Поговорим о бумаге — самом доступном, дешевом и легким в применении материале. Техник работы с бумагой великое множество, начиная от простой аппликации и заканчивая бумажными скульптурами. Дочитав эту статью до конца, вы узнаете новые техники работы с бумагой. Откроете бесконечный простор для творчества.
Наше детское творчество связано напрямую с бумагой. Её можно мять, сгибать, разрезать на части, склеивать. На небольшом клочке бумаги мы выводили свои первые каракули и написали первое слово “ма-ма”. Сегодня мы рассмотрим очень много техник работы с бумагой. В первую очередь я попробую осветить те техники которые мне хорошо известны и с которыми я работала сама. Коснусь также техник недавно получивших свое развитие.И если что-то упущу, то прошу помочь и указать эту технику в комментарии. Итак приступаем!
Содержание статьи:
Плоскостная аппликация считается детским видом творчества. Подразумевает в себе наклеивание вырезанных деталек на основание бумажного листа, картона или ватмана. Более сложный вариант — это наклеивание заготовок на коробочки, вазочки, предметы мебели или домашней утвари. Плоскостная аппликация может быть предметной, сюжетной или декоративной. Остановимся на каждом виде более подробно:
Рассмотрим пример предметной аппликации. Это может быть силуэт животного или растения. Силуэт вырезается и приклеивается на приготовленную поверхность
Сюжетная аппликация — это когда картинка собрана из небольших заготовок. Другими словами, животное или растение склеивается из частей. А так же на картинке можно видеть не один предмет, а несколько. В результате мы видим изображение объединённое одной сюжетной линией.
Декоративная аппликация чаще всего используется в оформлении и украшении. Например, открытка ко дню рождения, обложка альбома или фоторамки.
Примеры декоративной аппликации
Объем в аппликации достигается путём неполного наклеивания фигурок на лист. Например, наклеивается только половина лепестка или травинка наклеивается дугой. Этот вид аппликации дает больше возможностей для творчества. Следовательно, им можно заниматься с детьми 4-5 лет. Хочу познакомить вас с методическим пособием И. Петровой «Объёмная аппликация». Используя данное пособие, вы легко овладеете простейшими навыками и выполните свои первые работы.
Работы выполненные на более высоком уровне могут стать достойным оформлением интерьера. В результате у вас появится увлекательное хобби.
Ещё один увлекательный вид аппликации для развития детских способностей — это геометрическая аппликация. Как вы уже догадались основными деталями для работы служат геометрические фигуры. Работа в этом направлении позволяет развивать ребенку математические способности, мелкую моторику, а так же фантазию и эстетический вкус. И вовсе не обязательно приклеивать детали на основу, можно просто выкладывать узор на любой удобной поверхности. Другими словами, геометрическая аппликация — настольная игра, к которой можно возвращаться снова и снова.
А если необходимо передать при помощи аппликации фактуру изделия. Например: пушистого котенка или утёнка, а может дым из трубы или чайника. Какую технику выбрать? Спешу рассказать вам об отрывной аппликации и её особенностях. Для работы вам совсем не понадобятся ножницы, так как детальки формируются способом отрывания. Кусочки отрываются произвольно, разных размеров и оттенков нужного цвета. После этого детальки приклеиваются на выбранный силуэт и вы можете наслаждаться готовым изделием.
Ещё один вид аппликации, который можно выполнять без ножниц. Достаточно просто хорошенько измять лист бумаги, тогда он станет податлив и пластичен. Далее из мятого листа необходимо сформировать задуманный предмет или композицию. После этого изделие приклеивается к основанию в местах соприкосновения. Кроме того пластическую аппликацию можно выполнить и из множества мятых листов. А затем дайте волю своей фантазии и результат вас приятно удивит.
Мы знаем салфетки как необходимую в хозяйстве вещь. Однако мало кто догадывается, что из обычных салфеток можно создать не только интересные поделки с детьми, но и сногсшибательные предметы декора. Прежде всего это картины и топиарии, объёмные цифры по случаю юбилея, далее следуют декоративные бутылки, шкатулки, тарелки. Ну и замыкают этот ряд витиеватые изделия пейп арт, похожее на металлическую ковку . Итак приступаем к знакомству с волшебными салфетками.
Начнём с техники торцевания. Если взглянуть на готовое изделие, может показаться, что оно невероятно сложно в исполнении. Тем не менее, при всей пугающей сложности, с поделкой может справиться даже ребёнок. Хочу отметить — очень усидчивый ребенок. И вы сейчас поймёте почему.
Перед началом работы необходимо нарезать салфетки нужного цвета на маленькие квадратики. На листе бумаги рисуем силуэт будущего изделия. Далее квадратики накручиваем на палочку, получается торцовка. Готовую торцовку смазываем клеем в центре и обклеиваем силуэт изделия. Когда силуэт намечен, заполняем центр поделки.
Когда вы в совершенстве овладеете техникой работы -торцевание, тогда смело сможете приступать к работам посложнее. Примеры подобных работ вы сможете посмотреть ниже в карусельке.
На следующем этапе рассмотрим очень интересную технику — декупаж. В переводе с французского декупаж означает вырезание. Не смотря на то, что декупаж слово французского происхождение, техника имеет китайские корни. Занимались вырезанием бедные китаянки, таким способом они стремились украсить свои жилища.
Суть техники в следующем. Во-первых, необходимо вырезать картинку из салфетки. Во-вторых, подготовить объект для наклеивания. Например: баночки, тарелки, шкатулки, предметы мебели и даже обувь. В-третьих, наносим картинку на изделие при помощи клея и покрываем всё лаком. В заключении хочу сказать, что у нас ещё будет возможность обсудить эту технику подробнее. А сейчас вашему вниманию предлагаю галерею работ в этой технике.
Ещё одна удивительная и молодая техника работы с бумагой — пейп арт. Прежде всего хочу отметить, что появилась она 2004 году и сразу стала пользоваться большой популярностью. Трудно поверить, что изделия выполнены из обычных салфеток. Тем не менее работы в этой технике напоминают чеканку или художественную ковку. Но давайте рассмотрим более подробно эту технику: из простых бумажных салфеток или туалетной бумаги формируются жгутики. Именно при помощи этих жгутиков и выкладывается узор на поверхности изделия. Готовое изделие покрывается темной краской, а выступающие детали дополнительно прорабатываются позолотой. Благодаря такой последовательности окрашивания изделие приобретает металлический блеск. Именно поэтому пейп арт сравнивают с ковкой или чеканкой.
Цветам можно было бы посвятить целую статью или даже сайт. Так как все рукодельницы знают, что цветок можно смастерить из чего угодно. Многие из современных рукодельниц могут посоревноваться в мастерстве с Данилой, который делал каменный цветок. Помните, в сказках Бажова? Те времена давно прошли, но тяга к прекрасному осталась. Вот и идёт в ход любой материал, дабы передать любовь к этому нежнейшему созданию. Поэтому рукотворные цветы могут быть тканевые и железные, пластилиновые и фруктовые, пластиковые и из семян. Ну и конечно же бумажные. В ход идёт любая бумага: салфетки, картон, калька, цветная, пестрая, белая. Я думаю в дальнейшем мы ещё вернёмся к этой теме и проведём не один конкурс на тему «Цветы». Пока же ловите идеи и вдохновляйтесь!
Итак, продолжаем. И переходим к обзору ещё одной популярной техники — оригами. Кто из вас не делал в детстве самолетики из бумаги или не запускал бумажные кораблики? Думаю, среди моих читателей таких нет. Но на всякий случай объясняю. Оригами -вид японского искусства складывания из бумаги. Другими словами, поделка должна быть собрана из цельного листа без применения ножниц и клея. Со временем это искусство притерпело изменение и образовалось несколько направлений.
Вашему вниманию предложена поделка в технике оригами — журавлик. Вы с легкостью сможете изготовить такого журавлика, если будете следовать инструкции.
Изучая шары кусудама подробнее, я узнала, что это не просто украшение или декор дома. В первую очередь это оберег, а так же своеобразная фитотерапия. Раньше шары кусудама наполняли травами и подвешивали у постели больного.
Для изготовления шаров делали несколько одинаковых модулей, а далее склеивали их между собой. В результате получался оберег необычайной красоты.
Пришло время рассказать вам о модульном оригами. Как вы уже догадались, эта техника выполняется при помощи модулей. Поэтому, перед началом работы, вам надо заготовить большое количество модулей нужного цвета. Хочу предупредить вас, что изготовление модулей хоть и легкое, но достаточно монотонное занятие. Зато, когда дело дойдёт до складывания изделий из модулей, вы не сможете оторваться от работы.
Мы постепенно переходим от одной техники к другой. Если вы заметили, то я подобрала их по мере усложнения. В то же время от технике к технике изделие становятся всё утонченнее и интереснее. И мы спешим перейти к оригами развертка. Развертка — это авторский чертёж. На чертеже нанесена разметка. Заготовка сгибается в местах разметки, следуя задумке автора. Результатом этого трудоёмкого процесса станет удивительная скульптура из бумаги.
Следует отметить, что этот вид оригами похож на развертку. Однако в отличии от развертки в изделиях по мокрому складыванию линии плавные и округлые. Достигается плавность путем смачивания сгибов в процессе работы. И хотя работы выполняются из толстой бумаги, работать в такой техники сложно. При любом неосторожном движении бумага рвется. Поэтому очень немногие мастера оригами работают в этой технике. Тем не менее уникальность этих работ никого не оставляет равнодушными.
В последнее время искусство вырезание возрождается с прежней силой. Это видно по украшению окон домов и организаций к празднику. Особенно поражает ажур новогодних окон. Издали кажется, что мороз поколдовал над узором. А подойдешь ближе и понимаешь, что это дело рук искусной мастерицы или мастера.
Искусством вырезания славились разные народы и как утверждает история, сначала искусство вырезания применялось исключительно на коже. Так например, резными изделиями из кожи украшали седла лошадей, обувь и элементы одежды. Вырезание было популярно как в Европе, так и в Азии. Технику вырезания использовали как в бедных хижинах, так и в дворянских сословиях. Только называлось оно по-разному. В Китае Киригами или Цзяньчжи, на Украине — витинанка, в Белоруссии — выцинанка, В России — вырезание, в Европе — силуэтное вырезание. В настоящее время существует несколько определений резки по бумаге и иногда они подменяют друг друга. Такие как «Силуэтное вырезание», «Бумажная графика», «Вытынанка», «Киригами». Вот на двух после техниках остановимся более подробно.
«Киру» — резать, «ками» — бумага. Как видно из названия, этот вид оригами подразумевает использование ножниц. Практически каждый из нас пробовал сделать простейшее киригами. Примером киригами может служить новогодняя снежинка. Но больше всего привлекают внимание открытки, при раскрытии которых получается объёмное изображение. Однако, занятие это очень кропотливое и потребует от вас большой усидчивости и точности в исполнении.
Это вырезание в основном симметричного рисунка. Но как я говорила ранее, даже мастера проводят смешение понятий. И на данный момент «Вытынанка» называют и контурное вырезание с прорезанными деталями. Так что предлагаю несколько образцов традиционных вытынанок для украшения окон.
Украшение окон к Новому году 2020 (Вытынанки) (Читать статью)
Первый раз я применила эту технику для изготовление головы куклы, затем изготовила копилку-поросенка. Изделия эти прожили в нашей семье уже более 20 лет. Из этого следует, что техника очень прочная и надежная. А недавно я узнала, что первые изделия в этой технике были обнаружены в Китае при раскопках. Отнесли их к династии Хань и датируются они 200 лет до нашей эры. И как вы думаете, что за предметы выполняли древние китайцы в этой технике? Ни за что не догадаетесь! Оказывается в Китае до нашей эры в технике папье-маше изготавливали доспехи и шлемы! Представляете! Бумага помогала защитить древнекитайского воина от попадания стрелы и скользящего удара меча. Бумага! Что же позволяет достигать такой прочности? Рассмотрим два вида папье-маше.
Достаточно простой способ — маширование. На форму наклеиваются кусочки бумаги при помощи клейстера или клея ПВА. В идеальном исполнении слои бумаги достигают 100. Так же для прочности изделия можно между слоями бумаги выложить полоски тонкой ткани или марли. На практике мне было достаточно наклеить 10 слоев бумаги.В результате изделие было достаточно прочное.
Второй способ выполняется из бумажной массы, приготовленной особым способом. После этого изделие лепиться как из пластилина, для прочности рекомендуется использовать проволочный каркас.
Кто ещё не слышал о технике бумагокручения — квиллинг? Это удивительная техника, пришедшая к нам от европейских монахов. Именно они придумали накручивать полоски позолоченной бумаги на перья для письма. Так они хотели украсить свои перья и выделить их среди других. Оказывается, что из этих скруток или роллов, как их называют сейчас, можно создавать необычайные работы, объемные игрушки, бусы и другие декоративные элементы. Итак знакомимся подробнее с квиллингом в нашей галерее.
Пергамано — это техника тиснения или перфорация на кальке и пергаментной бумаге. Интересно отметить то, что ранее техника пергамано использовалась для написания религиозных текстов. В светском обществе в этой технике изображали цветы и херувимы. Для работы необходимы специальные инструменты в виде шариковой ручки со специальными насадками. На данный момент эта воздушная техника начинает пользоваться всё большей популярностью.
Скрапбукинг имеет английские корни и состоит из двух частей, это — вырезать и книга. Дословный перевод звучит так — «Книга из вырезок». Многие мастерицы называют своё творчество сокращенно — скрап. В основном в технике скрапбукинга оформляют семейные альбомы или открытки, но можно встретить так же панно, чайные домики, фоторамки.
Ещё одна увлекательная техника предстоит вашему вниманию — папертоль. Проще говоря это наклеивание повторяющейся части цветной композиции друг на друга. Именно за счет этого и достигается объем и эффектность композиции.
Плетение из газетных трубочек это точная технология плетения из лозы. Со временем газеты стали более доступными, чем лоза. Конечно придется потратить время на изготовление трубочек прежде чем приступить к плетению. Но для заготовки лозы тоже необходимо потратить много времени. К тому же сначала надо найти место где заготовить материал, привезти его домой и высушить. Так что в итоге изготовление трубочек для плетения из газет выходит менее затратным. К тому же изделие не уступает по плотности изделию из лозы. Так что всё в ваших руках.
Хочу затронуть так же тему бумажных скульптур. Так как хочется показать вам, что нет предела совершенству. И даже из такого хрупкого материала, как бумага можно создавать невообразимые вещи. Шедевры бумажного творчества и мастера их создающие представлены ниже.
Невидимые скульптуры корейского мастера Хо Юн Шин созданы из множества слоев тонкой бумаги. Увидеть подобную скульптуру вы сможете только с определённого ракурса. А с других положений фигура становиться почти невидимой.
Ещё одна мастерица проживает в Торонто, зовут её Кристина Ким. Она создаёт необычные, воздушные, геометрические скульптуры.
Но самые удивительный мастер — дизайнер из Китая, зовут его Ли Хунбо. Его работы похожи на обычные гипсовые бюсты. Но при ближайшем рассмотрении просто забываешь закрыть рот. Впрочем, смотрите сами….
Я думаю вы получили истинное наслаждение при знакомстве с работами великих бумажных мастеров. И полагаю, что из всех предложенных техник работы с бумагой, вы выбрали одну для себя. Желаю вам удачи в ваших начинаниях и открытиях.
Виды фетра для детских поделок.ВИДЫ ТЕХНИК ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА (ИСКУССТВА)
* Техники, связанные с использованием бумаги:
1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.
2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.
3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») - искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Виды:
- Киригами— вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.
Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.
- Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
- Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
- Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
- Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.
6. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.
Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.
Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.
Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).
Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.
В скрапбукинге существует интересное направление «стимпанк» - викторианский стиль, слегка переработанный, в духе эпохи Шерлока Холмса. Особенностью этого стиля является несколько сумрачное настроение, темные тона, смешанные с блестящими деталями, много металлического и «техничного», «индустриального» на вид.
7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.
Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.
Виды:
- Пергамано - пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.
- Текстурирование - нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)
8. Торцевание - вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозайки, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.
Существует торцевание на пластилине. Также есть торцевание на шишках. * Техники, связанные с плетением:
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет.... Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)...
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки...
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.
2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII—IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:
Рисование - это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером...
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.
2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).
Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.
4. Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички - всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!
5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) - техника царапанья.
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).
6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.
7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) - одной из простейших графических техник.
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
10. Печать.
Виды:
- Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.
В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов...
- Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.
11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
Основоположником стиля явился Жорж Сера.
Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).
12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.
13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.
14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
- Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.
- Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
- Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье - разговорная форма от глагола "шить", т.е. то, что шьется или сшито.
1. Вышивка.
Вышивка многогранна - простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница, низь, штамповка двусторонняя, счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки.
Техника "punch needle" - это продергивание нити или ковровая вышивка.
Вышивка крестиком – создание крестика, который получается путем наложения двух стежков. Первый стежок - из левого нижнего угла в правый верхний. Второй поверх первого, - из правого нижнего угла в левый верхний. Порядок наложения стежков должен быть одинаковым для всех крестиков. 2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё - это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.
Виды:
- Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.
- Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.
Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.
* Техники, связанные с вязанием:
Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).
1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления - вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка, создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание - узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.
* Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов:
1. Выжигание по дереву - несложное и увлекательное занятие среди художественных ремёсел, которое тесно связано с традициями русского народного творчества. В настоящее время существует несколько способов выжигания: пирография (горячее рисование), пиротипия (горячее печатание), выжигание в горячем песке или на огне, увеличительным стеклом на солнце, выжигание кислотой и трением на токарном станке.
Лучше всего подходит для выжигания липа, ольха, тополь или каштан.
2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.
* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация (от лат. «прикладывание») - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения - коллаж.
Также существуют:
- Аппликация из пластилина - пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.
- Аппликация из «ладошек».
- Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки.
Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.
3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.
Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.
4. Вырезание — термин очень широкого понимания.
Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
- Вырезание силуэтное - это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении.
- Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.
- Вытынанка - искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
- Карвинг (см.ниже).
5. Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.
6. Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.
7. Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») - многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.
Конструкторы различаются по типу материала - металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.
9. Лепка - придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.
10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Вид макета - модель - это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
"Моделями" называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. "стрендовые" - обычно называют макетом.
11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
15. Плоская чеканка - это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня - чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.
Всем приятного творчества!
Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?
Для меня это новость :)
Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.
И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.
Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.
Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие :) но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.
1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.
4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.
5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.
7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.
По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.
Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.
Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.
Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.
Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.
И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.
Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.
Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.
Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.
10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.
12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.
13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.
Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».
16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.
17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.
Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.
18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания :)
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? :)
Делитесь впечатлением!
В первой части публикации говорилось о необычных техниках рисования. Во второй части я бы хотела рассказать о различных техниках работы с бумагой. Некоторые уже многим известны, но, возможно, даже и здесь мне удастся кого-нибудь удивить.
Начну с самого интересного, на мой взгляд, вида рукоделия.
1. Парчмент крафт, или Пергамано. Этот вид рукоделия зародился в средние века в Европе. В те времена создавать настоящие произведения искусства из бумаги (за неимением более дорогостоящего материала) умели многие мастера. Многие из подобных видов ручной работы зарождались в монастырях и монашеских орденах. Средневековые маленькие девочки, первый раз приходящие на причастие, получали очаровательные подарки – салфетки и открыточки, выполненные в данной технике. Парчмент крафт связан с созданием ажурных, невесомых рисунков-кружев из бумаги. Правда, это не совсем обычная бумага, а специальная калька, покрытая воском. Суть пергамано заключается в выдавливании на бумаге рисунка, а также создании на бумаге перфорации. Благодаря особому составу, при надавливании бумага меняет свой цвет. Сочетание иллюзии объёма, достигаемого за счёт выдавливания рисунка на бумаге, с вырезанием отдельных его деталей, позволяет в итоге получить изделие, на первый взгляд, похожее на вышивку ришелье. В классическом варианте бумага используется белая. Однако сейчас можно найти и разноцветные её варианты, что позволяет создать разноцветные картины, панно, обложки для книг и блокнотов и так далее. Кроме того, в настоящее время выпускаются целые серии всевозможных красок, мелков, штампов и прочих материалов, с помощью которых можно сначала раскрасить будущий шедевр, а затем придать ему объём. Суть работы в технике парчмент крафт заключается в следующем. Подбирается подходящий рисунок, сверху на него кладётся калька, затем с помощью специальных приспособлений нужные детали рисунка продавливаются на кальке. Применяется и техника перфорирования, т.е. создания проколов иглой разной толщины, что позволяет получить интересный орнамент. А при вырезании рисунка по перфорированной линии получается кружевная окантовка. Созданный подобным образом рисунок, а также его отдельные детали, вырезаются острыми ножницами. Такие необычные рисунки могут использоваться для декора дома (салфетки, панно), для оформления подарков, открыток, блокнотов.
2. Каждому известно японское искусство оригами — складывание листа бумаги с целью создания фигуры. У многих на слуху история про тысячу журавликов. А простейшие фигурки — кораблик, пароход, самолётик — практически все складывали в детстве из бумаги. Это классическое оригами. Другим видом оригами является модульное оригами, которое позволяет расширить границы классического. Поделка состоит из одинаковых деталей (модулей), сложенных из бумаги определённым образом, которые соединяются путём вложения одной детали в другую. Конструкция очень прочная, достаточно жёсткая, держится крепко, не разваливается. Клей при этом не используется. И ещё один вид оригами — мокрое складывание. Для придания плавных линий бумага слегка смачивается при помощи губки или пульверизатора. Такая техника чаще всего используется для создания фигурок животных. Кусудама — ещё одна разновидность оригами. Используется тот же принцип, что и в модульном оригами, только модули складываются по-другому и могут быть не только вложены друг в друга, но и склеены или сшиты. Главное отличие кусудамы от модульного оригами – фигурки имеют шарообразную форму. Примеры разновидностей:
Все эти виды работы с бумагой достаточно широко известны. А вот следующий вид оригами, о котором я хочу рассказать, меня восхитил.
3. Однажды, ориентировочно в 1980 году, японский архитектор Масахиро Чатани сложил фигурку из бумаги пополам и для большей выразительности проделал в ней сквозные отверстия в запланированных местах. После этого он придал ей устойчивость и объёмность, и у него сразу же возникло множество идей.
Киригами — это разновидность оригами, но в этой технике допускается использование ножниц и клея. Работа в технике киригами очень филигранна и требует крайней степени концентрации и сосредоточенности. Ножницы используют только для того, чтобы вырезать контуры. Для прорезания форм внутри заготовки применяют другие остро режущие предметы, например, канцелярский нож. Техника киригами подразумевает не просто вырезание открыток. В этой технике создаются замысловатые 3D — модели всевозможных архитектурных сооружений, геометрических форм, предметов быта. Для того, чтобы фигура в технике киригами лучше держала форму и была более долговечной, удобнее вместо бумаги использовать тонкий картон.
Лучше всего об этом виде искусства расскажут картинки.
4. Ещё одна необычная техника работы с бумагой, которую мне бы хотелось затронуть — квиллинг. Несмотря на то, что этот вид рукоделия всё больше набирает обороты популярности, я бы отнесла его всё-таки к необычным.
Квиллинг — также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Готовым спиралькам придаётся различная форма, и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями. Они и являются «строительным» материалом в создании работ — картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии и так далее. Вы сможете использовать бумагу различных цветов, что позволит создавать яркие орнаменты. Данный вид рукоделия открывает огромный простор для творчества и фантазии. Увлечение квиллингом позволит сплотить всю семью. Такая техника вызывает интерес у детей и взрослых, позволяет развивать фантазию и творческие способности.
Искусство бумагокручения возникло в конце 14 — начале 15 веков в средиземноморской Европе. Считается, что квиллинг придумали монахи. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill — в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В России данное искусство стало популярным только в конце XX века, также квиллинг имеет большую популярность в Германии и Англии. Данная техника не требует значительных материальных затрат для начала её освоения. Однако и простым бумагокручение не назовёшь, так как для достижения достойного результата необходимо проявить терпение, усидчивость, ловкость, аккуратность и, конечно, выработать навыки скручивания качественных модулей. В 15-16 веке бумагокручение считалось искусством, в 19 веке — дамским развлечением (и чуть ли не единственным рукоделием, достойным благородных дам). Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия бумагокручение снова стало превращаться в искусство. В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Корейская школа бумагокручения отличается от европейской. Современные европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Восточные же мастера создают сложные произведения, больше похожие на шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное «кружево» сплетается из сотен мелких деталей. Как правило, это большие и сложные картины. В Корейской школе квиллинга не принято использовать стержни для накручивания. Все выполняется вручную. Корейские работы в технике квиллинга чаще бывают объёмными.
Оказывается, существует несколько видов квиллинга:
Простой квиллинг — скручивание полосок в спираль и создание рисунка с помощью подбора цветов. Этот вид подходит для новичков, он поможет овладеть необходимой сноровкой для дальнейшего овладения более сложного скручивания.
Филигранный квиллинг — заключается в том, что готовая спираль не закрепляется клеем. Такой вид используют для изготовления цветов.
Петельчатый квиллинг (или хаскинг, колосковый) — в основе этой техники создание элементов в форме бумажных петелек. Петельный квиллинг очень часто применяют для создания лепестков и листочков. Позволяет получить более утонченные и хрупкие изделия. Приступать к данному виду творчества следует при наличии определенных навыков. Вам пригодится усидчивость и терпение.
Бихайв квиллинг (от англ. «пчелиный улей») — пожалуй, самая полезная техника квиллинга, которая позволяет легко заполнять пространства разного объёма. Автором этой техники является индонезийская мастерица Сьюзан. По её словам, самое главное в этой технике – использование завитушек, сделанных из непрерывной полоски бумаги, а не из отдельных кусочков.
Контурный, или графический, квиллинг — основан на создании изображений с помощью полосочек бумаги. Для этого сначала вырезается силуэт из бумаги, который обклеивается полосочками для квиллинга, или делается обводка по наброску. Набросок обычно выдавливают, а не рисуют карандашом.
Объемный квиллинг — является самым сложным видом. Здесь применяется гофрокартон или специальная бумага, а работы из полосок имеют объемную форму. В этой технике можно изготовить шкатулки, тарелочки, вазы, а также объёмные игрушки.
5. Бумагопластика по своему жанру творчества чем-то сродни скульптуре. Но изделия, изготовленные методом бумагопластики, внутри пустотелые, они являются как бы оболочкой предмета, который изображается. Даже не имея специальной подготовки, можно с легкостью освоить изготовление простых сувенирных изделий и пластических композиций, предварительно немного потренировавшись на уже готовых схемах и выкройках. Сгибая лист бумаги, создаём систему рёбер жёсткости практически для любой конструкции. Для изготовления более сложных поделок наряду с прямыми линиями применяются кривые.
В этой технике могут создаваться любые объёмные фигуры: цветы и фрукты, насекомые и животные, птицы и рыбки, модели машин, а также люди, и даже сюжетные объекты — целые улицы и города.
В бумагопластике применяется бумага, различная по толщине, текстуре, фактуре и цвету. Из инструментов понадобится резак (основной инструмент), шило, ножницы, вязальная спица, линейка, пробойник.
В основе бумагопластики лежат специфические конструктивные приёмы: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговкой на лист бумаги наносят бороздки, по которым эта бумага будет потом складываться. Бороздки могут быть любой формы, не только прямолинейные. Фальцовка — это сам процесс складывания. Эти два приёма формируют такой конструктивный элемент, как ребро жёсткости, и позволяют создать трёхмерную модель. Вырубка — это процесс вырезания определенной формы изделия или заготовки, а также выполнение прорезей в заготовке. Высечка — это небольшой разрез. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы.
Склейка — способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые другие способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание.
Про следующую технику работы с бумагой я до сих пор ещё не слышала, поэтому для меня она оказалась открытием.
6. Торцевание — относительно новая техника работы с бумагой. Техника торцевания позволяет создавать чудесные пушистые ковры-картины разных форм и размеров, вызывающие интерес и чувство восхищения.
Торцевание из гофрированной бумаги не подразумевает использование какого-либо специального оборудования. Для работы потребуется лишь рисунок с контурами, ножницы, карандаш или стержень от шариковой ручки, разноцветная гофрированная бумага или бумажные салфетки и клей ПВА.
Кратко суть работы. Из гофрированной бумаги или бумажных салфеток в большом количестве нарезаются квадраты со стороной примерно в 1,5 см. Подготавливается любой понравившийся рисунок. Желательно использовать плотную бумагу или картон. Затем на небольшой участок узора наносится тонкая полоска клея по контуру. Тонкая деревянная палочка прикладывается к квадратику из бумаги, и при помощи пальцев бумаге придаётся необходимая форма, напоминающая головку цветка. Донышко полученной фигурки обмакивается в клей и приклеивается на определенный участок рисунка. Важным моментом является то, что каждый следующий гофрированный кусочек должен стоять рядом с предыдущим, поэтому их нужно ставить очень близко друг к другу, чтобы не оставалось просветов. Все элементы должны очень плотно прилегать друг к другу, создавая эффект густого пушистого коврика, состоящего из большого количества бумажек.
Что можно сделать из крепированной бумаги? По сути, этот материал дает практически неограниченный простор для фантазии. В технике торцевания оригинально и необычно смотрятся открытки, различные поделки, цветы, а также объемные пушистые картины. И это могут быть как миниатюрные композиции, так и большие панно. Можно в этой технике обклеивать и объёмные формы, получая необычные пушистые изделия. С помощью торцевания некоторые мастера на Ярмарке делают топиарии.
Техника торцевания очень проста в освоении, поэтому такая деятельность идеально подходит для отдыха и занятий с маленькими детьми.
7. Декорирование вещей бумажными салфетками — это не новость для тех, кто знает толк в поделках. А вот дизайнеру из Николаева Татьяне Сорокиной стало скучно в рамках декупажа и квиллинга, и в 2006 году она придумала свой авторский способ создания поделок, получивший название «бумажное искусство». На английском это звучит как «пейп-арт». Техника имитирует разные фактуры и текстуры с помощью одного материала — бумаги, точнее, трехслойных или двухслойных бумажных салфеток, скрученных в тонкие нити. Такими жгутиками можно выкладывать целые картины или украшать сундучки, шкатулки, бутылки, женские безделушки, банки для сыпучих продуктов и так далее. «Бумажное искусство» никаких специфических инструментов не требует. Для работы нужны бумажные салфетки, зубочистки для коррекции положения нитки на изделии, ножницы, прохладная вода, клей ПВА, объект, который будем украшать. Подготовительная работа. Материалом для поделок являются тонкие бумажные нити-жгуты. Заготовить их можно несколькими способами. Традиционный вариант — его еще можно назвать авторским: именно так ученики Татьяны Сорокиной готовили сырье для своих произведений. Нарезать из салфеток полоски шириной 1-1,5 см и по одной опускать в воду. Затем скрутить ладонями в тонкие нити и дать чуть просохнуть. Если жгутики пересохли до момента использования, можно слегка намочить их водой. Если нужны элементы другой формы, например, шарики, то их скручивают из уже готовых ниток. «Хитрый» способ. Человек всегда стремится облегчить процесс выполнения своих дел, и рукоделие не стало исключением. Что делать, если поделка большая и ниток нужно много? Выход есть! Нарезаем полосочки шириной 1,5-2 см. В воду добавляем клей, перемешиваем. Опускаем в раствор заготовку из салфетки. Прикладываем полоску к бедру и проводим ладонью до колена — жгут готов. Таким образом можно сделать до 20 ниток всего за 5 минут! Узоры и схемы для поделок пейп-арт могут быть самыми разными, но начинать все же лучше с моделей попроще. Для основного творческого процесса нужно подготовить декорируемую поверхность. Ее сначала тщательно очищают, а затем оклеивают при помощи клея ПВА кусочками тех же салфеток из бумаги. После этого из подготовленных жгутиков на декорируемом предмете выкладывают различные изображения, закрепляя их тем же клеем ПВА. Предварительно можно нанести простым карандашом контур изображения. Затем поверхность закрашивают красками, дают просохнуть около 12 часов и закрепляют результат при помощи прозрачного лака.
Для создания изображения могут использоваться не только бумажные полоски, но и другие предметы — ракушки, полимерная глина, пуговицы, бусины. Жгутики можно скручивать не только из салфеток, но и из бумажных полотенец или косметических салфеток.
Про следующую необычную технику работы с бумагой могу сказать только одно: она мне так понравилась, что я непременно сделаю что-нибудь в этой технике!
8. Айрис-фолдинг («Радужное складывание») — техника складывания полос цветной бумаги под углом в виде закручивающейся спирали. Работы, выполненные с применением данной техники, зачастую похожи на диафрагму фотокамеры или радужную оболочку глаза. Оттуда идёт и название техники — Iris Folding.
В настоящее время для работы в данной технике используются не только различные виды цветной бумаги и картона, но и ленты. Сегодня айрис-фолдинг применяют для украшения открыток, записок, книг, фотоальбомов, коллажей и так далее. Конструкции, выполненные с применением этой техники, смотрятся весьма необычно, по крайней мере, для человека, который не занимается ежедневно изготовлением работ с применением данной техники.
На лист плотной бумаги наносится рисунок, который вырезается по контуру. Подготавливается специальный айрис-шаблон. Его можно скачать в интернете или придумать и создать самостоятельно. Шаблон представляет собой определённую фигуру, состоящую из полос, смещённых под определённым углом. Шаблон для примера на рисунке-схеме.
Из цветной бумаги нарезаются полоски определённого размера, которые затем складываются вдоль пополам или вчетверо для получения более ровного края и придания дополнительной толщины и объёма. Полоски приклеиваются с обратной стороны бумаги, на которой вырезан рисунок, с наслоением, чтобы каждая последующая полоска частично накрывала предыдущую. Каждый шаг необходимо сверять с шаблоном.
На сложных шаблонах проставляют нумерацию, которая указывает последовательность выкладки заготовленных полос. В особо насыщенных схемах на шаблонах маркируют и цветовые пожелания.
Традиционно техника айрис-фолдинг выполняется с использованием декоративной бумаги и цветного картона. Но в качестве альтернативы подойдут атласные ленты, кусочки ткани, комбинации из иных материалов. Интересно смотрятся поделки из высушенных листьев. Эксперименты могут привести к очень интересным результатам!
И, напоследок, немного восточной, а именно, японской техники работы с бумагой.
9. Исе катагами, или просто катагами — древнее японское искусство вырезания целых картин из рисовой бумаги с помощью специального ножа и трафарета. Этот вид творчества возник в восьмом веке в период Нара и использовался сначала для нанесения узоров на кимоно, позже катагами преобразовалось в отдельный вид искусства. Специальными ножами из специальной бумаги вырезаются удивительно красивые картины, произведения искусства.
Это не только женское занятие, профессионально в Японии катагами занимаются мужчины. Темы разные — от цветов, птиц, животных и карпов до исторических сюжетов. Катагами развилась из прикладного ремесла, когда изготавливались трафареты, а в последующем уже этот рисунок переносился на кимоно. От кимоно рисунок перенесся на предметы интерьера и вообще на все, на что можно его наносить. Со временем рисунок стали наносить на специальную бумагу, появились картины. И в этой технике катагами продолжает существовать уже в современном мире.
Сейчас на специальной бумаге васи японские мастера создаются невероятные узоры и трафареты, которые поражают тонкостью исполнения и красотой. Искусство катагами не такое распространенное, как оригами или каллиграфия. Этот красивейший и очень кропотливый вид творчества развит не во всех районах Японии, есть только две провинции, которые непосредственно занимаются катагами.
У нас искусство катагами тоже нашло своих последователей. Трафареты для работы привозят из Японии, что-то можно найти в нтернете или нарисовать самому. Сначала вырезают мелкие детали — те, что внутри, потом побольше — те, что снаружи. Для катагами используется три слоя тонкой рисовой бумаги васи, обработанной специальным клеем, извлеченном из хурмы; получается крепкая и гибкая бумага коричневого цвета. Бумага имеет особенные свойства, она может сама разглаживаться и отлично смотрится на ткани. Привычный для Японии цвет картин из рисовой бумаги — коричневый. Это связано с традиционным японским интерьером, где преобладают цвета под дерево. Современные же художники выбирают и другие расцветки — красную, черную, зеленую бумагу. Картины в технике катагами обрамляются в рамки и отлично украшают интерьер дома или офиса.
На этом можно остановиться про необычные техники работы с бумагой, хотя, уверена, есть ещё что-то, что я не затронула.
Надеюсь, что-то вам приглянется, заинтересует, вызовет удивление и восхищение. И сподвигнет на новые фантазии.
Детское рукоделие — это и отличный досуг, и инструмент всестороннего развития маленького человека. Сегодня мы представляем подборку из 20 интересных и необычных мастер-классов, чтобы приобщить ребенка к любимому виду творчества или вместе попробовать что-то новое.
Подробное описание каждого урока доступно по клику на ссылку или на фотографию. Приятного творчества!
Бумага — это, пожалуй, самый доступный материал для творческих экспериментов. Рисуем замки с открывающимися окошками, иллюстрируем любимые сюжеты, создаем объемных овечек и отражения домиков в воде: выбирайте один из предложенных вариантов или повторите их все. Подробнее >
Создайте красочную картину в необычной технике всего за пару часов! Бонусом к уроку идет небольшой экскурс в историю изобретения бисера и индийские традиции изготовления украшений. Подробнее >
Очень простой способ окрашивания мелкой пищевой соли в пастельные оттенки. Весь процесс занимает не больше пары минут, а готовую соль можно использовать для медитативных занятий: например, оформления сувенирной бутылочки с космическим «пейзажем» внутри. Подробнее >
Этот мастер-класс требует участия взрослого — значит, развлечение как минимум на двоих :) А в процессе вы освоите все основные этапы работы в технике декупаж, в том числе состаривание вещи при помощи кракелюра. Подробнее >
Забота о природе, полезное времяпрепровождение и симпатичное украшение для сада как результат — отличный урок для совместного творчества с детьми 10–13 лет. Подробнее >
Если строительство птичьего домика для вас пока слишком сложная задача, можно позаботиться о пернатых друзьях более простым образом: сделать очаровательные фигурные подвески из птичьего корма. Подробнее >
Это не просто мастер-класс по созданию прекрасного цветка из шерсти, это живой и правдивый репортаж о процессе семейного творчества. По-настоящему вдохновляет! Подробнее >
Отличный вариант сюжета, чтобы попробовать себя в технике шерстяной акварели. Тем более, что урок идеально подходит для новичков любой возратной категории :) Подробнее >
Чтобы повторить этот урок, не потребуется глубоких познаний в живописи: интересный и оригинальный результат гарантирован при любом сюжете. И простор для творчества здесь невероятный! Подробнее >
Экспериментируем с самозатвердевающей массой и создаем уникальные блюдца-подставки с кружевым декором — без обжига в печи и специальных приспособлений. Подробнее >
Простой и увлекательный химический эксперимент с потрясающим результатом в виде тактильной игрушки. А для изготовления понадобится всего два доступных ингредиента. Подробнее >
Пошаговый урок, который будет интересно повторить и детям, и взрослым. А результатом увлекательного творческого процесса станет украшение для детской. Подробнее >
Расписываем деревянные бруски и обрезки досок: пускаем в ход остатки мастериала и создаем с детьми атмосферное украшение интерьера. Подробнее >
Минимум материалов, немножко свободного времени и маленькая модница, готовая творить — это всё, что нужно, чтобы повторить этот урок :) Подробнее >
Супер-простой урок по росписи дерева для детей 6–8 лет: всё наглядно, доступно и на работу уйдет не больше получаса. Зато сколько эмоций! И новый «питомец» в доме :) Подробнее >
Рецепт соленого теста и полный процесс лепки в формате видео-урока: доступный мастер-класс для тех, кто хочет найти альтернативу пластилину. Подробнее >
Чудесный мастер-класс для всей семьи — каждому найдется интересное задание от сбора природных материалов до демонстрации швейных навыков. Подробнее >
Чувство стиля и интерес к моде начинают формироваться в детстве. Создавайте с ребенком неповторимые предметы гардероба простым и доступным способом — расписывая одежду красками по ткани. Подробнее >
Потрясающая идея для совместного творчества и досуга: превращаем картонную коробку в театральную сцену, а бумажные силуэты — в актеров. Буквально полчаса работы — и домашний театр готов! Подробнее >
Урок для тех, кому ближе мир кинематографа: как создать анимированный ролик от разработки сюжета до финального монтажа. Это проще, чем кажется, а процесс точно увлечет всех членов семьи. Подробнее >
Год Крысы: 12 простых мастер-классов >
Творим из папье-маше: новогодние мастер-классы для начинающих и умельцев >
Как сшить куклу: 15 мастер-классов + БОНУС по росписи лица текстильной куклы >
Подписывайтесь на Ярмарку Мастеров в соцсетях: Яндекс.Дзен, Instagram, Facebook, ВКонтакте
На сегодняшний день известно множество техник работы с бумагой. Некоторые из них были созданы много веков назад, другие забыты и переживают второе рождение, а третьи обрели популярность совсем недавно. Однако каждая из них учит создавать необычно красивые вещи, имея под рукой только этот материал. Далее в статье рассмотрим виды техник работы с бумагой.
Первые упоминания о бумаге датируются II веком до н. э. Изобретена она была в Китае судебным чиновником и стала распространяться далеко на Запад и в Центральную Азию. В 793 году ее начинают изготавливать в Багдаде, а затем и дальше на Востоке. В XIV веке в Европе начинают функционировать бумажные фабрики.
К середине XV века с возникновением печатного дела спрос на этот материал стремительно возрастает. Главным сырьем для ее изготовления служат хлопок и лен. В XVIII веке с ростом спроса и недостатком бумаги начинается поиск другого сырья, которое могло бы удовлетворить потребности производителей. Так, в XIX веке ее начинают изготавливать из древесины. В этот же период производится более современное оборудование, разрабатываются новые методы изготовления этого материала.
На сегодняшний день древнее ремесло представляет собой уже высокотехничную промышленность. Если процесс изготовления во многом претерпел изменения, то производство особых сортов, отличающихся высокой прочностью, по-прежнему основано на использовании хлопковых или льняных волокон.
Сегодня невозможно представить нашу жизнь без бумаги. Помимо главного предназначения она используется для воплощения творческих идей, создания композиций и декорирования. Однако и в древности при помощи бумаги изготавливали различные фигуры, рисовали картины, окрашивали и оформляли ею жилища. Некоторые техники работы с бумагой известны еще с давних времен.
С французского языка этот термин переводится как "жеваная бумага". На самом деле - это порванная мелкими кусочками бумага или полоски из нее, пропитанные клеем. Готовую массу можно заливать в форму. Отдельными кусочками оклеивают предметы. После высыхания полученные изделия украшают, применяя различные техники декорирования.
Изначально этот вид искусства появился на Дальнем Востоке. Готовые изделия покрывали лаком и украшали камнями и росписью. Позже это творчество развилось и в европейских странах. В первой половине XVIII века, применяя различные техники работы с бумагой, предметы из папье-маше начинают изготавливать во Франции, затем в Англии и Германии. К концу XIX века это занятие утратило свою популярность. Однако ввиду его дешевизны и простоты таким способом продолжают изготавливать маски, елочные игрушки и манекены.
Это слово созвучно французскому decouper, которое переводится как "вырезать". Декупаж - это разновидность декоративного искусства, которая позволяет создавать изображения и орнаменты на поверхностях при помощи вырезок из бумаги. Представляет собой очень интересную и увлекательную технику работы с бумагой.
Появилась она во Франции в XVII веке. Здесь ее использовали чаще всего для украшения мебели. Почти столетие спустя искусство декупажа охватило всю Европу. Со временем техника стала настолько популярной, что на ее основе начали создавать картины, специально предназначенные для оформления предметов домашнего обихода. И сегодня многие рукодельницы при помощи декупажа дарят вторую жизнь старым вещам.
В Древнем Китае искусство вырезания из этого материала возникло на фоне изготовления трафаретов, которые использовались для вышивания. Их орнаменты отличались сложностью и оригинальностью. В Японии вырезанные из бумаги трафареты применяли для печати изображений на тканях.
Уже позже эта техника работы с бумагой стала известна в Европе и широко использовалась монахами для оформления рукописей. После того как материал стал применяться практически повсеместно, люди начинают вырезать фигурки, людей, животных и сцены из жизни для украшения жилищ. И сегодня в некоторых странах проводятся конкурсы и фестивали по этому виду искусства, где можно увидеть действительно уникальные изделия.
Известно множество способов отделки этого материала. В течение долгих лет основным методом украшения было использование трафаретов с диковинными орнаментами. При помощи декорированной таким способом бумаги оформлялись стены и потолки комнат, крупные и мелкие предметы. С развитием технологий появляется вид печати, называемый штемпелеванием. Он может применяться к любому типу бумаги или изделиям из нее. В настоящее время такая печать считается одним из самых доступных средств для украшения бумажного полотна. В специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты или сделать их самостоятельно из подручных средств.
Вырезая, склеивая и складывая бумагу, можно изготовить не только красивые, но и полезные предметы для дома. Для этого нужно уметь использовать техники работы с бумагой и картоном. Создавать можно не только простые композиции, но и сложные объемные фигуры.
Складывание предметов из бумаги восходит к более древнему искусству создания изделий из ткани. Самым популярным является изготовления бумажных конструкций при помощи оригами. Это техника, которая позволяет создавать изделия от простого самолетика до сложных геометрических конструкций.
В XIX веке в некоторых европейских странах складыванию фигур из цветной бумаги начинали обучать еще в детских садах.
Не меньшей популярностью пользуются конструкции, сделанные из картона. В первой половине XX века с его помощью изготавливали макеты для будущих скульптур, архитектурных сооружений. В последнее время эта техника широко используется для создания игрушечных предметов, в том числе мебели из картона. Стоит отметить, что они отличаются прочностью, экологичностью и дешевизной.
Это техника, в основе которой лежит способность бумаги принимать ту или иную форму. Это декоративное искусство, позволяющее создавать и моделировать объемные трехмерные композиции и скульптуры из бумаги.
Из всех известных различных техник работы с бумагой бумагопластика считается самым новым и современным видом искусства. Первые работы, выполненные данным методом, появились в начале прошлого столетия, а уже к концу XX века метод признали отдельным видом творчества. Сегодня бумажная пластика нашла свое применение в оформлении интерьеров, создании авангардных атрибутов моды и прочих сферах.
Работа в данной технике менее кропотлива, чем аппликация, результат больше напоминает объемные предметы, созданные на плоскости. Макеты, картины и скульптуры, выполненные в стиле бумажной пластики, отличаются изяществом, реалистичностью.
Это одни из самых экзотических техник:
Это название произошло от слова quill, которое означает "птичье перо". Техника работы с бумагой квиллинг заключается в скручивании длинных полосок разной ширины в спиральки и придании им определенной формы. Затем из них создают трехмерные или плоскостные композиции.
Метод возник в Европе приблизительно во второй половине XIV - начале XV века. В XX веке он был практически забыт и только в последние годы стал снова набирать популярность. Несмотря на отношение к бумаге как к чему-то хрупкому и недолговечному, квиллинг заставляет поверить в обратное. Например, на изготовленную подставку в данной технике можно смело поставить тяжелый предмет, не повредив при этом ни одну спиральку.
Это декоративное искусство относится к нетрадиционным техникам работы с бумагой. Позволяет создавать из нее необычные композиции разных видов. В основе торцевания лежит работа с гофрированной бумагой, по центру которой торцом ставится стержень и слегка закручивается. Получившуюся деталь-торцовку переносят на контур рисунка, приклеивают и только потом вынимают стержень. Со следующими элементами поступают точно так же, прикрепляя каждую часть, важно не оставлять пустот.
Торцевание бывает:
Из всех различных техник работы с бумагой эта считается одной из самых популярных. Эта творческая деятельность заключается в поочередном приклеивании к основе кусочков цветной бумаги, ткани, кожи, картона, листьев, бусин, пластин и других элементов для получения целостной композиции.
Занятие аппликацией доступно даже детям младшего возраста, оно хорошо развивает мышление и мелкую моторику рук. Элементы будущей поделки можно изготовить заранее взрослому или доверить это дело ребенку. Композиция может быть полностью выполнена из склеенных элементов или сочетаться с прорисованными деталями.
При помощи данной техники создаются целые картины, отражающие настроение, движение и характер своих персонажей. Для этого вырезаются силуэты людей, животных, предметы быта. В прошлом веке таким способом составляли натюрморты и черно-белые иллюстрации.
По утверждениям детских психологов и преподавателей, приучение ребенка к творчеству способствует его всестороннему интеллектуальному развитию. Работа с податливым материалом позволяет самостоятельно создавать красивые вещи.
Обучение техникам работы с бумагой детей дает возможность заинтересовать малышей любого возраста. Начинать можно от более простой аппликации и торцевания, а заканчивать квиллингом и оригами. В процессе работы дети приобретают уверенность в движениях, развивают гибкость пальцев, стремятся улучшить свои умения и постичь более сложные виды бумагопластики.
Не менее важной составляющей является морально-этическое воспитание детей. Занятия поделками из бумаги позволяют сформировать такие качества, как нравственность, готовность прийти на помощь, коллективизм, коммуникабельность, поддержка, радость за товарища, решение поставленных задач.
Сам творческий процесс развивает воображение, пространственное и зрительное мышление, раскрывает личностный потенциал ребенка, интеллектуальные возможности. Освоение более сложных техник подготавливает детей к самостоятельному планированию, контролю и оценке своих действий, исправлению ошибок и самоконтролю.
При использовании любого из этих методов следует соблюдать технику безопасности при работе с бумагой. Там, где используются ножницы, нужно помнить, что это опасный предмет и обращаться с ним нужно очень осторожно. Дети должны работать со специальным инструментом с тупыми концами. Также важно помнить, что бумага имеет острые края и ими можно сильно пораниться.
Вы слышали, как кто-то сказал: «О, Джон, он такой креативный! Хотел бы я быть таким творческим ». Это звучит так, как будто творчество - это естественный навык или талант, как способность петь или рисовать. Иногда люди говорят: «Я собираюсь на семинар, чтобы научиться быть более креативным». Создается впечатление, что творчество - это навык, которому может научиться каждый. Итак, что это? Ну, отчасти и то, и другое.
Четыре типа творчества - Арне Дитрих (2004) выделяет 4 различных типа творчества с соответствующими различными видами деятельности мозга.Думайте об этом как о матрице:
Матрица творчества Творчество может быть эмоциональным или когнитивным, а также спонтанным или преднамеренным. Это дает вам четыре квадранта.
# 1: Thomas Edison - Сознательное и когнитивное творчество - это вид творчества, который возникает в результате постоянной работы в дисциплине. Например, Томас Эдисон, изобретатель электрической лампочки, был сознательным и когнитивным творцом. Прежде чем придумать изобретение, он проводил эксперимент за экспериментом.Помимо лампочки, Томас Эдисон также изобрел фонограф и кинокамеру. Одна из его известных цитат:
«Я не проиграл. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают ».
Преднамеренное когнитивное творчество исходит от префронтальной коры (ПФК) вашего мозга. PFC позволяет вам делать 2 вещи: 1) уделять пристальное внимание и 2) устанавливать связи между информацией, которую вы храните в других частях вашего мозга. Для того, чтобы возникло осознанное когнитивное творчество, вам необходимо уже иметь знания по одной или нескольким конкретным темам.Когда вы сознательно и когнитивно творчески, вы объединяете существующую информацию новыми и новыми способами.
# 2: Моменты личного прорыва - Если у вас когда-либо был личный кризис (разрыв отношений, увольнение, банкротство), а затем вспыхнуло понимание себя и того, что Возможно, вы приняли цепочку неверных решений, которые способствовали кризису, тогда вы могли испытать сознательное эмоциональное творчество. Этот вид творчества также включает в себя PFC.Это преднамеренная часть. Но вместо того, чтобы сосредотачивать внимание на определенной области знаний или опыта, люди, которые участвуют в преднамеренном эмоциональном творчестве, имеют моменты а-ха, связанные с чувствами и эмоциями. Поясная кора - это часть мозга, которая обрабатывает сложные чувства, связанные с тем, как вы взаимодействуете с другими людьми и вашим местом в мире. А поясная кора связана с ПФК. Эти две области мозга активны с этим типом творчества.
# 3 Исаак Ньютон «Моменты« Эврики »- Вы когда-нибудь работали над проблемой или идеей, которую, похоже, не можете решить? Возможно, вы пытались понять, как укомплектовать проект на работе, и просто не понимаете, как освободить нужных людей для выполнения проекта. Затем вы идете на обед, а на обратном пути вы получаете мгновенное представление о том, как укомплектовать проект сотрудниками. Это пример спонтанного и познавательного творчества.
Спонтанное и когнитивное творчество вовлекает базальные ганглии головного мозга.Здесь хранится дофамин, и это часть мозга, которая работает вне вашего сознательного понимания. Во время спонтанного когнитивного творчества сознательный мозг перестает работать над проблемой, и это дает бессознательной части мозга возможность поработать над ней. Если проблема требует нестандартного мышления, вам необходимо временно исключить ее из сознательного понимания. Выполняя различные, не связанные между собой действия, PFC может соединять информацию по-новому через вашу бессознательную мысленную обработку.История об Исааке Ньютоне, размышляющем о гравитации, наблюдая за падающим яблоком, является примером спонтанного и когнитивного творчества. Обратите внимание, что этот тип творчества требует уже имеющихся знаний. Это когнитивная часть.
# 4: «Epiphanies» - Спонтанное и эмоциональное творчество исходит из миндалины. Миндалевидное тело - это то место, где обрабатываются основные эмоции. Когда сознательный мозг и ПФС отдыхают, могут возникать спонтанные идеи и творения.Это тот вид творчества, о котором вы думаете, когда думаете о великих артистах и музыкантах. Часто такие спонтанные и эмоциональные творческие моменты очень сильны, например, прозрение или религиозный опыт. Для этого типа творчества не требуются специальные знания (они не когнитивные), но часто требуются навыки (письменные, художественные, музыкальные), чтобы создать что-то на основе спонтанной и эмоциональной творческой идеи.
На вынос:
Для получения дополнительной информации см. Статью Арне Дитриха: Когнитивная нейробиология творчества. Psychonomic Bulletin & Review, 2004, 11 (6), 1011-1026.
100 вещей, которые вы должны знать о людях: # 58 - Люди видят то, что ожидают увидеть 100 вещей, которые вы должны знать о людях: # 56: Люди обрабатывают информацию лучше всего в форме рассказа .Публикация результатов - жизненно важный шаг в жизненном цикле исследования, так как он позволяет вам представить свою работу научным сообществом и обмениваться идеями во всем мире. Но написание научной статьи - это не только творчество, но также хорошая структура и следование некоторым ключевым правилам. Если вы не соблюдаете эти правила, ваша статья может оказаться скучной или неполной, а это значит, что на нее не будут ссылаться.Джеффри Робенс, менеджер по развитию Springer Nature Journal, провел открытый семинар в Университете ИТМО, где поделился советами, как написать хорошую научную статью.
Примите во внимание следующие вопросы, думая о структуре статьи:
Как четко выразить свою мотивацию для проведения этого исследования
Есть три основные причины для исследования:
Кроме того, вы должны указать цель вашего исследования, то есть ответить на вопрос, какие проблемы вы хотите решить, и прийти к какому-либо выводу. Некоторые люди думают, что заключение - это просто краткое изложение того, о чем они написали, но это не так просто. Заключение - это ответ на вопрос, который вы задали во введении. Не отвечать на этот вопрос - все равно что писать историю с открытым концом. Люди, читающие вашу статью, хотят знать, каких результатов вы достигли.
Найдите журнал для публикации статьи в
Заранее продумайте, в каком журнале вы собираетесь опубликовать свою статью. Не отправляйте статью в самый престижный журнал только потому, что он самый престижный. Почему? Потому что они не опубликуют вашу статью, если она не соответствует их целевой аудитории. Издателям нужно, чтобы их статьи загружали, обсуждали и цитировали, иначе они не получат прибыли. Некоторые факторы, которые следует учитывать при выборе журнала для отправки, включают:
. Отправка рукописи в неподходящий журнал приведет к тому, что редакторы отклонят статью.Это напрасная трата вашего времени и времени редакции. Поэтому выбор журнала, который соответствует вашему исследованию, очень важен, потому что это увеличивает вероятность того, что ваша рукопись будет принята.
Как написать введение
Самое главное - рассказать читателю о цели вашего исследования. Вы также должны предоставить читателям справочную информацию, необходимую для понимания вашего исследования. Убедитесь, что вы цитируете все ссылки в своей статье. Описывая предысторию, вы пишете о существующих проблемах в данной области и выбираете одну конкретную проблему, которую собираетесь решить в своем исследовании.
Как написать о методологии
Авторы часто говорят, что описание методологии - самая легкая часть исследования, поскольку вам нужно только описать то, что вы сделали. Но этого недостаточно. Вам нужно не только описать процесс исследования, но и продемонстрировать, что вы являетесь экспертом в этой области. Как ты можешь это сделать?
Как описать свои результаты
Важно, чтобы вы четко интерпретировали результаты своего исследования. Не стесняйтесь писать обо всех последствиях достигнутых вами результатов. Какие еще приложения могут иметь ваши результаты?
Не бойтесь описывать отрицательные результаты, даже если они опровергают вашу гипотезу.Это также поможет другим ученым избежать повторения тех же ошибок.
Springer Nature. Кредит: group.springernature.comКак написать заключение
Самое главное при написании заключения - еще раз подчеркнуть важность вашего исследования. Вам также следует придумать несколько ключевых слов и написать о результатах исследования. Важно написать только о двух ключевых моментах. Люди все равно больше не вспомнят.
Как написать заголовок
Название вашей статьи обычно является первым знакомством читателей с вашей работой.Написание хорошего названия для рукописи может оказаться сложной задачей. Вы должны описать все свои исследования одним предложением. Убедитесь, что ваш заголовок охватывает три следующих аспекта:
Например, в предложении «Влияние влажности на шероховатость поверхности диоксида кремния» «влажность» означает условия, «шероховатость поверхности» означает характеристики, а «диоксид кремния» означает предмет исследования.Итак, тема статьи ясна, и есть несколько ключевых слов, которые помогают читателям понять, о чем статья.
Советы: не делайте заголовок длиннее 20 слов. Избегайте использования сокращений. Не используйте слово «новый», так как уже ясно, что вы пишете о каких-то новых результатах. Постарайтесь, чтобы название было коротким и точным.
Springer Nature WorkshopКак написать реферат
Аннотация - это то, что ваши коллеги прочтут в первую очередь. Это ваш единственный шанс заставить их прочитать статью целиком.Вот почему вы должны абстрактно доказать, что вашу статью стоит прочитать. Многие читатели будут читать только аннотацию вашей рукописи. Следовательно, он должен выделяться. Постарайтесь сделать его как можно короче и точнее.
Как написать хорошее сопроводительное письмо редактору журнала
Редакторы журналов - очень занятые люди, и им обычно приходится быстро принимать решение о пригодности статьи. Поэтому очень важно произвести хорошее впечатление, и убедительное сопроводительное письмо поможет вам в этом.В сопроводительном письме необходимо:
Помните, что хорошая статья в подходящем журнале не только приведет вас к цитированию, но также поможет вам установить полезные связи с другими учеными.
.Бумага - это универсальный продукт, который чаще всего создается из древесной массы, обычно получаемой из хвойных пород древесины мягких пород, таких как сосна. Хвойные деревья - это быстрорастущие деревья, для которых характерны шишки и иголки, в отличие от лиственных деревьев, листья которых опадают в осенний и зимний периоды.
Бумага изготавливается из древесной массы, которая обычно производится с использованием процесса механического измельчения бревен, смешанных с водой, или с использованием процесса химической варки целлюлозы для удаления лигнина.После завершения варки необработанной целлюлозы волокно очищается и впрыскивается на участок плоской проволоки, где волокно начинает процесс растекания и формирования широкого листа. Затем лист проходит через серию прессов и сушилок для удаления излишков воды, а затем на календарную операцию для разглаживания бумаги. Перед намоткой на катушки или нарезкой на стандартные листы наносятся любые желаемые покрытия, пигменты и связующие вещества.
В следующих разделах этой статьи будут обобщены 33 распространенных типа бумаги и описаны способы их использования или применения.
Сегодня в мире используется много видов бумаги. Помимо использования бумаги для печати и публикации, продукт используется для защиты и упаковки других товаров, для записи транзакций или событий, для украшения и в качестве носителя или подложки для других материалов, чтобы назвать некоторые его применения.
Вот общие типы используемой бумаги, которые демонстрируют универсальность бумаги как продукта:
Бескислотная бумага создается с использованием щелочного производственного процесса, который удаляет лигнин из древесной массы и обрабатывает раствор пульпы мягким основанием, таким как бикарбонат кальция, для получения pH выше 7.Бескислотная бумага предназначена для использования в тех случаях, когда важно сохранить документы в течение длительного времени без старения, пожелтения или порчи.
Подобно бескислотной бумаге, архивная бумага также используется для сохранения качества документов с течением времени. Помимо того, что бумага не содержит кислоты, большая часть архивной бумаги производится из 100% хлопка вместо древесной массы, что помогает сохранить
.Художественная бумага используется при создании художественных рисунков, этюдов, картин.Толщина бумаги художника будет варьироваться в зависимости от применяемых чернил и желаемого использования. Одним из примеров является тонкая калька, используемая для переноса рисунка или изображения путем копирования деталей на кальку, которая находится поверх эталонного изображения.
Промокательная бумага - это разновидность бумаги, которая обладает высокой впитывающей способностью и может использоваться для удаления излишков жидкости с предметов или поверхностей. Это может включать впитывание излишков чернил, удаление излишков жидкости со предметного стекла микроскопа перед просмотром или даже удаление излишков масла с кожи человека.
Книжная бумага, как следует из названия, используется для печати и публикации книг, таких как Библия.
Бумага для покрытия и подкладки коробок используется для добавления внутреннего или внешнего бумажного слоя к картонным коробкам в декоративных или защитных целях.
Эти типы бумаги используются для создания визиток или печати бизнес-форм.Карточки обычно представляют собой более толстую и жесткую бумагу, которая придает ощущение высокого качества.
используется для записи результатов вычислений с помощью счетных машин и калькуляторов, что позволяет распечатать и сохранить эти результаты. Точно так же бумага для кассового аппарата используется для печати квитанций об операциях в точках продаж для документирования даты продажи, приобретенных товаров, цен, уплаченных налогов и формы оплаты.
Диаграммная бумага, также называемая диаграммной бумагой, используется в самописцах, которые контролируют различные условия, включая электрическую мощность, температуру и погодные условия, землетрясение или медицинские условия, такие как сердечный выброс (электрокардиография) или активность мозга (электроэнцефалография) .Он также находит применение при мониторинге деятельности и условий в чистых помещениях.
Бумага для копировальных аппаратов используется в принтерах, копировальных аппаратах, факсимильных аппаратах и других универсальных офисных и домашних устройствах. Также существуют специализированные типы этой бумаги, которые лучше подходят для печати с использованием струйных или лазерных принтеров.
Бумага для питьевых стаканов используется для создания одноразовых бумажных стаканчиков, в которых хранится вода или другие жидкости.Они используют воск или подобное покрытие, чтобы уменьшить тенденцию к впитыванию жидкости бумагой.
используется для создания различных стилей конвертов для хранения и отправки документов или других предметов по почте. Готовая форма конвертов может потребовать добавления клея для закрытия конверта или других застежек или механизмов для закрепления содержимого внутри конверта.
Бумага для осмотра столов обычно используется в кабинетах врачей и медицинских учреждениях для создания чистой поверхности барьера, который помогает защитить пациентов от передачи микробов.Бумага находится на ролике и может быть расширена по мере необходимости для восстановления стола для осмотра после того, как предыдущий пациент ушел, а новый входит в комнату для осмотра.
Фильтровальная бумага используется в качестве барьера, который может отделять вещества от потока жидкости или газа, например, воды или воздуха. Обычные применения фильтровальной бумаги включают ее использование в воздушных фильтрах дома или в автомобилях, топливных фильтрах и масляных фильтрах в транспортных средствах, кофейных фильтрах для предотвращения попадания капель кофе в кофейные зерна или бумаги для чайных пакетиков, которая действует как барьер для удержания чайных листьев во время процесс заваривания чая.
Пищевая бумага используется для упаковки пищевых продуктов в целях защиты и локализации. Распространенные примеры этого разнообразия включают упаковочную бумагу мясника для мяса, деликатесную бумагу, которая используется для упаковки бутербродов и мясного ассорти, оберточную бумагу для конфет, которая действует как упаковочный слой для конфет, рыбную бумагу, используемую для упаковки рыбы или морепродуктов, и бумагу для упаковки фруктов который покрывает и защищает яблоки, груши и другие фрукты во время транспортировки и демонстрации.
Бумага для открыток - это бумага для открыток средней плотности, которая используется для создания поздравительных открыток или всех типов на праздники, дни рождения, утраты, выпускные и юбилеи.Карточки толще бумаги, используемой для печати, но тоньше картона.
Крафт-бумага производится из древесной массы хвойных пород с использованием так называемого крафт-процесса, в результате которого получается более прочная форма бумаги, демонстрирующая высокое сопротивление разрыву и высокую эластичность. Эти свойства делают крафт-бумагу идеально подходящей для создания бумаги из упаковочного материала для защиты картонных коробок во время транспортировки, а также бумаги для пакетов и мешков, используемой для создания хозяйственных сумок и мешков для продуктовых магазинов.
Лакмусовая бумага - это форма фильтровальной бумаги, которая используется для создания лакмусовых полосок, которые используются для измерения pH жидкости с целью определения ее относительной кислотности или щелочности. Лакмусовая бумага пропитана лакмусовой смесью ряда цветных красителей, которые вызывают определенное изменение цвета в зависимости от pH раствора, в который окунается бумага. Лакмусовая бумага имеет относительно высокую впитывающую способность, что облегчает ее нанесение.
Заполненная бумага с вкладными листами знакома учащимся повсюду как обычная бумага с напечатанными линиями и предварительно пробитыми отверстиями на левом поле, предназначенная для использования для заметок, а также для подготовки классных и домашних заданий.Эта бумажная масса предназначена для размещения в папках с несколькими кольцами, которые позволяют извлекать и вставлять листы бумаги по желанию.
Manilla - это разновидность бумаги, которая создается из полубеленых древесных волокон и использовалась для создания папок с файлами, конвертов и картона manilla. Большинство коричневых конвертов, получивших название manilla, на самом деле, скорее всего, созданы из менее дорогих переработанных волокон. Бумага True Manilla используется для более специализированных применений, например, для изготовления чайных пакетиков или фильтровальной бумаги.
Газетная бумага - это недорогая, недолговечная бумага, созданная из измельченной древесной массы, которая используется для печати газет, а также некоторых журналов. Это самый дешевый объемный бумажный продукт, который может выдержать процесс печати. Бумага доступна в нескольких классах, более высокий из которых позволяет создавать более глянцевые печатные материалы, такие как реклама или высококачественные цветные изображения. Газетная бумага по своей природе не отличается особой прочностью, желтеет и портится, но эти ограничения не вызывают затруднений, учитывая короткий срок службы конечного продукта.По оценкам, около 80% газетной бумаги используется для ежедневной печати газет, и большой процент (70%) этого материала повторно улавливается из потока отходов и перерабатывается.
Пергаментная бумага - это тонкая бумага, используемая в выпечке и кулинарии, которая покрыта силиконом, присутствие которого придает бумаге как антипригарные свойства, так и более высокую температуру воспламенения. Эти свойства позволяют использовать его для укладки противня и безопасно использовать в горячей духовке без риска возгорания.Его не следует путать с вощеной бумагой, в которой в качестве покрытия используется парафин.
Фотобумага, или фотобумага, традиционно представляет собой бумажный материал, который пропитан или покрыт светочувствительными химическими веществами, что позволяет принимать проецируемое изображение с фотографического негатива и воспроизводить на бумаге черно-белое или цветное изображение. Он до сих пор используется для проявления изображений из пленочной фотографии. С появлением широкого использования цифровых фотоаппаратов и хранилищ цифровых изображений фотобумага в смысле цифровых изображений стала ближе к бумаге для печати, учитывая, что процесс переноса изображения не зависит от необходимости присутствия химических веществ для захвата различных изображений. интенсивность света на бумагу.
Бумага для печати или бумага для принтера - это любая форма бумаги, на которой может выполняться печать, включая бумагу для копиров, газетную бумагу, бумагу для книг, бумагу для журналов и каталогов, а также бумагу для этикеток, многие из которых обсуждались в этой статье.
Поскольку многие области применения бумаги и многие бумажные изделия предполагают их использование в течение коротких жизненных циклов, вторичная бумага после потребителя стала важным бумажным продуктом и источником сырья, которое фильтрует поток отходов и экономит древесину, воду и энергию, которые были бы необходимо для переработки первичной древесной массы в бумагу.Собранная в рамках программ рециркуляции бумага возвращается в поток производства бумаги, растворяется в целлюлозе, обрабатывается для удаления чернил и клея, а затем добавляется свежая пульпа для создания переработанной бумаги.
Наждачная бумага - это продукт, который содержит частицы абразивного материала, приклеенные или приклеенные к бумаге, которая выступает в качестве основы и которая используется для полировки, сглаживания или отделки дерева, металла, гипсокартона или других поверхностей. Хотя термин наждачная бумага подразумевает, что используемый абразив представляет собой песок, на самом деле частицы песка не используются, а используются другие зернистые материалы, такие как оксид алюминия или карбид кремния.
Обувная бумага - это тонкая бумага, которая используется для обертывания обуви, когда она хранится в картонных коробках во время хранения и отгрузки с завода в розничную торговую точку или на склад. Он служит для предотвращения истирания или другого повреждения поверхностей обуви перед покупкой.
Табачная бумага, также называемая рулонной бумагой, представляет собой тонкую специализированную бумагу, которая используется для скручивания сигарет из рыхлого табака или других растений, которые нужно курить. Традиционно производимая из древесной массы, как и большинство других типов бумаги, недавние добавления на рынок включают табачную бумагу, изготовленную из риса, конопли или прозрачной целлюлозы.
Туалетная бумага - это мягкий многослойный бумажный продукт, который используется для личной гигиены в ванной комнате. Он традиционно изготавливается из первичной древесной массы и производится с использованием комбинации твердых и мягких пород древесины в соотношении примерно 70% / 30%.
Бумага для пишущих машинок одно время была более доступным бумажным продуктом, который использовался в ручных пишущих машинках до того, как повсеместное использование персонального компьютера и его возможности редактирования снизили спрос на пишущие машинки и их использование.В период своего расцвета бумага для пишущих машинок была представлена в различных цветах и типах из вощеной мелованной бумаги, преимуществом которой было то, что опечатки можно было стирать со страницы. Также продавалась очень тонкая бумага типа луковой кожуры, которая имела небольшой вес и часто предназначалась для использования в письмах авиапочтой, где вес груза был проблемой.
Обои - это декоративное покрытие стен, которое используется как альтернатива краскам. Он выпускается в рулонах и приклеивается к поверхности стен либо с помощью самодостаточного клея, либо путем нанесения обоев.
Вощеная бумага - это бумажный продукт, обработанный с обеих сторон парафином, который обеспечивает как влагостойкость, так и антипригарные свойства. Вощеная бумага, также называемая вощеной бумагой, используется на кухне для различных целей приготовления пищи. Хотя в некоторых отношениях она похожа на пергаментную бумагу, вощеная бумага менее дорога, но не имеет более высокой температуры вспышки, чем пергаментная бумага, и поэтому не должна использоваться в духовке.
Оберточная бумага, которую часто называют подарочной упаковкой, представляет собой декоративную форму бумажного изделия, которое используется для упаковки подарков на праздники, на дни рождения, юбилеи или другие праздничные мероприятия.Он содержит декоративный рисунок, который наносится методом ротогравюрной или флексографической печати. Продукт продается как в рулонах, так и в свернутых плоских упакованных листах.
В этом руководстве кратко описаны некоторые из распространенных типов бумаги и способы их использования. Чтобы изучить другие темы, обратитесь к нашим дополнительным руководствам или посетите платформу Thomas Supplier Discovery Platform, чтобы найти потенциальные источники поставок или просмотреть подробную информацию о конкретных продуктах.
Чтобы выразить словами «искусство», его определяют как «время» просто потому, что оно существует тысячи лет и всегда будет там в будущем. . Прямо от примитивных пещерных каракулей до сложных и современных разновидностей, искусство присутствует вокруг нас в различных формах. Он бесконечен, но определен, поскольку принимает несколько форм, чтобы раскрыть свою красоту. Сила искусства можно легко увидеть в творчестве и воображении человека через его проявление.Вы можете увидеть художников, использующих пастель, масляные краски, перо и тушь, карандаши, коллаж и акриловые краски, чтобы создавать впечатляющие картины, скульптуры, рисунки, керамику и гравюры. Это всего лишь несколько стилей обычного искусства, которые мы обычно видим в нашей повседневной жизни. Хотя это не может быть исчерпывающий список, мы представляем вам некоторые виды искусств в следующих строках. Взглянуть!
Различные виды искусства
Живопись
Живопись - один из самых распространенных и привычных видов искусства.Это форма, в которой вы наносите различные типы пигментов на среду, особенно на холст, бумагу, стены, деревянные панели и так далее. Тем не менее, живопись сама по себе является широкой категорией, которая далее подразделяется на различные подкатегории. В зависимости от используемых материалов живопись может быть сгруппирована в акриловую живопись, акварельную живопись, настенную живопись и т. Д. Кроме того, с помощью живописи изображаются различные предметы, такие как природа, люди, живые существа, объекты, события, места и т. Д. скоро.
Скульптура
Памятники, статуи и резные фигурки никому из нас не в новинку. Все это относится к категории скульптурного искусства. Это трехмерное произведение искусства, сделанное из разных материалов, таких как камень, дерево, глина, пластик, камень и другие. В общем, есть два разных способа создания скульптур: вырезание скульптуры из цельного куска и сборка разных частей для создания одной полной скульптуры. Подобно живописи, скульптуры тоже делятся на разные типы.К ним относятся отдельно стоящие скульптуры, световые скульптуры, звуковые скульптуры, рельефные скульптуры и ювелирные изделия.
Фотография
Фотография - это один из видов искусства, с которым многие из нас связаны уже много лет. Щелчки снимков и изображений - это страсть для некоторых людей, которая выражается в их готовности заняться этим видом искусства в качестве карьеры. На лучшие изображения щелкают с использованием различных световых узоров, которые излучаются или отражаются под разными углами.Аэрофотосъемка, черно-белая фотография, модная фотография, гламурная фотография, портретная фотография, свадебная фотография, астрофотография, цифровая фотография, фотография изобразительного искусства, фотография природы и фотография натюрморта - вот некоторые из видов фотографии.
Цифровое искусство
С развитием технологий искусство также претерпело несколько изменений и модификаций. Таким образом, цифровое искусство или компьютерное искусство - это вид современного искусства, который в основном используется при создании веб-сайтов, видеоигр, клипартов и шаблонов.Последнее модное слово в области цифрового искусства - это анимация, особенно 3D-анимация. Он широко используется при создании фильмов, телевизионных рекламных роликов и веб-рекламы.
Создание фильмов
Хотя создание фильмов или создание фильмов является одним из видов современного визуального искусства, это широкая категория, включающая несколько других форм искусства. Написание сценариев, музыка, тексты песен, диалоги, кинематография и другие - вот некоторые формы, которые сходятся в создании фильмов. Кроме того, за счет включения аудио и видео в создание фильмов он предлагает зрителям полную картину.
Одна из самых сложных частей написания исследовательской работы - это просто найти хорошую тему для написания. К счастью, мы проделали за вас тяжелую работу и составили список из 113 интересных тем для исследовательских работ. Они сгруппированы по десяти категориям и охватывают широкий круг вопросов, так что вы можете легко найти для себя лучшую тему.
В дополнение к списку хороших тем для исследования мы включили советы о том, что делает хорошую исследовательскую статью темой, и как вы можете использовать свою тему, чтобы начать писать отличную статью.
Не все темы исследовательских работ одинаковы, и вы хотите убедиться, что выбрали отличную тему, прежде чем начать писать. Ниже приведены три наиболее важных фактора, которые следует учитывать, чтобы выбрать лучшие темы для исследовательских работ.
Статью всегда легче написать, если вам интересна тема, и у вас будет больше мотивации провести более глубокое исследование и написать статью, чем
.Выбор из различных типов бумаги , представленных на рынке, является ключевым фактором в достижении высокого качества цифровой печати. Вам необходимо выбрать тип бумаги , который лучше всего подходит для отображения визуального и текстового содержания вашего проекта публикации или графического дизайна, выбор, который следует делать осторожно, и который будет варьироваться в зависимости от типа продукта, который вы хотите напечатать. .
Выбрать из диапазона типов бумаги не всегда легко, когда вы сталкиваетесь с огромным количеством листов с совершенно разными свойствами.Каждый тип бумаги имеет плотность , тип обработки и отделку , которые определяют ее прозрачность, внешний вид, вес, толщину, уровень непрозрачности, ощущение на ощупь и долговечность.
В этом руководстве мы поможем вам выбрать тип бумаги , который наилучшим образом соответствует вашим потребностям в цифровой печати, изучив некоторые из различных плотностей , доступных на рынке, рекомендуемых приложений для каждого и наиболее распространенных типов бумаги .
Различные типы бумаги: примеры каталогов, напечатанных на мелованной бумаге. Авторское право: Pixartprinting Техническое определение веса или граммажа - это «вес листа бумаги с площадью поверхности в один квадратный метр»; Другими словами, он представляет собой соотношение между весом бумаги и ее площадью. Он измеряется в граммах на квадратный метр (г / м2) или просто в граммах (г) и является способом различения различных типов бумаги , представленных на рынке, наряду с некоторыми другими характеристиками, которые мы вскоре рассмотрим.
Например, фотокопировальная бумага (также известная как «немелованная бумага») имеет плотность от 60 до 90 г / м2, а картон - от 150 до 350 г / м2. Плотность влияет на текстуру бумаги на ощупь и ее уровень прозрачности , который будет ниже, если вы выберете бумагу с большей плотностью. 
Разница между весом и толщиной
Важно различать вес бумаги и толщину или толщину листа .Хотя больший вес часто соответствует более толстой бумаге, на это также могут влиять другие факторы:
Итак, ясно, что два листа с одинаковым весом могут иметь разную толщину , в зависимости от типа обработки и состава бумаги.
Esempi di grammatura della carta: libri stampati su carta da 90 g Печатаете ли вы визитки или книги, или производите рекламный стенд или флаер, каждый продукт имеет рекомендуемый вес . Выбор неправильного типа бумаги для печати вашего графического дизайна или издательского проекта может испортить конечный эффект: например, если вы выберете слишком низкую грамматику для каталога, страницы будут слишком прозрачными, что позволит вам видеть напечатанные изображения сзади.
На веб-сайте Pixartprinting приведены рекомендуемые пресс-папье в зависимости от категории продукта. Например, для печати визитных карточек мы рекомендуем плотность 280, 300 или 350 г / м2, хотя вы можете выбрать другую доступную плотность, если хотите. Если вы предпочитаете попробовать различные типы бумаги , предлагаемые в предложении , своими руками, вы можете заказать пакет Pixartprinting Paper Sample Pack онлайн.
Бумага 90 г / м2
Бумага плотностью 90 г / м2 относится к категории немелованной бумаги и представляет собой натуральную бумагу, не содержащую древесной массы, не подвергающуюся какой-либо химической обработке.Он идеально подходит для печати большого количества текста, создавая относительно легкий и тонкий печатный документ. Его можно использовать в белом цвете или цвете слоновой кости для внутренних страниц книг , а также для печати документов или бланков.
Бумага плотностью 130 г / м2
Бумага плотностью 130 г / м2 подходит для воспроизведения высококачественных цветных изображений и идеально подходит для печати глянцевых журналов, брошюр, плакатов и листовок . Он относительно устойчив к старению и может иметь матовую или глянцевую поверхность.
Бумага 170 г / м2
Относительно легкий картон, который обеспечивает приятную текстуру и отличную цветопередачу и идеально подходит для печати каталогов, презентаций, сертификатов и плакатов . Он доступен в версиях с покрытием, экологически чистых или переработанных, а также может иметь глянцевое, сатиновое или матовое покрытие в зависимости от типа бумаги.
Бумага плотностью 350 г / м2
Этот полужесткий картон рекомендуется для создания визиток, обложек книг, папок для презентаций и пригласительных билетов. .Его толщина обеспечивает отличную прочность и долговечность.
Бумага плотностью 380 г / м2
Это картон, используемый для упаковки, жестких обложек и папок для книг, витрин и этикеток . Он очень устойчив к ударам и вмятинам.
Научитесь различать доступные типы бумаги. Вверху: приглашения, напечатанные на бумаге плотностью 350 г / м2. Авторское право: Pixartprinting Посмотрите наш видеоурок по пресс-папье, чтобы увидеть некоторые примеры продуктов, изготовленных с использованием бумаги Pixartprinting.
В то время как европейская система измерения пресс-папье основана исключительно на весе листа бумаги на каждый квадратный метр его поверхности, в Соединенных Штатах вместо нее или дополнительно используется другая единица измерения: базового веса. Плотность дается в фунтах и рассчитывается на основе стопки 500 или 1000 неразрезанных листов размера, обычно используемого для определенного типа печати.К счастью, в Интернете доступны различные таблицы преобразования, которые помогают европейским пользователям найти эквивалентный вес в американской системе. 
Различные типы бумаги для цифровой печати
Как мы уже говорили в начале, полезно знать основные доступные типы обработки и отделки, прежде чем выбирать бумагу . Вот краткий список из наиболее распространенных типов бумаги :
Бумага с покрытием
Эта бумага имеет гладкую и глянцевую поверхность, созданную с использованием химических добавок.Он может иметь глянцевую или матовую поверхность и используется для изготовления журналов, плакатов, визитных карточек, брошюр и любой продукции, требующей отличной цветопередачи.
1. Бумага с водяными знаками
Это немелованная бумага, которую можно отличить по рисунку, нанесенному на ее поверхность, что придает ей элегантный и изысканный вид. В эту категорию входят бумага с тиснением, бумага с бумажным тиснением и кованая бумага.
2. Экологически чистая бумага
Экологически чистая бумага производится из древесины, взятой из лесов FSC (Лесного попечительского совета, самой высоко аккредитованной системы лесной сертификации в мире) в соответствии со строгими критериями экологической и социальной устойчивости.
3. Вторичная бумага
В производстве используется от 60% до 100% вторичной бумажной массы. Чтобы быть по-настоящему экологичной, белая переработанная бумага должна быть отбелена без использования загрязняющих химикатов или содержать первичные целлюлозные волокна из FSC-сертифицированных лесов.
4. Специальная бумага
Бумага и картон, подвергнутые особым процессам, таким как нанесение покрытия, ламинирование или другие процедуры для достижения очень оригинальных визуальных и тактильных эффектов.
Короче говоря, при выборе между различными типами бумаги и плотностью , доступными на рынке, вам необходимо принять во внимание следующее:
Это все, что касается нашей статьи о различных типах бумаги для цифровой печати: вы решили, что подходит для вашего проекта?
.
