важно для меня нахождение стеклянных негативов, поврежденных влагой и временем. Фотографии из 1940-е и 1950-е годы представили самые важные темы в жизни. поселок и сельская община в районе Бурзенина.Я использовал их в том числе как первый слой в живописи. Они появились на них предметы быта, а также выставочные произведения искусства, предметы детские мечты, когда-то с презрением относившиеся к образованным Взрослые. Мало кто выжил. Гипсовые фигурки, деревянные игрушки, стеклянные тарелки и рыбки, Гобелены с изображением питьевого уродства упали на мусорные баки. Нынешний поток унифицированного пластикового хлама подчеркивает красоту китча шестидесятых. Можно было обвинить китч в эмоциональном разрушении и интеллектуальный, потому что он доставляет фиктивное удовлетворение переживаний и эскапистское содержание снижает уровень качества культуры.Однако следует помнить, где мы живем. Для многих ярмарка была единственным доступным предложением. эстетичен и нет причин принижать желание людей что-то исключительное - культурное предложение за копейки. В заимствовании нет ничего плохого культурное содержание. Они обогащают традиции, вводят новые «гены», находят искусство в правильном контексте сделать его ближе и понятнее, с другой стороны они заставляют ее продолжать создавать противоположности. Граница между популярным и высоким искусством стирается.Крайние критики придерживаются этого разделения произвольно обесценивая отдельные области искусства. Также нет уверенности в том, что искусство, называемое высоким (особенно из-за его элитарности), гарантирует праведность художественный уровень. Фактически, это относится только к лучшим реализациям. В настоящее время сложно определить критерии качества работы, поскольку традиционные ценности они больше не имеют значения. Демонстрация позади кажется важным определяющим фактором любой ценой.
Графика из серии «Монида» обычно делится на два поля.Верх - монохромный. фото молодой пары "раскрашено от руки", нижнее живописное, выразительное воображение и фантазия, относящаяся к человеческому телу. Грна - это ссылка По традиции нижний ассоциируется с современной сексуальностью.

Серия 'Panny mode' относится к постоянно присутствующим в моих графических и живописных работах. размышления о течении времени. Это одна из основных беспокоящих проблем. художники и философы. Некоторые ссылаются на благородные традиции Парменида, для других это преддверие вечности, сегодня это все чаще угроза, который переполнен в оздоровительных центрах, тоска Фауста по молодости.Он не упускает вечности, которой не хватает времени. Нет никакой разницы между прошлое и будущее. Ищу несколько десятков лет явления, близкие к вечности, где время останавливается, но эмоции бегать. Одно из таких явлений - творчество. Это попытка выйти из времени. Моменты, в котором все остальное не имеет значения, но которые, однако, оставляют неизгладимый след ... В практической художественной деятельности деятельность порождает идеи и решения. Работы развиваются, отклоняются от общепринятых предположений.Прежде всего, так, а не через концептуальные размышления в моем творчестве появляются новые идеи, технологии и формальные решения. Это жидкое явление. Так что нет возможности будет однозначно описывать цикл, потому что у него нет четко обозначенных границ. Идея, сообщение, навыки мастерской, композиция или декомпозиция, знание цвета, историческое знание, а значит, и выбор художественной условности и собственной аксиологии это ценности, которые создают картину. К счастью, в проект проникают более ранние элементы. неопределенный.Совпадение, спонтанные мысли и жесты. Развитие формирует произведение, затем произведение раскрывает неизвестные черты личности его создателя. Бывает, что сообщение опережает время навыки реализации. В другой раз, как сказал пророк Заратустре, «Твой плод спел, но ты еще не созрел для своего плода». Ты должен попробовать не столько понять, сколько понять суть изменяющегося мира, чтобы иметь возможность следующий. Художник должен быть чутким к изменениям, происходящим в его окружении, и отвечать на них. У художника есть шанс создать реальность, о которой свидетельствует Ницше не независим от познания, основан на величии, но постоянный объект строительства.Жизнь - это творчество. На тесте извлекать из того, что вы знаете или знать, создавать что-то новое. Это конфликт между знанием, любым смыслом и его распадом. Это попытка определения личность, которая внутренне дифференцирована, динамична, готова что-то встретить неизвестный. Вы должны отрицать не только свой опыт, но и ожидания, запланированное будущее. Измените свой собственный творческий путь.

Технологическое развитие ведет к стандартизации технологий и единообразию продуктов.Это явление было всегда. Открытия полиграфии привели к аналогичному результату. продукты в полном культурном кругу. Сегодня этот круг сильно расширился, и процесс ускорится. Готовые программы позволяют «творчески» создавать и воспроизводить изображения. В этой работе нет ничего особенного, она не требует инициации, цеховых ценностей, лет обучения. Это легко и доступно всем. Не нужно осваивать необходимые навыки могут упростить создаваемые таким образом продукты. Возможно, с помощью новых технологий он воспроизводит традиционно понимаемую форму.Будь осторожен художник не должен быть лишен автономии с помощью используемых средств технический. Чтобы предотвратить эту опасность, электронные качели С помощью кисти и палитры я создаю все визуальные эффекты, вручную раскрашивая персонажей и она, смешав на съемочной площадке выразительную живопись и запечатлевшую природу. Обработка цифровых файлов заключается в подготовке работы к печати в цифровой технике. Еще я использую источники света и фильтры и делает это сам, надеясь избегайте этого способа повторения эффектов и неосознанной лести.

Цифровая печать открывает новые возможности, не только технологические. Переходит к плану Еще одно, что было так важно в работе графического дизайнера, - это мастерство. Художник, освобожденный от кропотливой матричной работы, может почувствовать себя более раскрепощенным. в творчестве и творчестве, как никогда раньше. Однако, может быть головокружение, изменения происходят. это вызвало (а иногда и преднамеренное действие), что произведение искусства является переходной формой между его творениями и мусорным ведром. Проблема искусства не в его исчезновении, но избыток, пресыщение и девальвация.Кроме того, макдонализация общества, проникает в сферу творчества. Читать непросто день происхождения. Однако не верьте в длительность этого процесса. Контакты широко понимание природы, поиск истоков в культуре и открытие собственного, всегда разная психика, вселяет надежду на оригинальность. В результате это приводит к дальнейшая атомизация и исчезновение направлений и тенденций в искусстве, но это все оправданные затраты на сопротивление глобализации. Перефразируя Георга Ритцера, можно сказать, что неограниченное недопустимо. не должно быть бесконечной усталости.Обычно он враг творчества. Будущее искусства остается индивидуализмом. Внимательно наблюдая за собой и своим окружением и традиция, чтобы это не попало
в рутине.

Введение в каталог "Петр Цесельский, живопись, графика"
BWA в Лодзи, декабрь 1990 г., Салон современного искусства,
с, ул. Piotrkowska 88.

Петр Цесельский ведет два диалога, один из них это прямой диалог с природой. Художник обрабатывает кусочки марли, листочки, мелкие растения, известными графическими методами (черно-белый сочетания офортов), создает ситуации, в которых знакомые достопримечательности обретают новую жизнь.Ролини дышите, они могут даже показаться опасными. Они уподобляются живым существам. Происходит явление аллегоризация природных явлений. Это очень старый традиция в искусстве - древняя культура, возрождается в романтизме. Однако я считаю, что у Петра Цесельский, дело более личное, чем в результате культурной осведомленности. Это твое собственное внутренний, мистический диалог. И также следует, что явления переполнения. Этот диалог с природой есть пышный, неограниченный, бесплатный, спонтанный, может иметь много направлений.Он сдается воображение, выражение, желание быть осязаемым.
Другой диалог - косвенный диалог. Следует через фотографии. Петр Цесельский выглядит исключительно хорошо кардная фотография. Старый фотограф от Бурзенина, закрыв свое ателье, подарила ему все ваши негативы в свое время. Собственный провинциальный фотограф провинциальные модели в важных обстоятельствах жизненные события - свадьбы, крещения, причастия, похороны, а также семейные группы перед домом, бесчисленные фотографии для удостоверений личности, улик и т. д. объем памяти.Дети, старые, молодые, милые и каждый день. Туфли, шарфы и кепки с козырьком, с козырьком и без, с носками и без. Десятки лиц, записанных за период около 50 годы. Безымянный, иногда почти не рисующий поврежденная пленка. И действительно, этому населению мальчики сжимают шляпы, улыбаются молодые женщины в немодных прическах, сидя женщины, серьезные женщины и мужчины могут быть разочарованы сова французского философа и теоретика фотографии Ролан Барт, писавший, что фотография не преследует цели есть философская трансформация, но.индикация «OTO ВЗГЛЯД », а также то, что без опасности разрушения невозможно отделить то, что представлено о важности модели.

Петр Цесельский заселен толпой сфотографированных люди со своими картинами, а также с графическими работами. Ведет новый диалог с ними - он находит в них истину существования, заставляет нас верить в это. Они знают друг друга в некотором роде он увеличивает, собирает, часто размывает очерчивает, отступает. На переднем плане картинок помещает то, что подчеркивает важность групп и людей, в то же время он скрывает и маскирует их смысл.Оба диалога сосуществуют в пьесе Петра. Цесельский. Их сосуществование напоминает мне беседы Ульриха и Агаты из романа Роберта Музиля ..Человек без качеств »- бесконечные разговоры. ни время, ни табу, ни зоны, внутренние и внешний. И впечатление от Агаты с проводился с Александром Линднером, который после неограниченные разговоры с моим братом были похожи на укрепление талии поясом. Итак, две зоны: экспрессия и воображение и зона примирились с присутствием прежних существований, оба неразрывно, как мне кажется, смысл деятельности художника.

Янина Адновска

Без названия от Петра Цесельского на Vimeo.

Настенные украшения - входные категории

Ежи Новосельский - один из величайших деятелей польского искусства. Он не только писал блестящие иконы, но и был автором обнаженной натуры, созданной в технике шелкографии. Что заставляет каждого ценителя современного искусства иметь их в своей коллекции?

Трафаретная печать - что особенного в этой технике?

Трафаретная печать - это техника печати, при которой печатная форма представляет собой шаблон, помещенный на тонкую тканую сетку (металлические или синтетические волокна).Отражение заключается в продавливании краски через матрицу. Созданные таким образом работы отличаются насыщенностью цвета, прочностью, а также широким спектром применения (можно отражать не только на бумаге, но и, например, на ткани). Современное искусство особенно любит технику шелкографии (т. Е. Трафаретную печать).

Поклонником техники шелкографии был, в частности, выдающийся польский художник, график, философ и иконописец Ежи Новосельский. Увлеченный восточной литургией, он посвятил свое творчество главным образом религиозным мотивам.Как он сам сказал: «Живопись подготавливает пространство, в котором нам придется жить после смерти, она строит себе квартиру».

Женщины Ежи Новосельского

Ежи Новосельский считается одним из самых выдающихся писателей икон, украшающих, в том числе, православный храм в Горово-Илавецке. Плоские цветные пятна с контурами, характерные для этого вида живописи, встречаются и в работах Новосельского, выполненных в технике шелкографии.Их частые мотивы - обнаженные женские образы. Они лишены типичной чувственности, они метафизичны, символичны и духовны. Оформленные в нежных тонах, они обладают чрезвычайно поэтичным, заставляющим задуматься чутьем.

Метафизика закона

Одна из самых красивых работ Ежи Новосельского - сериграфия «Обнаженная с зеркалом», изображающая женщину, смотрящую на себя в маленькое прямоугольное зеркало. Она выглядит так, будто ее интересует не столько ее внешний вид, сколько сама суть жизни, ее смысл.Это отличный выбор, если вы ищете картины на стене для спальни.

Еще одна чрезвычайно интересная работа Новосельского, которую можно найти в нашей онлайн-галерее, - «Обнаженная с большим городом». Женщина, представленная на этом снимке экрана, сидит обнаженной в окне, из которого виден упрощенный город с фабричным, индустриальным характером. Контур, подчеркивающий ее тело, придает композициям абстрактные, нереальные черты.

Обнаженные фигуры Ежи Новосельского, созданные в технике шелкографии, то есть трафаретной печати, являются произведениями исключительного значения.Немного нереальные и абстрактные, они радуют в основном своим ностальгическим характером и чувствительностью. Они будут отлично смотреться в качестве настенных картин в спальне или гостиной. Это идеальный выбор не только для любителей современного искусства.

GOSI АКВАРИУМ: 2012

Красивый аквариум - мечта каждого аквариумиста. Аквариумистика - прекрасное хобби, успокаивающее нервы. Однако, чтобы все было так, как должно быть, нужно потратить много времени, знаний и денег. Поэтому я постараюсь предоставить необходимую информацию, чтобы время, проведенное на нашем водоеме, было чистым удовольствием и не превратилось в кошмар борьбы с водорослями, болезнями и прочей нечистью подводного антуража.

Начинающие

Перед тем, как обустроить аквариум, следует определиться с типом аквариума.Мы выделяем наиболее популярные типы аквариумов: General , biotope , plant, и в последнее время все более модный marine . общих аквариумов разводят рыб и растений из разных биотопов, то есть из разных сред, но со схожими требованиями - рекомендую новичкам. Биотопные аквариумы созданы для воссоздания окружающей среды и условий жизни одного вида, в котором они живут в природе, без каких-либо видов из другого биотопа.Итак, если мы хотим воссоздать биотоп, например: озеро Малави, мы создаем аквариум, похожий на это озеро, мы разводим в нем подходящих рыб, а химический состав воды похож на естественный. Аквариумы для растений , как следует из названия, представляют собой резервуары, в которых созданы наилучшие условия для развития множества различных видов растений, требующих особого удобрения и ухода, рыбки в них - скорее дополнение.

Планируя установить аквариум, вы должны учитывать, насколько велик аквариум, насколько большой мы можем себе позволить, и какой размер аквариума мы можем установить в нашей квартире.Полезно знать допустимую нагрузку на стены и пол, потому что аквариум весит столько же, сколько литров воды + почти на 30-50% больше субстрата, аксессуаров, веса стекла и т. Д.

При установке аквариума нужно учитывать не низкие затраты, но немного изобретательности, энтузиастов DIY и дружелюбных людей, многие вещи можно сделать, не затрачивая больших денег. Мы можем сами соорудить крышу на аквариум, смонтировать освещение или сделать фон и украшения. Другие варианты приобретения более дешевого оборудования - друзья, аквариумные рынки, аквариумные форумы, газеты с рекламой.

Для создания подводного мира вам понадобятся: аквариум, крышка, освещение, фильтр, обогреватель, градусник, сачок для ловли рыбы и субстрат. Кроме того, они будут полезны, в зависимости от типа аквариума, который мы выберем: корни, камни, камни, сланцы, раковины, реактор СО2 или баллон СО2 и диффузор. Дополнительно пригодятся термостат, кормушка и контроллер освещения. Наконец, мы закупаем подходящую рыбу и растения, корм для рыб, кондиционер, пробы для воды, активированный уголь. Новичкам предлагаю начинать со средних провалов (не менее 60 л), вам будет проще поддерживать чистоту и биологический баланс. Рейтинг

В первую очередь следует продумать, где и на что мы будем ставить аквариум. Это должно быть:

- подальше от окна, чтобы на него не попадали прямые солнечные лучи,

- вдали от интенсивного движения транспорта, чтобы не быть поврежденными и не напугать жителей

- на устойчивой и прочной скамье, способной выдержать огромный вес

- в месте, где он хорошо виден и где у нас будет легкий доступ для проведения работ по техническому обслуживанию.При покупке аквариума мойте его теплой проточной водой. Дальше пора его ставить, надо что-то подложить под аквариум, чтобы минимизировать риск растрескивания - это может быть пенополистирол, гофрокартон, поролоновый коврик или специальный коврик для аквариума.

Подложка

Для обычного аквариума рекомендую речной гравий с крупностью 3-5 мм, морские аквариумы Малави и Танганьики - белый песок, кораллы; аквариум для растений - либо специализированные субстраты для водных растений, либо какой-нибудь плодородный субстрат со «старым дном», либо садовый грунт с более мелким гравием.Не забудьте тщательно промыть песок и гравий (пока вода не станет полностью чистой). Толщина основания от 5 до 10 см. Из-за эстетики аквариума его больше отводится в задней части аквариума.

Фон можно купить в зоомагазине или на бирже. Это может быть фольгированный фон - здесь много разных узоров; или структурный фон, размещенный внутри аквариума - к сожалению, очень дорого. Вы также можете сделать их сами: начиная с коробки в задней части аквариума, заканчивая композициями, напримериз мха, прикрепленного к сетке и к заднему стеклу с помощью присосок внутри аквариума, устроенного и приклеенного аквариумным силиконом к заднему стеклу из шифера, вплоть до самодельного фона из обожженного пенополистирола или водостойкого цемента , например, Ceresie CR65 или CX5. Есть много возможностей. Конечно, вид фона должен зависеть от типа аквариума - он должен ему соответствовать. Наконец, украшения: камни, корни, камни и ракушки, разумеется, правильно подобранные в соответствии с типом аквариума и потребностями жителей (ракушкам нужны ракушки, подкрепления - корни и т. Д..)

В случае большинства типов аквариумов достаточно стандартного освещения в крышках, но если мы хотим иметь красивый аквариум с растениями, мы должны увеличить это освещение, минимум 0,75 Вт / литр. Также вам понадобятся специализированные люминесцентные лампы для аквариумов. Здесь нам понадобится контроллер освещения, который будет включать и выключать свет одновременно.

Необходимая для каждого аквариума мощность зависит от размеров аквариума и температуры в помещении, где он находится.Здесь пригодится термостат, который включит ТЭН, когда температура упадет ниже минимальной, и выключит, когда температура правильная. Нагреватель

Абсолютно необходимое устройство в любом аквариуме. Единственный, который всегда включен и работает без перерыва. Заботится о чистоте воды, биологических изменениях в воде и механической очистке. Неважно, будет ли это внутренний или внешний фильтр, но важно, чтобы он был правильно подобран под вместимость аквариума.

Дополнительное оборудование

В случае аквариума с растениями вам понадобится реактор CO2, который вы можете купить или сделать самостоятельно, и диффузор CO2, который будет растворять углекислый газ в воде. Для больших аквариумов я рекомендую покупать баллон с CO2. Также нам понадобятся тесты (особенно в начале) и макро- и микроудобрения.

Ввод в эксплуатацию аквариума

Когда аквариум настроен и все с ним расставлено, самое время высаживать растения.Вы должны помнить, что растений нужно высаживать как можно больше, и что изначально это неприхотливые и быстрорастущие растения. В конце слейте воду, желательно предварительно смоченную водой или с добавлением кондиционеров, которые будут связывать хлор и тяжелые металлы. По крайней мере, через час хорошо добавить нитрифицирующие бактерии, чтобы ускорить созревание аквариума. Этот процесс занимает около месяца. По истечении этого времени мы можем впустить жителей или порыбачить. Таким образом мы избежим резкого повышения уровня аммиака и нитрита в воде, которое может привести к смерти наших пациентов.

Регулярное техобслуживание

Ежедневный уход:

помимо кормления рыб следует включить свет, проверить температуру воды, проверить исправность работы всех приборов (фильтр), при необходимости можно проверить свойства воды с помощью реагентов и отсутствие мертвой рыбы в аквариуме.

Еженедельное обслуживание:

это подмена воды на свежую (меняем примерно 1/5 воды раз в неделю), обрезка растений, удаление гнилых частей растений, чистка окон, если они заросли водорослями.Проверяем уровень воды (pH, жесткость). Во время подмены воды необходимо очищать дно аквариума от шлама - простейший илоотделитель представляет собой резиновую трубку с более широким пластиковым концом. Мы используем его для слива воды из аквариума и приближаем более широкий наконечник ко дну для сбора ила - большим недостатком этого решения является необходимость слива воды. Другой тип ил, имеющий то преимущество, что мы можем использовать его в любое время, не сливая воду, - это ил, подключенный к зуммеру - его стоимость невысока и составляет около 10-15 злотых.

Ежемесячное обслуживание:

(или реже - чем больше аквариум, тем реже чистка) - эти работы включают тщательную очистку фильтров, насосов, тщательную очистку окон, обрезку растений, уменьшение количества рыб (при необходимости), тщательную очистку дна от шлама. танк.

Я также рекомендую тщательно очищать аквариум каждые год-полтора, то есть мыть гравий или заменять больше воды, тщательно очищать украшения, более крупные камни.Работы по уходу также включают в себя «очистку воды», то есть обогащение ее определенными минералами или другими химическими соединениями, поддерживающими определенные процессы или профилактическую защиту рыб от любых заболеваний - для каждой подмены воды я рекомендую аквариумную соль, дозированную в соответствии с указания на упаковке.

Смотрите также

• 
  Ремонт мойки из искусственного камня
• 
  Забор из профнастила своими руками без сварки
• 
  Какие дрова лучше для печки в доме
• 
  Подключение теплого пола пленочного
• 
  Статическое электричество способы защиты
• 
  Выкройка капюшона со стойкой для толстовки
• 
  Чем снять изоляцию с провода
• 
  Гигиенический унитаз
• 
  Стеллаж для хранения шин в гараже
• 
  Как поменять мембрану на газовой колонке
• 
  Красивые вентиляционные решетки