Если вы никогда не бывали за границей и хотите почувствовать атмосферу другой страны, то этот раздел именно для вас! Ощутите грандиозность и величественность итальянского Колизея, загадочность египетского Великого Сфинкса, патриархальность и умиротворение японского Храма Будды, собирая бумажные здания прямо у себя дома!
Даже если вы часто путешествуете и уже повидали множество великих сооружений мира, вы все равно сможете найти здесь для себя что-то новое и интересное, так как мы собрали для вас все самое лучшее со всех уголков мира.
Кроме того, с помощью наших бумажных моделей домов вы сможете построить у себя в комнате целый город, в котором вы будете полноправным правителем. Вы можете перемещать и разрушать здания из бумаги по своему усмотрению.
Все модели для сборки домов из бумаги вы можете скачать на нашем сайте совершенно бесплатно.
Добрый день, дорогие мастера и мастерицы!!!
Саратовской области 80 лет. 5 декабря В Саратове каждый район будет представлять свой бренд района. У нас бренд- это храм Архангела Михаила р.п. Дергачи. Мне было предложено сделать из картона макет храма размером 50х50х78 см. Сроки были маленькими и сделала я его за 3 недели.
Это результат моей работы.
Итак, начала я с изучения нашего храма.
Затем вырезала развертки колокольни.
Вырезала 2 окошко и дверь.
Сделала лестницу, оформила окна и дверь.
Собрала развертку и получилось вот такая коробочка.
Добавила колонны, лестницу. Уже более стало похоже на первый этаж колокольни.
Появилась небольшая крыша.
Достраивается второй этаж колокольни.
Продолжение первого этажа. На второй этаж я поместила вот такой цилиндр для того, чтобы знать какого примерно размера будет колокольня, потому что колокольня самая высокая часть храма.
Первый этаж продолжается. Это полный размер храма в длину.
Храм имеет 6 куполов. 1 купол- это на колокольне, 2 купол самый большой по центру здания, и 4 купола маленькие по краям.
Это здание для одного маленького купола.
Продолжение первого этажа.
Здание под второй маленький купол.
Вид сверху. Видно, что я сделала здании под 4 маленьких купола, они по краям.
В центре появился небольшой выступ для большого купола.
Постепенно появляется второй этаж.
И вот первый большой купол готов.
Вид сбоку.
Появились маленькие купола.
Появилась колокольня с куполом.
Вид спереди. И кресты из шпажек покрашенные золотом цветом.
Вид сзади.
Вид сбоку.
Вид сверху.
А это я !
Вид с боку.
БОКОВАЯ СТЕНА
1 ряд- 33 модуля, 2 ряд-34 модуля,3-33м, 4-34. Делаем синего цвета и модули вставляем правой стороной.
5ряд-33 модуля,6 ряд-34 модуля-белые, но вставляем другой стороной, левой.
7 ряд- 33 модуля - 16 модулей белых лев.,1 желтую прав.,16 модулей белых лев.
8 ряд 34 модуля: 3 белых лев.,, 7 синих правые( цвет как у основания), 6 белых левые, 2модуля желтых. прав.,, 6 белых левые,7 синих правые, 3 белых лев.
9 ряд 33 модуля:3 белых лев, 6 голубых лев.,6белых лев.,1 модуль желтый правый, 1 мод белый лев. .,1 модуль желтый правый, 6белых лев, 6 голубых лев, 3 белых лев
10 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 5 белых лев., 1 желт прав., 2 бел. лев., 1 желт прав., 5 белых лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
11 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 6 голубых лев.,5 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 зелен(далее модули идут темно-зеленого цвета). прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 5 бел. лев., 6 голуб. лев., 3 бел. лев.
12 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 4 белых лев., 1 желт прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 белых лев., 1 желт прав.,4 бел. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
13 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 6 голубых лев.,4 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав.,1 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 желт прав., 4 бел. лев., 6 голуб. лев., 3 бел. лев.
14 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 3 белых лев., 1 желт прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав., 1 белых лев., 1 желт прав.,3 бел. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
15 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 6 голубых лев.,3 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 3 желт. прав.,1 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 желт прав., 3 бел. лев., 6 голуб. лев., 3 бел. лев.
16 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 3 белых лев., 1 желт прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав., 1 белых лев., 1 желт прав.,3 бел. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
17 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 6 голубых лев.,4 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав.,1 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 желт прав., 4 бел. лев., 6 голуб. лев., 3 бел. лев.
18 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 4 белых лев., 1 желт прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 белых лев., 1 желт прав.,4 бел. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
19 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 6 голубых лев.,5 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав.,1 бел. лев., 1 желт прав., 5 бел. лев., 6 голуб. лев., 3 бел. лев.
20 ряд 34 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 5 белых лев., 1 желт прав., 2 бел. лев., 1 желт прав.,5 бел. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
21 ряд 33 модуля: 3 белых лев, 1 синяя прав., 4 голуб. лев., 1 син. прав., 6 белых лев., 1 желт прав., 1 бел. лев., 1 желт прав.,6 бел. лев., 1 син. прав., 4 голуб. лев., 1 синяя прав., 3. белых левых.
22 ряд 34 модуля: 4 белых лев, 1 синяя прав., 3 голуб. лев., 1 син. прав., 7 белых лев., 2 желт прав., 7 бел. лев., 1 син. прав., 3 голуб. лев., 1 синяя прав., 4. белых левых.
23 ряд 33 модуля: 4 белых лев, 4 синих прав., 8 белых лев., 1 желт прав., 8 бел. лев., 4 син. прав., 4 белых левых.
24 ряд 34 модуля: 34 белых левых модуля.
25 ряд 33 модуля: 1бел. лев., 1 зел.( далее модули идут светло-зеленого цвета )прав.,2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зел. прав.,2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев .,1 зел. прав.,2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев ., 1 зел. прав.,2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зел. прав.,2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зел. прав., 1 бел. лев.
26 ряд 34 модуля: 1бел. лев., 2 зел. прав.,1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зел. прав.,1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев .,2 зел. прав.,1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев ., 2 зел. прав.,1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зел. прав.,1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зел. прав., 1 бел. лев.
27 ряд 33 модуля: 1 зелен. прав., 1 бел. лев.,2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 бел. лев.,2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 бел. лев.,2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 бел. лев.,2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 2 зелен. прав., 1 бел. лев., 1 зелен. прав.,
28 ряд 34 модуля: 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 бел. лев., 1 зелен. прав.,
29 ряд 33 модуля: 1 бел. лев., 1 желт. прав.,2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.
30 ряд одеваем модули в виде башни . Башни вставляются через каждые два модуля количеством 12 штук. 1 «башня» чередуется содержанием 1 бел. лев.+1 темно-зелен. прав.+ 1 бел. лев.+1 бел. прав.+ 1 бел. лев.+ 1 темно-зелен. прав. И одеваем на край модуля еще два модуля. Таким оброзом соединяем «башни» между собой. Должно получиться 4 модуля темно-зеленого цвета. На края двух зеленых модулей одеваем 1 бел. прав. И так до конца.
31 ряд: 1 бел. лев.,1 темно-зелен. прав.( верхушка башни), 2 бел. лев. и так до конца.
32 ряд35 модулей: 1 желт. прав. 2 бел. лев. и так до конца.
33 ряд 35 модулей.: На один желтый модуль одеваем 2 бел. прав.,1 син. прав., и до конца.
34 ряд 34 модулей.:на два белых модуля одеваем 1 прав. Светло-зелен., 9 бел. лев., 1 свет-зел. прав., 12 бел. лев., 1 свет-зел. прав., 9 бел. лев., 1 свет-зел. прав.,
ЦЕНТРАЛЬНАЯ СТЕНА
Начинаем с нулевого ряда.-32 модуля.
1 ряд- 33 модуля. 11 син. прав., 5 голуб. прав., 1 син. прав., 5 голуб. прав., 11 син. прав.,
2 ряд- 34 модуля 12 син. прав., 10 голуб. лев., 12 син. прав.
3 ряд- 33 модуля 11 син. прав., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 11 син. прав.,
4 ряд- 34 модуля 12 син. прав., 10 голуб. лев., 12 син. прав.
5-7-9-11-13 ряд,- 33 модуля 11 бел. лев., 5 голуб. лев., 1 син. прав., 5 голуб. лев., 11 бел. лев.,
6-8-10-12-14 ряд- 34 модуля 6 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев.,1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 син. прав., 10 голуб. лев., 1 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 6 бел. лев.,
15 ряд- 33 модуля 6 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев.,1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 син. прав., 4 голуб. лев., 1 син. прав., 4 голуб. лев., 1 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 6 бел. лев.,
16 ряд- 34 модуля 3 бел. лев., 1 зелен. прав., 3 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 син. прав., 8 голуб. лев., 1 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 3 бел. лев., 1 зелен. прав., 3 бел. лев.
17 ряд- 33 модуля 2 бел. лев., 2 зелен. прав., 3 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 син. прав., 3 голуб. лев., 1 син. прав., 3 голуб. лев.,1 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 3 бел. лев., 2 зелен. прав., 2 бел. лев.
18 ряд- 34 модуля 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав., 1 зелен. прав.,3 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 син. прав., 6 голуб. лев., 1 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 3 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав., 1 зелен. прав.,2 бел. лев.
19 ряд- 33 модуля 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав.,3 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 7 син. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 3 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.
20 ряд- 34 модуля 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 3 желт. прав., 1 зелен. прав.,3 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав., 10 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 3 бел. лев., 1 зелен. прав., 3 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.
21 ряд- 33 модуля 1 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав.,4 бел. лев., 1 син. прав., 1 бел. лев., 11 желт. прав., 1 бел. лев., 1 син. прав., 4 бел. лев., 1 зелен. прав., 2 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.
22 ряд- 34 модуля 2 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав., 1 зелен. прав.,5 бел. лев., 1 син. прав., 12 бел. лев., 1 син. прав., 5 бел. лев., 1 зелен. прав., 1 желт. прав., 1 зелен. прав.,2 бел. лев.
23 ряд- 33 модуля 2 бел. лев., 2 зелен. прав., 6 бел. лев., 13 син. прав., 6 бел. лев., 2 зелен. прав., 2 бел. лев.
24 ряд- 34 модуля 34 белых левых модуля.
Далее делаем так же как и на трех предыдущих стенках храма.
Боковые (маленькие)стены храма.
Начинаем с нулевого ряда.- 8 модулей.
1 ряд- 9 модулей 9 син. прав.
2 ряд- 10 модулей 10 син. прав.
3 ряд- 9 модулей 9 син. прав
4 ряд- 10 модулей 10 син. прав
5 ряд- 9 модулей 9 бел. лев.
6 ряд- 10 модулей 10 бел. лев.
7 ряд- 9 модулей 4 бел. лев., 1 желт. прав., 4 бел. лев.
8 ряд- 10 модулей 4 бел. лев., 2 желт. прав., 4 бел. лев.
9 ряд- 9 модулей 3 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 желт. прав., 3 бел. лев.
10 ряд- 10 модулей 3 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев.,1 желт. прав., 3 бел. лев.
11 ряд- 9 модулей 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав., 2 бел. лев.
12 ряд- 10 модулей 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,2 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав., 2 бел. лев.
13 ряд- 9 модулей 1 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,1 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.,1 бел. лев.
14 ряд- 10 модулей 1 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,2 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.,1 бел. лев.
15 ряд- 9 модулей 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,3 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.
16 ряд- 10 модулей 1 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,2 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.,1 бел. лев.
17 ряд- 9 модулей 1 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав.,1 желт. прав., 1 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.,1 бел. лев.
18 ряд- 10 модулей 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,2 зелен. прав.,1 бел. лев.,1 желт. прав.,2 бел. лев.
19 ряд- 9 модулей 2 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев.,1 зелен. прав., 1 бел. лев.,1 желт. прав.,2 бел. лев.
20 ряд- 10 модулей 3 бел. лев., 1 желт. прав., 2 бел. лев., 1 желт. прав.,3 бел. лев.
21 ряд- 9 модулей 3 бел. лев., 1 желт. прав., 1 бел. лев., 1 желт. прав.,3 бел. лев.
22 ряд- 10 модулей 4 бел. лев., 2 желт. прав., 4 бел. лев.
23 ряд- 9 модулей 4 бел. лев., 1 желт. прав., 4 бел. лев.
24 ряд- 10 модулей 10 бел. лев.
Далее делаем так же как и на предыдущих стенках храма. Количество «башен» должно быть 4 штуки. И так делаем еще три стены.
Церковь Лазаревская XIV в. (макет из стеков)
Для изготовления макета церкви из зубочисток (стеков или спичек) необходимы:
материалы:
• Картон (коробка из-под конфет и толщиной с обложку книги)
• Клей ПВА мебельный
• Стек (деревянный шампур) или зубочистки, или спички
• Медная проволока Ø 0,33 мм
• Шпон
• Основание под церковь (ДСП, или ДВП, или фанера)
• Цветная фольга (конфетная)
Инструменты:
• Ножницы (прямые и загнутые)
• Нож острый (сапожный, скальпель, канцелярский)
• Линейка
• Пинцет (по необходимости)
• Карандаш
• Ластик
• Заточной брусок
• Прищепки
• Циркуль
• Гвоздик Ø 2 мм
Приспособление для изготовления креста.
Для изготовления макета выберем коэффициент изготовления равным 1,5, т.е. все размеры рисунка будем увеличивать в 1,5 раза.
Разобьём, условно, церковь на 3 части. Центральная (1) называется – церковь, слева (2) – алтарь, справа (3) – трапезная.
Изготовление начинаем с церкви.
На тонком картоне нарисовать стены с размерами: 50х50 мм – 4 шт.
В двух квадратиках нарисовать окна. Вырезать.
Отмерить необходимую длину стека. Сторона стены + Ø стека
В нашем случае 50 мм + 3 мм =53 мм
Заготовить небольшое количество стеков-брёвнышек.
Оклеивать начинаем те стороны, где имеются окна.
Принцип оклейки см. на фото. У вас должен получиться вот такой вид.
Вырезать из картона полоску, шириной 20 мм, длиной 50 мм и согнуть уголком, предварительно, примерно по середине процарапав линию, чтобы легче было согнуть.
Из собранной стенки, с помощью уголка, собрать «коробочку».
Соединить с помощью прищепки и оставить на высыхание. Примерно 5-7 мин.
После этого оклеить оставшиеся 2 стенки.
Замерить линейкой ширину получившейся стенки. Она увеличилась на 6 мм. Вырезать 2 треугольника (фронтон) шириной 56 мм и высотой 30 мм.
Оклеить стеками. И после высыхания обрезать, как показано на рисунке.
Приклеить фронтоны к стенкам, где нет окон и зафиксировать прищепками до полного высыхания (мин. 20-25)
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ТРАПЕЗНОЙ
Принцип изготовление тот же. Обращать внимание надо только на размеры и рисунок окон и дверей. Ориентироваться можно по фотографиям.
Обратите внимание: дверь надрезана только с 3-х сторон. Четвёртая оставлена и согнута (как на петлях). На эту часть приклеить шпон по размеру двери.
Собрать в «коробочку».
Обратите внимание: фронтон приклеивается со стороны двери.
Алтарь собирается точно также.
У вас должно получиться три отдельных «домика» без крыши.
Соединяем все три домика воедино. Обратите внимание: к центральному (церковь) приклеивается слева алтарь, справа – трапезная. Прихватить прищепками и оставить на высыхание минут на 30-40.
А в это время можно заняться разметкой и изготовлением крыши.
Замерить линейкой длину алтаря, трапезной, церкви и добавить 3-4 мм на сторону. И длину, по стороне фронтона, как показано на фото.
Вырезать заготовки крыш. Согнуть и отложить, пока, в сторону.
ИЗГОТОВЛЕНИЯ ШЕЙКИ
Изготовить из толстого картона 8 шт. кружков, диаметром 9 мм и склеить их столбиком.
Отрезать из шпона полоску по высоте столбика и разрезать на маленькие «досочки».
Шпон можно заменить семенами ясеня, цветной бумагой, самоклеющей бумагой под цвет дерева и т.д.
Приклеить крыши.
На центральной разметить и вырезать паз для установки и приклеивания столбика (шейки). Из шпона отрезать полоску шириной (длина стороны фронтона + 5-7 мм) и оклеить крыши.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ КРЕСТА
Взять (изготовить, см. прил.) приспособление для плетения крестика и медную проволоку длиной 35 см. Способ плетения смотри по технологической карте.
Технологическую карту изготовления креста выложу чуть позже
Готовый крестик.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ КУПОЛА
На толстом картоне нарисовать, с помощью циркуля, несколько кружочков. Схема такая: Ø9 — Ø11 — Ø13 — Ø15 — Ø17 — Ø19 — Ø19 — Ø19 — Ø19 — Ø17 — Ø13 — Ø9 — Ø5 мм.
Распределять кружочки только в том порядке, как они потом будут собираться.
Разделить их примерно по середине и склеить между собой, как показано на фото.
Клею дать хорошо просохнуть, т.к. в маленьком кружочке надо пробить отверстие гвоздиком, диаметром 2 мм, на глубину примерно 10 мм, для крестика. После пробивки отверстия склеить обе половинки
Взять цветную фольгу, длиной 100 мм. В середину поставить купол, в отверстие в куполе капнуть клея, вставить готовый крестик, смазать вокруг крестика клеем и завернуть (как конфету) фольгой.
На верх капнуть немного клея
Сформировать купол. Обжать его пальцами. С нижней стороны купола ножом вырезать кружочек фольги.
На этом макете основание выполнено двойным. Верхнее из ДВП. Нижнее из ДСП. В верхнем сделано отверстие под «фундамент» макета. Нижнее без отверстия.
На фото это смотрится так:
Соединить с помощью скотча ДСП и ДВП с 4-х сторон полосочками и оклеить самоклеющей бумагой
По периметру отверстия налить клея. Вставить макет. Оставить до полного высыхания. Обычно я такую операцию делаю на ночь
После этого приклеить купол.
Ваш макет готов. После высыхания клея покрыть лаком.
Я пользуюсь акриловым лаком. Потом макет можно купать под холодной водой, таким образом очищать от пыли.
Успехов Вам в работе!
Для того чтобы собрать макет церкви вам нужно будет скачать чертежи и распечатать их на формате А4. Предварительно изучите чертежи, чтобы понять какие печатать на обычной бумаге, а какие на плотной. (Чертежи на английском языке)
Как собрать модель из бумаги.
Распечатайте загруженные PDF файлы на принтере.
Вырезание
Шаг 1 Прежде чем начинать вырезать детали освободите ваше рабочее пространство от лишних вещей и бумаг чтобы вы не потеряли мелкие детали.
Перед тем, как вырезать детали из листа, слегка продавите места сгибов шариковой ручкой с высохшим стержнем или чем-то аналогичным. Главное не поцарапать поверхность бумаги.
Это поможет вам сделать изгибы вдоль линии более аккуратно.
Шаг 2 Разрезать каждый образец индивидуально, оставляя достаточно запаса по краям.
Шаг 3 После того как вы вырезали часть, аккуратно напишите номер на на обратной стороне, так вы сможете отслеживать, какие части у вас есть.
Шаг 4 Аккуратно обрежьте лишние поля у каждой детали.
Шаг 5 Вырезайте всегда по внешнему краю черной линии. Тогда, когда вы приступите к сборке частей, они будут хорошо сочетаться друг с другом.
Складывание деталей.
Используйте линейку, когда изгибаете на прямых участках. Для внутренней складки покладите линейку вдоль линии сгиба. Затем поднимите бумагу и прижмите к краю линейки.
Внешний изгиб. Чтобы сделать внешний изгиб покладите линейку на край стола и установите шаблон сверху. Тщательно выровнять линию сгиба с краем линейки и сгибайте бумагу вниз.
Изогнутые детали Чтобы придать детали естественный изгиб, нужно потереть ей об угол стола. Это позволит сделать склеивания легче.
Также можно обернуть деталь вокруг карандаша, а потом развернуть и предать детали нужный радиус скругления.
Склеивание
Ключевую роль в обеспечении хороших результатов по сборке моделей играет ожидание полного высыхания клея.
Если клей будет на ваших руках, вы будете портить модели, поэтому убедитесь, что у вас постоянно чистые руки и мыть руки сразу же, или вытирать их влажным полотенцем.
Шаг 1 Применяйте бесцветный и быстросохнущий клей. Оптимально - ПВА. Выдавите на кусок картона или пластика небольшое количество клея.
Шаг 2 Затем, используя полосу из плотной бумаги или картона, как лопаточкой, зачерпните клея. Не забудьте набирать клей только на одну сторону шпателя.
Шаг 3 Нанесите этим шпателем равномерно тонкий слой клея на клапан для склеивания.
Шаг 4 Держите крепко детали в месте склеивания до полного высыхания клея.
Шаг 5 Соберите части по отдельности и подождите, пока они полностью не высохнут перед сборкой все модели!
Скачать чертежи деревянной церкви Преображения Господня в Кижах
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Фигуркам Будды и костям мощей Будды поклоняются в храмах, которые на разных диалектах китайского языка назывались Футу, Ланруо, Чанлинь, Даочанг, Цзялань и Чжаоти.
Династия Восточная Хань - Династия Восточная Цзинь (317–420): в этот период в Китае появился буддизм.Ранние китайские буддийские храмы следовали индийскому стилю, в котором ступа была центром. Когда-то у них было традиционное китайское название - Ци (родовой храм), и их было очень мало. Храм Белой лошади в Лояне - типичный пример этого периода.
Северная и Южная династии (386 - 589) до пяти династий (907 - 960): буддизм в этот период был на пике своего величия и могущества. Во времена династии Тан (618–907) было переведено множество буддийских доктрин, и были сформированы и развились основные буддийские секты.Гораздо больше буддийских храмов было построено большего размера. Стены двора украшены изысканной чеканкой. Посередине северной стены разместили нишу. В центре храма стоял буддийский пилон. В этот период была построена Большая пагода диких гусей в Сиане.
Династия Сун (960 - 1279) - поздняя династия Цин (1644 - 1911): Социальное положение буддизма в целом было ослаблено во время династии Сун, но Дзэн, основная секта китайского буддизма, начала процветать в этот период.Планировка храмов постепенно менялась. Храм Сянго в городе Кайфэн является примером этого периода.
- Последнее изменение 15 августа 2019 г. -
.Здесь вы можете познакомиться с увлекательной историей, психологией и теорией белого цвета и изучить три модные цветовые палитры для эффективного использования белого цвета в ваших дизайнах.
Изображение предоставлено автором Haris vythoulkas. Хотите больше цветов? Откройте для себя целый спектр красивых цветов, которые можно использовать в своих проектах, с помощью нашего нового инструмента цвета.
Белый не входит в состав традиционного цветового круга, так как считается нецветным. Это ахроматический , что означает, что у него нет оттенка. В отличие от черного, который поглощает все другие цвета, белый отражает и рассеивает все видимые длины волн света.
Тем не менее, белый цвет часто рассматривается как цвет сам по себе; с белым, способным придать особый характер и настроение дизайну, в котором он используется.
После затемнения черным белый цвет превращается в оттенки серого, более темные ахроматические оттенки, которые несут в себе некоторые черты как черного, так и белого.
Для веб-дизайна настоящий белый цвет может быть достигнут с использованием шестнадцатеричного кода #FFFFFF и максимальных значений красного, синего и зеленого цветов в модели RGB (255, 255, 255) .Это основано на теории преломления белого света Ньютона. В 1666 году он продемонстрировал, что белый свет на самом деле состоит из нескольких цветных световых композиций. Чтобы получить белый свет, который мы видим на экранах, красный, синий и зеленый свет смешиваются с полной интенсивностью. Эта технология прямо вдохновлена теорией Ньютона.
В печатном дизайне белый цвет отображается с отрицательным значением (0,0,0,0) для модели CMYK на основе чернил. Этот чистый белый цвет иногда называют « paper » полиграфистами и в программном обеспечении для дизайна, например Adobe InDesign.
Ярко-белый , оттенок, имитирующий цвет облаков или свежего молока, является востребованным оттенком среди поклонников минимализма. Ценится архитекторами за способность выделять формы и линии интерьеров и экстерьеров, это идеальный оттенок белого для чистого холста.
Изображение автора Роланда Шайнидзе. Широкий диапазон «не совсем белых» оттенков может быть получен путем смешивания белого с небольшим количеством других цветов. Настроение добавленных цветов может характеризовать белый оттенок.Например, слоновая кость - это не совсем белый цвет, содержащий небольшое количество желтого цвета, названный в честь материала, из которого состоят бивни слона.
Другие не совсем белые оттенки:
Узнайте, как использовать различные белые и не совсем белые оттенки с помощью инструмента цвета Shutterstock. Изучите палитры и изображения, относящиеся к различным бледным оттенкам, включая слоновая кость , экрю , кремовый и ярко-белый.
Белый - это не совсем цвет, поэтому он не находится напротив цвета в спектре.Его нецветная противоположность - черный . В сочетании друг с другом черный и белый создают яркий и контрастный результат. Художники и дизайнеры всех эпох применяли это драматическое сочетание.
Сочетание белого и серого цветов создает утонченную, шикарную монохромную схему, которую легко адаптировать к любому дизайну.
Поскольку белый цвет не имеет оттенков, его можно рассматривать как нейтральный и сочетать с широким спектром цветов. См. Советы ниже по созданию дизайна с использованием белых и кремовых оттенков.
Изображение предоставлено автором photographee.eu. Белый - исключительно мощный цвет как в психологическом, так и в культурном отношении. Драматическая противоположность черному, она часто используется против темных ассоциаций черных. В то время как черный исторически ассоциируется со страхом, злом и тайной, белый представляет его противоположность - ассоциируется с светом , чистотой и добродетелью .
Белый может представлять ничто и возможность .Он также может быть обозначением хорошего вкуса , изысканности и простоты . Элитные бренды интерьера, такие как Jo Malone и The White Company, сделали белый цвет основой эстетики и идеала своего бренда.
Культовая белая упаковка, используемая Jo Malone, британской маркой духов и ароматических свечей, принадлежащей Estée Lauder. Изображение предоставлено автором EQRoy. Во многих контекстах белый цвет используется для обозначения чистоты , , стерильности , и прохлады , .В больницах для этой цели используется белая форма и белая медицинская упаковка. Цвет также часто используется для продажи обезжиренных или диетических продуктов, чтобы помочь потребителям почувствовать, что они начинают все сначала и очищают организм с помощью продукта.
Белый имеет широкий символизм в разных культурах. На Западе белый цвет часто ассоциируется с девственностью и невинностью . Белый цвет, который традиционно носят невесты в день свадьбы (тенденция, начатая королевой Викторией, см. Ниже), также носят невесты в синтоистской религии Японии.Однако во многих азиатских странах белый цвет в значительной степени символизирует траур и (в отличие от черного на Западе).
Японская пара на синтоистской свадебной церемонии. Невеста носит традиционное белое кимоно. Изображение предоставлено автором Blanscape. Из-за своего противостояния черному и связи с чистотой, белый также связан с духовностью и верой , причем во многих религиях цвет заметно. Папы католической церкви носят белое с середины 16 века, в то время как паломники, исповедующие синтоизм и ислам, предпочитают носить белое.Во время еврейского праздника Йом Кипур раввин и члены общины носят белое, чтобы продемонстрировать свою приверженность искуплению.
Белый был одним из первых цветов, использованных в искусстве, с доисторическими наскальными рисунками, например, в Ласко во Франции, с отметками и изображениями, сделанными с использованием кальцита и мела.
В Древней Греции белый был священным цветом, символом света и материнского молока. В Риме простую белую тогу, toga virilis , носили все римские граждане во время церемоний, а тоги, украшенные белым мелом, toga Candida (происхождение слова «кандидат») надевали ищущие публичный офис.
Ранние христиане переняли у римлян белый цвет, и священники носили этот цвет во время мессы. Для христиан белый цвет был символом чистоты, смирения и добродетели. Это было подкреплено изображением белого агнца, который был символом жертвы Христа за человечество.
В средние века белый цвет прочно ассоциировался с его религиозными коннотациями мученичества, жертвенности и смирения. Его обычно носили вдовы в трауре вплоть до 16 века, что придавало цвету ассоциации со смертью и отражением.
Белый был неизменно модным цветом как для мужчин, так и для женщин в 18 и 19 веках, а культурное увлечение Древней Греции и Рима помогло продлить его популярность.
Хотя исторически некоторые известные невесты выбирали белые платья в день свадьбы, например, Мария, королева Шотландии, когда она вышла замуж за своего первого мужа, Франсиса Дофина из Франции, в 1559 году, только королева Виктория решила носить платье белое придворное платье на ее свадьбе с принцем Альбертом в 1840 году, когда тенденция на белые свадебные платья стала обычным явлением во всем западном мире.
Принц Гарри и Меган Маркл, герцог и герцогиня Сассекские, в день их свадьбы в 2018 году. Меган выбрала традиционное белое платье, скроенное в современном минималистском стиле. Изображение предоставлено автором Blueskynet. Белое свадебное платье - одно из наиболее культурных и символических применений белого цвета, но из-за того, что оно изначально использовалось как символ женской девственности и скромности, его актуальность для современных невест все чаще подвергается сомнению.Многие невесты теперь намеренно отказываются от белого платья в пользу более современных альтернатив.
В 20-м веке белый цвет был предпочтительным цветом для архитекторов модернистского движения, а Ле Корбюзье и Оскар Нимейер отстаивали этот цвет за его минималистичный и строгий эстетический вид. Хотя белый цвет исторически применялся к храмам, церквям и правительственным зданиям, чтобы символизировать религиозную и гражданскую чистоту, модернисты использовали белый цвет, чтобы подчеркнуть чистые линии и геометрические формы зданий.
Фрагмент собора Бразилиа, спроектированный архитектором Оскаром Нимейером и завершенный в 1970 году. Изображение предоставлено Ником Photoworld. Белый цвет часто используется дизайнерами как нейтральный фон. Естественный цвет большинства видов бумаги, он рассматривается как чистый холст для добавления контрастных цветов. Для веб-дизайнеров это также фон по умолчанию для веб-сайтов и приложений до применения цвета.
Тем не менее, белый цвет сам по себе может использоваться как обозначение цвета.Белая типографика на цветном или черном фоне отличается высокой контрастностью и привлекает внимание. Цвет можно использовать для создания зимнего настроения или яркого летнего дня, в зависимости от контекста и соседних цветов, и он часто используется в минималистском дизайне, чтобы подчеркнуть простоту.
« Белое пространство » - это термин, используемый дизайнерами для описания областей макета, которые не содержат какого-либо занятого текста или графики, хотя они не обязательно могут быть белыми. В этих плакатах франкфуртского креативного бюро Mitte белое пространство позволяет сиять минимальным количеством цветных графиков и винтажной фотографии, создавая ультра-стильный и минималистичный дизайн.
Дизайн плакатов Bureau Mitte. При прямом использовании в графическом дизайне белый цвет имеет нейтральное настроение, позволяя сиять другим элементам. Но в некоторых контекстах символика белого может быть направлена, чтобы создать привлекательный полностью белый дизайн.
Эти красивые цветочные настенные украшения от украинской художницы Зои Олефир одновременно минималистичны, нежны и даже мрачны. Выбор белого цвета придает дизайну почти погребальный, но, тем не менее, чрезвычайно элегантный стиль.
Цветочный декор стен украинской художницы Зои Олефир. В дизайне интерьера белый цвет чистит и элегантен, но при чрезмерном использовании он может казаться резким и клиническим. Чтобы создать ухоженную белую гамму, выберите теплые, естественные цвета и материалы, которые компенсируют чистоту белого. Дерево, медь и ярко-оранжевый придают белому интерьеру уютный вид в скандинавском стиле.
Изображение предоставлено автором Photographee.eu. Как «нецветный» без оттенка, белый можно рассматривать как нейтральный, что позволяет сочетать его практически с любым другим цветом.Белый перенимает некоторые черты парных цветов, создавая схему с особым настроением и эстетикой.
Например, сочетание розового с белым создает впечатление невинности и молодости, потому что розовый традиционно ассоциируется с женщинами и детьми. Сочетание белого с синим создает прохладную свежую палитру, напоминающую побережье и океан, что делает его популярным сочетанием цветов для морских интерьеров.
Монохроматическая цветовая схема белого цвета использует более темные оттенки белого (серого) цвета для создания полностью бело-серой палитры.Бело-серая цветовая гамма, которую часто называют «зимними белыми», выглядит мрачно, ярко и шикарно.
Чтобы найти цвета и точные шестнадцатеричные коды, которые подходят к белому, используйте наш инструмент цветовых комбинаций. Он показывает вам монохромные и контрастные цветовые палитры для множества белых и не совсем белых оттенков. Попробуйте схему с слоновой кости , honeydew , cream или Gardenia .
Ниже представлены три модные цветовые палитры для белого.
В этой палитре, вдохновленной яркими бело-синими фасадами домов на греческом побережье, используется кремово-белый цвет в качестве акцента, а небесно-голубой, голубой океан и темно-оранжевый гармонично сочетаются друг с другом, создавая схему со средиземноморской атмосферой.
Это современная палитра, которая привнесет естественность в городской интерьер. Горчично-желтый сочетается с угольно-серым и оливково-зеленым. Использование их в качестве акцентов в вашей схеме с пепельно-белым в качестве основного цвета создаст свежий и расслабляющий результат.
Холодные белые оттенки голубого прекрасно смотрятся в паре с нежно-голубым и верблюжьим оттенками. Это элегантная модная палитра, сочетающаяся с черным, которая хорошо подойдет для модного дизайна или брендинга.
Откройте для себя целый спектр невероятных цветов с нашим новым цветовым инструментом, который поможет воплотить ваши проекты в жизнь.
Изображение на обложке предоставлено автором PASSE.
.Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.
Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.
Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.
Неважно, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.
Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии.Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.
Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.
Сканирование ваших эскизов - последний шаг перед их использованием в программе проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте эскизы с разрешением 300 пикселей на дюйм (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.
Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей.Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.
Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.
Превращение эскиза в вектор - одна из моих любимых техник для оживления рисунка.Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.
Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.
После того, как вы отсканировали изображение и поместили его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.
Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», а затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.
На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.
Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести эскизы на карту. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.
Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какой тип цветовой схемы вы собираетесь использовать.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.
Вам нужно немного цветового вдохновения? Посмотрите на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.
После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите из образцов цвета, чтобы добавить ее в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.
Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.
Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете обводить эскиз кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.
Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.
Вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.
Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.
Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .
После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .
Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.
Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав на сложенный квадратный значок на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .
Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой по белому фону.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .
Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур любым цветом на ваш выбор. При необходимости измените размер кисти на [/] .
Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации.Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.
Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.
Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте клавишу Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .
Приложение Procreate - мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.
Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.
* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.
Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.
После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов.Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.
Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.
Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .
Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy .Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.
Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .
Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространится на весь слой.
Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.
Обложка размером 32 пикселя.
Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:
.Независимо от типа проекта или отрасли, для которой вы разрабатываете, правильно подобранное фоновое изображение улучшит стиль, сообщение и визуальный тон веб-сайта, плаката, публикации в социальных сетях или рекламы.
Это ваше руководство по выбору наилучшего фонового изображения для всего, что вы делаете, от геометрических фонов, идеально подходящих для технологических и фармацевтических компаний, до тонких естественных текстур, которые повышают привлекательность и профессионализм презентаций Instagram Stories и Powerpoint.
Макет веб-сайта с использованием фонового изображения от автора Zamurovic Photography. Мы все знакомы со скрывающими преимуществами виртуального фона в Zoom. Но когда дело доходит до создания дизайна, фоном часто забывают.
В эпоху Zoom мы все вновь начали ценить скромное фоновое изображение. Фоновое фото через Рэймонда Дугласа Юинга. Pro Дизайнеры знают лучше - правильное фоновое изображение сделает за вас большую часть тяжелой работы. Бесшовный трехмерный фон может добавить глубины и интереса к адаптивным веб-сайтам, в то время как даже сверхпростой холст или бумажная текстура добавляют роскошную тактильность дизайну, делая печать и веб-макеты более привлекательными.
Выбор правильного фонового изображения является ключевым моментом. Ищите бесшовные стили, которые предлагают гибкость в выборе размеров, цветовых схем и текстурных эффектов, которые улучшают другие элементы дизайна, такие как логотипы и шрифт.Фоны с фотографическими или иллюстративными элементами также улучшат тему или послание вашего дизайна.
Хороший фон привлечет внимание зрителя к важным элементам вашего дизайна, а не отвлечет его. Даже яркие, загруженные фоны все равно могут помочь сосредоточить внимание на нужных областях, если вы тщательно продумаете макет.
Фоновое изображение от автора Fortyforks. Фоны покрывают большую часть макета, поэтому они имеют огромное влияние на внешний вид дизайна в целом.Но пусть это вас не пугает! Нет необходимости перегружать себя задачей выбора идеального фона. Имея в виду несколько простых советов, вы можете быть уверены, что каждый раз выбираете тот, который прекрасно работает.
В дизайне этого веб-сайта используется простой простой фон с каменной полкой, а сверху добавлен трехмерный рендер продукта. Изображение предоставлено участником 3DJustincase. Вот некоторые качества, которые следует искать в лучших фоновых изображениях:
Фоны бывают самых разных стилей и цветов. Фактически, технически любое изображение может служить фоновым изображением. Но то, что существует бесконечное количество вариантов, не означает, что вы выбрали случайный.Есть несколько особенностей, которые отличают эти изображения друг от друга. Их знание поможет вам определить правильный тип фонового изображения, которое вам нужно искать.
Бесшовные фоны - это либо очень большие изображения, либо изображения, которые могут быть выложены плиткой, при этом края плитки не будут видны.
3D-дизайнеры интуитивно ищут бесшовные текстуры при создании крупномасштабных визуализаций мебели, продуктов или зданий.Это потому, что этот фон может покрывать большие поверхности без видимой мозаики или пикселизации, создавая однородный вид.
Вы можете использовать ту же уловку. Для дизайна веб-сайтов полезны бесшовные фоны, потому что фон должен быстро растягиваться для экрана различных размеров. Они также используются для крупномасштабных печатных работ, таких как баннеры и плакаты.
Бесшовные льняной фон от дизайнера Limolida Design Studio.
Бесшовный бетонный фон от автора Pholon. Безрамочные фоны немного отличаются. Эти типы фонов могут содержать объект, например человека, как часть изображения, но они имеют сплошной цвет или фон с градиентными краями, что позволяет увеличить изображение. Вам просто нужно добавить больше того же цвета по периметру изображения. Эти безрамочные изображения намного легче редактировать и адаптировать к более крупным фонам, чем изображения с загруженными фонами.
Фоновое изображение без границ полезно для создания адаптивных макетов веб-сайтов, которые должны иметь регулируемую ширину.Фоновое изображение предоставлено автором Джейкобом Лундом. Узорчатый фон содержит повторяющиеся мозаичные элементы, которые также можно адаптировать в более крупные кадры. Векторные узоры особенно полезны, поскольку их можно настраивать. Вы можете увеличить размеры узора, а также быстро и легко настроить цвет в Adobe Illustrator.
Узорчатый фон от автора Trompinex. Текстурированные фоны - самые тонкие из фоновых изображений, но они ценятся дизайнерами за их способность делать макеты более высококачественными и тактильными.Сложите холст, бумагу и тканые текстуры успокаивающих оттенков белого, бежевого и серого под или поверх макетов, чтобы добавить глубины и интереса. Крапчатые, песчаные или шумные (например, зернистость) текстуры имитируют эффект тактильных печатных материалов в веб-дизайне, делая веб-сайты и приложения более органичными.
Если вам нужен текстурный фон, ищите изображения, которые можно легко смешать с существующим макетом, отрегулировав прозрачность. Нейтральные белые и кремовые тона будут лучше сочетаться, чем яркие или темные цвета.
Текстура льняного фона от автора VolodymyrSanych. Поверхности реального мира нерегулярны и текстурированы, что создает тени и блики. Трехмерные фоновые изображения имитируют это, используя контраст между темнотой и светом, чтобы создать тактильное и динамичное изображение. Придание иллюзии глубины 2D-дизайну делает его более реальным и в результате более захватывающим.
3D-фоны бывают разных стилей, от геометрических рисунков, созданных с помощью цифрового рендеринга, до кинематографических фотографий взрывов пороха.
Геометрическое трехмерное фоновое изображение автора Serg036. Фоны с поверхностями, материалами или элементами декора чрезвычайно полезны для демонстрации макетов продуктов. Главное - найти поверхности, которые соответствуют настроению и функциям продукта. Например, мраморная или металлическая поверхность является идеальным фоном для предметов роскоши, в то время как деревянная или покрытая льном поверхность создает уютный деревенский фон для кофе или канцелярских товаров.Кирпичные или бетонные стены пригодятся для демонстрации принтов или мебельной продукции.
Эти типы фоновых изображений позволяют гибко менять фоны для фотографий продуктов без необходимости воссоздавать фотосессию с нуля. Это особенно удобно для веб-сайтов электронной коммерции или журналов, которые постоянно переделывают цифровые дисплеи продуктов для демонстрации сезонной тематики.
Следуйте этим советам по выбору фона для своего интернет-магазина.
Фоновое изображение от автора Викки Ленор. 
Гламурное и воздушное или угрюмое и мужественное? Использование фона поверхности для изображений продуктов может иметь преобразующий эффект. Фоновое изображение автора Stone background. Если вы работаете с существующей цветовой палитрой бренда или просто хотите изменить скучный макет, красочное фоновое изображение - это мгновенный способ оживить и оживить дизайн. Цветной фон - также полезный прием для раскрытия психологической силы цвета.
Оранжевый фон может придать дизайну ощущение энергии и благополучия, что делает его подходящим для макетов, посвященных здоровью или фитнесу. Темный и угрюмый черный фон создает ощущение таинственности и окутывания, делая дизайн более серьезным и драматичным.
Макет веб-сайта с использованием текстуры черной каменной стены от автора TippaPatt. Самое лучшее в цветных фонах - это их простота. Это может показаться простым выбором, но обтекаемый сплошной цвет все же может добавить индивидуальности вашему дизайну.Попробуйте пастель, неон, земляные тона или простые старые черно-белые цвета для HEX-кода, который заставляет ваше сердце (и ваш бренд) петь.
Цвета могут существенно повлиять на то, как покупатели взаимодействуют с вашими продуктами. Изображение предоставлено NCG PHOTOGRAPHY. Градиенты, которые выделяют область вашего дизайна ярким цветом. Узоры, которые помогают направить взгляд зрителя на одну сторону макета. Оба являются примерами того, как фон может выступать в качестве визуальных сигналов, побуждая вашу аудиторию сосредоточиться на самом важном, будь то кнопка с призывом к действию или новый продукт.
Визуальные подсказки могут быть тонкими, явными и преднамеренными. Один из приемов заключается в поиске изображений-макетов, в которых есть встроенное место для вашего продукта, текста или другого элемента.
Пример замены экрана от Ink Drop. Проще говоря, вы можете просто найти фоновые изображения, которые имеют различный цвет, форму или контраст, создавая естественные области для размещения текста или графики.
Макет веб-сайта с использованием фонового изображения от автора Zamurovic Photography. Создаете ли вы веб-сайт для модного ритейлера, печатную рекламу для корпоративных услуг или социальное изображение для продукта питания, всегда найдется фон, который вам подойдет!
Для вдохновения взгляните на ряд дизайнов из той области, в которой вы работаете, и обратите внимание на общие черты фонов, используемых дизайнерами. Несколько общих типов фона, используемых в разных отраслях:
Фоновое изображение от автора Anna_Bo. 
Векторное фоновое изображение, созданное автором uniqdes. 
Фоновое изображение от автора Zamurovic Photography. После того, как вы исследовали свой сектор и отметили общие цвета, материалы и стили, используемые в фонах других дизайнов, вы можете использовать их в качестве контрольного списка для поиска собственного идеально настроенного фонового изображения.
Если вы создаете дизайн с определенной целью, например почтовый флаер, презентацию Powerpoint или публикацию в социальных сетях, вам необходимо подумать, как тип носителя может повлиять на ваш выбор фона. Важно выбрать фон в зависимости от масштаба, формата и цели вашего макета.
Ниже приведены предложения по основам для ряда общих дизайнерских проектов, от веб-сайтов до электронных витрин .
будет полезен фон, который равномерно используется на разных лицевых сторонах или страницах макета, что делает дизайн более последовательным. Постоянство цвета фона или графики - полезный метод для привлечения внимания читателей, означает, что зрители с большей вероятностью прочитают ваш дизайн от корки до корки.
В этом дизайне флаера используются изображения блюд сверху по всему макету, чтобы придать дизайну единообразный вид. Ищите фон с удобными для печати векторными изображениями CMYK или фотографии с высоким разрешением, но избегайте неоновых цветов, которые могут казаться тусклыми при печати.
Поскольку большинство веб-дизайнов в настоящее время разрабатываются как адаптивные макеты, в которых изображения расширяются для соответствия малым или большим размерам экрана, важно, чтобы фон веб-сайта предлагал вам гибкость для расширения и сжатия без искажения или пикселизации изображения.
Фоны позволяют создавать фантастические наборы для макетов продуктов или фотографий людей на веб-сайтах электронной коммерции.Фоновое изображение автора Evannovostro. Изображение стула от автора kibri_ho. Разные веб-сайты, от корпоративных услуг до электронной коммерции, будут соответствовать разным типам стилей фона, но в целом рекомендуется найти фон, который дает достаточно места для копирования, предлагает бесшовный или безрамочный формат для адаптивного дизайна и обеспечивает достаточный цветовой контраст против шрифта, чтобы продвигать доступный дизайн.
В дизайне этого сайта для магазина канцелярских товаров использован мраморный чернильный фон от автора Prostock-studio. Веб-сайты также могут справляться с более яркими фоновыми цветами, такими как неоновые и яркие пастельные тона, которые будут выглядеть ярко и красиво на экранах, излучающих RGB.
Создаете изображение поста для Instagram, Pinterest или Facebook? Эти типы изображений могут быстро потеряться в длинной очереди прокручиваемого контента, поэтому выделяющийся фон поможет вам привлечь и удержать внимание легко отвлекаемых пользователей.
Фоновое изображение от автора Ирины Стрельниковой. Ищите модные фоны, такие как мраморный фон или изображения Vaporwave, в ярких драматических цветах. Визуальные подсказки, например предметы, указывающие на ссылки, также помогут привлечь количество кликов.
Powerpoint имеют альбомный формат, а это означает, что вам нужно искать фон с горизонтальной ориентацией. При просмотре на экранах компьютеров или проекторах презентации обычно выглядят резче и ярче, поэтому избегайте очень ярких или резких цветов, которые могут вызвать утомление глаз.
Фоновое изображение от автора Ольги Мунлайт. Тонкая графика, позволяющая накладывать текстовые кадры и фотографии, не создавая визуальной головной боли, - это проверенная формула для дизайна слайдов. Взгляните на нашу редакцию лучших живых фоновых изображений для презентаций Powerpoint.
Украсьте печатные приглашения на детские души и свадьбы с помощью романтического цветочного фона или геометрического фона в стиле ар-деко.Или закажите гламурные приглашения на вечеринки, вечера в ресторане и другие мероприятия с металлическим или неоновым фоном. Электронным витринам также можно придать большую глубину и текстуру, похожие на печать, на холсте или винтажном бумажном фоне, что сделает их более дорогими.
Думайте ярко, смело и просто, выбирая фоновые изображения для обложек подкастов и ди-джеев. Поскольку обложки подкастов отображаются на мобильных устройствах в виде небольших миниатюр, любые тонкости или мелкие детали фона будут потеряны для зрителя.Вместо этого придерживайтесь простых графических форм или иллюстраций или простых многоцветных оттенков с модной текстурой, такой как акварель или пудра.
Подборка обложек подкастов с использованием ярких цветов и простых стилей фона. Миниатюры через подкаст Green Dreamer, Heavyweight, Happy Place, Perspective Podcast, Skip the Repeat, Business Logic, The Creative Punch и подкаст Toss Out The Rules. Скромное фоновое изображение может быть забыто при создании макетов для печати или Интернета, но хорошо подобранный фон способен сделать так много полезных вещей - от добавления глубины, текстуры и интереса к мягким макетам, чтобы действовать как объединяющий элемент для разрозненных дизайнов.
Выбираете ли вы тонко текстурированный фон, чтобы подчеркнуть роскошь вашего дизайна электронной коммерции, или выбираете яркую неоновую графику, чтобы оживить презентацию, есть фоновое изображение для любых целей. Хорошей охоты!
Откройте для себя огромный выбор фоновых изображений и фоновых текстур для любого дизайн-проекта.
Изображение на обложке автора Zamurovic Photography.
Узнайте больше о разработке новых фонов из этих статей:
.Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства - от кубизма до сюрреализма, от мраморности до абстрактной органики - и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.
В то время как реалистическое искусство пытается представить изображение реальной действительности, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному. Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 - начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно ощущались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».
Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину абстрактного художника Джексона Поллока. Изображение Бамбл Ди. Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, поощрявших отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпох Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.
В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм.Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.
Для современных дизайнеров абстрактное искусство - это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.
Многие значимые движения графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х, черпали свои идеи из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета - все это отличительные черты.
В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?
Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений в широком спектре проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный внешний вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.
Во-вторых, абстрактные изображения психологически сильны. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повышать вероятность покупки продукта.
Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro. Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.
Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привнося креативность, красоту и интерес в коммерческие проекты, и о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.
Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения брызг краски и текстуры капель придают дизайн-проектам эклектичный и энергичный вид.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая при этом удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.
Изображение: Juhku. 
Изображение Ensuper. 
Изображение Ксении Мартьяновой. 
Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность.Изображение им классное. Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.
Чтобы воплотить блочный цвет в своих проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, для красочного графического вдохновения.
Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов. И неудивительно - простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.
Изображение Харе Кришна. 
Изображение V.stock. 
Изображение Рэйчел Брюнетт. 
Эти простые цветные блоки создают потрясающий фоновый дизайн. Изображение SOMMAI. Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный пример относится к 10 веку.
Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например на бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.
Поскольку бумага под мрамор использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом.Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну еще больше тактильности.
Изображение предоставлено Miss Smile. 
Изображение CARACOLLA. 
Изображение Лейлы Дивайн. 
Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение от Prostock-studio. В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились одновременно представить все возможные точки зрения на предмет или объект.Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.
Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который дал дальнейшую абстракцию от кубизма и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.
Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.
Изображение сделано Харе Кришна.
Изображение от Unconventional. 
Эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости, созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, станут отличной отправной точкой для вашего проекта. Изображение Сакэмомо. Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.
Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.
Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.
Изображение Dinni91. 
Изображение предоставлено abstract_art7. 
Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов.Изображение tutsi. Эклектичный стиль Мемфис - результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов. Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелый цвет и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.
Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.
В этом году возрождение Мемфисского стиля переходит на трехмерную территорию. Созданные с помощью САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают стилю новое преимущество.
Изображение Bug_Fish. 
Изображение Ю.О. Чеха. 
Изображение предоставлено local_doctor. 
Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design. Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века - отличительные черты стиля абстрактного органического искусства.Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили в 1950-х годах, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.
Легкая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.
Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.
Изображение KarolinaCloud. 
Изображение предоставлено SF Stock. 
Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта. Изображение предоставлено Media Whalestock. Halftone описывает эффект точек, созданный при печати, путем разбиения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-исполнителями, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.
Дизайнеры могут придать макетам оттенок ретро, используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуры и интереса к градиентному дизайну. Яркие привлекательные цвета - естественный партнер для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.
Изображение Spietsen. 
Изображение Vanzyst. 
Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт.Изображение от jumpingsack. Несмотря на то, что сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века. Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума путем сопоставления образов, которые казались иррациональными и нетрадиционными.
Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм по-прежнему вдохновляет художников и дизайнеров сегодня, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.
Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите нестандартные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных дизайнов, плакатов и изображений веб-сайтов.
Изображение от frankie’s. 
Изображение Zamurovic Photography. 
Изображение Фриды Мишо. 
Необычные концепции творят чудеса с плакатами, редакционным дизайном и изображениями веб-сайтов. Изображение предоставлено Тити Луадтонгом. Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.
Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину модернистских достижений между 1930-ми и 1960-ми годами.
Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящую для добавления динамизма и роскоши фону.
Изображение предоставлено pernsanitfoto. 
Изображение пользователя wacomka. 
Абстрактные рельефные изображения добавляют динамичной роскоши фону.Изображение предоставлено Evannovostro. Ищете больше художественного вдохновения? От известных художников, которые решили работать из домашних студий, до художников, определяющих современную дизайнерскую сцену Японии, - откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:
Изображение на обложке - KarolinaCloud.
.Загрузите бесплатные темы PowerPoint и фоны PowerPoint для презентаций. Получите немедленный доступ к более чем 9000 графических изображений для PowerPoint и шаблонов. Здесь вы можете просматривать фоны PowerPoint и дизайны PPT для презентаций и шаблоны Microsoft Office, также совместимые как темы Google Slides.
Страница 1 из 4721234 ... СледующаяПоследняя »Объявление
Все шаблоны PowerPoint, которые можно загрузить бесплатно, и темы PowerPoint на этом веб-сайте можно использовать как в личных, так и в коммерческих презентациях.С помощью предварительно разработанных тем PowerPoint вы можете повысить свою продуктивность при подготовке презентаций для бизнеса, образования или личных проектов. Бесплатные темы PowerPoint могут стать большим помощником для докладчиков, предпринимателей, преподавателей или бизнес-энтузиастов, которым требуется создавать презентационные проекты и которые хотят сэкономить время. Загрузите бесплатные темы PowerPoint с разнообразным фоном и поразите свою аудиторию креативным дизайном.
.
