Первая часть статьи: "Художественное вырезание из бумаги. История".
Вытынанка (от — «вытинати» — «витинати» — «выцінаць» — «вырезать») это древний славянский вид декоративно-прикладного искусства, ажурное вырезание из бумаги, бересты, фольги, ткани и кожи.
От аппликации она отличается тем, что вся работа - это цельный кусок бумаги, в то время как аппликация обычно склеивается из нескольких отдельных деталей. Самые известные нам вытынанки - это снежинки.
И тем не менее, не все работы, выполненные в технике художественного вырезания, называются вытынанками.
Отличительными чертами вытынанок является то, что изображения в них:
В таком виде эта техника вырезания существовала в Восточной Европе (Польша, Литва, Украина, Белоруссия, Россия).
В Западной Европе было распространено силуэтное вырезание. Для него характерно черное изображение на белом фоне, отсутствие прорезных частей. Сюжеты: портреты (чаще всего - профили), пейзажи, бытовые сцены.
Современные работы, выполненные в технике художественного вырезания из бумаги, не содержащие традиционной народной символики и симметрии, называют прорезными изображениями, бумажной графикой, ажурным (филигранным) вырезанием.
В этой технике можно делать много красивых вещей: картины (панно), открытки, бумажные салфетки, украшения на окна, полки, рамки, зеркала и многое другое.
Для вырезания узоров используют ножницы или ножи (канцелярский, макетный).
Об особенностях вырезания таких работ ножницами и о том, как перенести схему на бумагу, читайте в статье: "Ажурное вырезание из бумаги для детей в вопросах и ответах".
В этот раз речь пойдет о вырезании канцелярским или макетным ножом.
Видео-урок по вырезанию ножом (не на русском языке, но т.к. это видео, то как вырезать, понятно)
Похожие статьи:
Приятного Вам творчества!
Специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей», с искренним уважением, Юлия Шерстюк
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях - Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Поговорим о бумаге — самом доступном, дешевом и легким в применении материале. Техник работы с бумагой великое множество, начиная от простой аппликации и заканчивая бумажными скульптурами. Дочитав эту статью до конца, вы узнаете новые техники работы с бумагой. Откроете бесконечный простор для творчества.
Наше детское творчество связано напрямую с бумагой. Её можно мять, сгибать, разрезать на части, склеивать. На небольшом клочке бумаги мы выводили свои первые каракули и написали первое слово “ма-ма”. Сегодня мы рассмотрим очень много техник работы с бумагой. В первую очередь я попробую осветить те техники которые мне хорошо известны и с которыми я работала сама. Коснусь также техник недавно получивших свое развитие.И если что-то упущу, то прошу помочь и указать эту технику в комментарии. Итак приступаем!
Содержание статьи:
Плоскостная аппликация считается детским видом творчества. Подразумевает в себе наклеивание вырезанных деталек на основание бумажного листа, картона или ватмана. Более сложный вариант — это наклеивание заготовок на коробочки, вазочки, предметы мебели или домашней утвари. Плоскостная аппликация может быть предметной, сюжетной или декоративной. Остановимся на каждом виде более подробно:
Рассмотрим пример предметной аппликации. Это может быть силуэт животного или растения. Силуэт вырезается и приклеивается на приготовленную поверхность
Сюжетная аппликация — это когда картинка собрана из небольших заготовок. Другими словами, животное или растение склеивается из частей. А так же на картинке можно видеть не один предмет, а несколько. В результате мы видим изображение объединённое одной сюжетной линией.
Декоративная аппликация чаще всего используется в оформлении и украшении. Например, открытка ко дню рождения, обложка альбома или фоторамки.
Примеры декоративной аппликации
Объем в аппликации достигается путём неполного наклеивания фигурок на лист. Например, наклеивается только половина лепестка или травинка наклеивается дугой. Этот вид аппликации дает больше возможностей для творчества. Следовательно, им можно заниматься с детьми 4-5 лет. Хочу познакомить вас с методическим пособием И. Петровой «Объёмная аппликация». Используя данное пособие, вы легко овладеете простейшими навыками и выполните свои первые работы.
Работы выполненные на более высоком уровне могут стать достойным оформлением интерьера. В результате у вас появится увлекательное хобби.
Ещё один увлекательный вид аппликации для развития детских способностей — это геометрическая аппликация. Как вы уже догадались основными деталями для работы служат геометрические фигуры. Работа в этом направлении позволяет развивать ребенку математические способности, мелкую моторику, а так же фантазию и эстетический вкус. И вовсе не обязательно приклеивать детали на основу, можно просто выкладывать узор на любой удобной поверхности. Другими словами, геометрическая аппликация — настольная игра, к которой можно возвращаться снова и снова.
А если необходимо передать при помощи аппликации фактуру изделия. Например: пушистого котенка или утёнка, а может дым из трубы или чайника. Какую технику выбрать? Спешу рассказать вам об отрывной аппликации и её особенностях. Для работы вам совсем не понадобятся ножницы, так как детальки формируются способом отрывания. Кусочки отрываются произвольно, разных размеров и оттенков нужного цвета. После этого детальки приклеиваются на выбранный силуэт и вы можете наслаждаться готовым изделием.
Ещё один вид аппликации, который можно выполнять без ножниц. Достаточно просто хорошенько измять лист бумаги, тогда он станет податлив и пластичен. Далее из мятого листа необходимо сформировать задуманный предмет или композицию. После этого изделие приклеивается к основанию в местах соприкосновения. Кроме того пластическую аппликацию можно выполнить и из множества мятых листов. А затем дайте волю своей фантазии и результат вас приятно удивит.
Мы знаем салфетки как необходимую в хозяйстве вещь. Однако мало кто догадывается, что из обычных салфеток можно создать не только интересные поделки с детьми, но и сногсшибательные предметы декора. Прежде всего это картины и топиарии, объёмные цифры по случаю юбилея, далее следуют декоративные бутылки, шкатулки, тарелки. Ну и замыкают этот ряд витиеватые изделия пейп арт, похожее на металлическую ковку . Итак приступаем к знакомству с волшебными салфетками.
Начнём с техники торцевания. Если взглянуть на готовое изделие, может показаться, что оно невероятно сложно в исполнении. Тем не менее, при всей пугающей сложности, с поделкой может справиться даже ребёнок. Хочу отметить — очень усидчивый ребенок. И вы сейчас поймёте почему.
Перед началом работы необходимо нарезать салфетки нужного цвета на маленькие квадратики. На листе бумаги рисуем силуэт будущего изделия. Далее квадратики накручиваем на палочку, получается торцовка. Готовую торцовку смазываем клеем в центре и обклеиваем силуэт изделия. Когда силуэт намечен, заполняем центр поделки.
Когда вы в совершенстве овладеете техникой работы -торцевание, тогда смело сможете приступать к работам посложнее. Примеры подобных работ вы сможете посмотреть ниже в карусельке.
На следующем этапе рассмотрим очень интересную технику — декупаж. В переводе с французского декупаж означает вырезание. Не смотря на то, что декупаж слово французского происхождение, техника имеет китайские корни. Занимались вырезанием бедные китаянки, таким способом они стремились украсить свои жилища.
Суть техники в следующем. Во-первых, необходимо вырезать картинку из салфетки. Во-вторых, подготовить объект для наклеивания. Например: баночки, тарелки, шкатулки, предметы мебели и даже обувь. В-третьих, наносим картинку на изделие при помощи клея и покрываем всё лаком. В заключении хочу сказать, что у нас ещё будет возможность обсудить эту технику подробнее. А сейчас вашему вниманию предлагаю галерею работ в этой технике.
Ещё одна удивительная и молодая техника работы с бумагой — пейп арт. Прежде всего хочу отметить, что появилась она 2004 году и сразу стала пользоваться большой популярностью. Трудно поверить, что изделия выполнены из обычных салфеток. Тем не менее работы в этой технике напоминают чеканку или художественную ковку. Но давайте рассмотрим более подробно эту технику: из простых бумажных салфеток или туалетной бумаги формируются жгутики. Именно при помощи этих жгутиков и выкладывается узор на поверхности изделия. Готовое изделие покрывается темной краской, а выступающие детали дополнительно прорабатываются позолотой. Благодаря такой последовательности окрашивания изделие приобретает металлический блеск. Именно поэтому пейп арт сравнивают с ковкой или чеканкой.
Цветам можно было бы посвятить целую статью или даже сайт. Так как все рукодельницы знают, что цветок можно смастерить из чего угодно. Многие из современных рукодельниц могут посоревноваться в мастерстве с Данилой, который делал каменный цветок. Помните, в сказках Бажова? Те времена давно прошли, но тяга к прекрасному осталась. Вот и идёт в ход любой материал, дабы передать любовь к этому нежнейшему созданию. Поэтому рукотворные цветы могут быть тканевые и железные, пластилиновые и фруктовые, пластиковые и из семян. Ну и конечно же бумажные. В ход идёт любая бумага: салфетки, картон, калька, цветная, пестрая, белая. Я думаю в дальнейшем мы ещё вернёмся к этой теме и проведём не один конкурс на тему «Цветы». Пока же ловите идеи и вдохновляйтесь!
Итак, продолжаем. И переходим к обзору ещё одной популярной техники — оригами. Кто из вас не делал в детстве самолетики из бумаги или не запускал бумажные кораблики? Думаю, среди моих читателей таких нет. Но на всякий случай объясняю. Оригами -вид японского искусства складывания из бумаги. Другими словами, поделка должна быть собрана из цельного листа без применения ножниц и клея. Со временем это искусство притерпело изменение и образовалось несколько направлений.
Вашему вниманию предложена поделка в технике оригами — журавлик. Вы с легкостью сможете изготовить такого журавлика, если будете следовать инструкции.
Изучая шары кусудама подробнее, я узнала, что это не просто украшение или декор дома. В первую очередь это оберег, а так же своеобразная фитотерапия. Раньше шары кусудама наполняли травами и подвешивали у постели больного.
Для изготовления шаров делали несколько одинаковых модулей, а далее склеивали их между собой. В результате получался оберег необычайной красоты.
Пришло время рассказать вам о модульном оригами. Как вы уже догадались, эта техника выполняется при помощи модулей. Поэтому, перед началом работы, вам надо заготовить большое количество модулей нужного цвета. Хочу предупредить вас, что изготовление модулей хоть и легкое, но достаточно монотонное занятие. Зато, когда дело дойдёт до складывания изделий из модулей, вы не сможете оторваться от работы.
Мы постепенно переходим от одной техники к другой. Если вы заметили, то я подобрала их по мере усложнения. В то же время от технике к технике изделие становятся всё утонченнее и интереснее. И мы спешим перейти к оригами развертка. Развертка — это авторский чертёж. На чертеже нанесена разметка. Заготовка сгибается в местах разметки, следуя задумке автора. Результатом этого трудоёмкого процесса станет удивительная скульптура из бумаги.
Следует отметить, что этот вид оригами похож на развертку. Однако в отличии от развертки в изделиях по мокрому складыванию линии плавные и округлые. Достигается плавность путем смачивания сгибов в процессе работы. И хотя работы выполняются из толстой бумаги, работать в такой техники сложно. При любом неосторожном движении бумага рвется. Поэтому очень немногие мастера оригами работают в этой технике. Тем не менее уникальность этих работ никого не оставляет равнодушными.
В последнее время искусство вырезание возрождается с прежней силой. Это видно по украшению окон домов и организаций к празднику. Особенно поражает ажур новогодних окон. Издали кажется, что мороз поколдовал над узором. А подойдешь ближе и понимаешь, что это дело рук искусной мастерицы или мастера.
Искусством вырезания славились разные народы и как утверждает история, сначала искусство вырезания применялось исключительно на коже. Так например, резными изделиями из кожи украшали седла лошадей, обувь и элементы одежды. Вырезание было популярно как в Европе, так и в Азии. Технику вырезания использовали как в бедных хижинах, так и в дворянских сословиях. Только называлось оно по-разному. В Китае Киригами или Цзяньчжи, на Украине — витинанка, в Белоруссии — выцинанка, В России — вырезание, в Европе — силуэтное вырезание. В настоящее время существует несколько определений резки по бумаге и иногда они подменяют друг друга. Такие как «Силуэтное вырезание», «Бумажная графика», «Вытынанка», «Киригами». Вот на двух после техниках остановимся более подробно.
«Киру» — резать, «ками» — бумага. Как видно из названия, этот вид оригами подразумевает использование ножниц. Практически каждый из нас пробовал сделать простейшее киригами. Примером киригами может служить новогодняя снежинка. Но больше всего привлекают внимание открытки, при раскрытии которых получается объёмное изображение. Однако, занятие это очень кропотливое и потребует от вас большой усидчивости и точности в исполнении.
Это вырезание в основном симметричного рисунка. Но как я говорила ранее, даже мастера проводят смешение понятий. И на данный момент «Вытынанка» называют и контурное вырезание с прорезанными деталями. Так что предлагаю несколько образцов традиционных вытынанок для украшения окон.
Украшение окон к Новому году 2020 (Вытынанки) (Читать статью)
Первый раз я применила эту технику для изготовление головы куклы, затем изготовила копилку-поросенка. Изделия эти прожили в нашей семье уже более 20 лет. Из этого следует, что техника очень прочная и надежная. А недавно я узнала, что первые изделия в этой технике были обнаружены в Китае при раскопках. Отнесли их к династии Хань и датируются они 200 лет до нашей эры. И как вы думаете, что за предметы выполняли древние китайцы в этой технике? Ни за что не догадаетесь! Оказывается в Китае до нашей эры в технике папье-маше изготавливали доспехи и шлемы! Представляете! Бумага помогала защитить древнекитайского воина от попадания стрелы и скользящего удара меча. Бумага! Что же позволяет достигать такой прочности? Рассмотрим два вида папье-маше.
Достаточно простой способ — маширование. На форму наклеиваются кусочки бумаги при помощи клейстера или клея ПВА. В идеальном исполнении слои бумаги достигают 100. Так же для прочности изделия можно между слоями бумаги выложить полоски тонкой ткани или марли. На практике мне было достаточно наклеить 10 слоев бумаги.В результате изделие было достаточно прочное.
Второй способ выполняется из бумажной массы, приготовленной особым способом. После этого изделие лепиться как из пластилина, для прочности рекомендуется использовать проволочный каркас.
Кто ещё не слышал о технике бумагокручения — квиллинг? Это удивительная техника, пришедшая к нам от европейских монахов. Именно они придумали накручивать полоски позолоченной бумаги на перья для письма. Так они хотели украсить свои перья и выделить их среди других. Оказывается, что из этих скруток или роллов, как их называют сейчас, можно создавать необычайные работы, объемные игрушки, бусы и другие декоративные элементы. Итак знакомимся подробнее с квиллингом в нашей галерее.
Пергамано — это техника тиснения или перфорация на кальке и пергаментной бумаге. Интересно отметить то, что ранее техника пергамано использовалась для написания религиозных текстов. В светском обществе в этой технике изображали цветы и херувимы. Для работы необходимы специальные инструменты в виде шариковой ручки со специальными насадками. На данный момент эта воздушная техника начинает пользоваться всё большей популярностью.
Скрапбукинг имеет английские корни и состоит из двух частей, это — вырезать и книга. Дословный перевод звучит так — «Книга из вырезок». Многие мастерицы называют своё творчество сокращенно — скрап. В основном в технике скрапбукинга оформляют семейные альбомы или открытки, но можно встретить так же панно, чайные домики, фоторамки.
Ещё одна увлекательная техника предстоит вашему вниманию — папертоль. Проще говоря это наклеивание повторяющейся части цветной композиции друг на друга. Именно за счет этого и достигается объем и эффектность композиции.
Плетение из газетных трубочек это точная технология плетения из лозы. Со временем газеты стали более доступными, чем лоза. Конечно придется потратить время на изготовление трубочек прежде чем приступить к плетению. Но для заготовки лозы тоже необходимо потратить много времени. К тому же сначала надо найти место где заготовить материал, привезти его домой и высушить. Так что в итоге изготовление трубочек для плетения из газет выходит менее затратным. К тому же изделие не уступает по плотности изделию из лозы. Так что всё в ваших руках.
Хочу затронуть так же тему бумажных скульптур. Так как хочется показать вам, что нет предела совершенству. И даже из такого хрупкого материала, как бумага можно создавать невообразимые вещи. Шедевры бумажного творчества и мастера их создающие представлены ниже.
Невидимые скульптуры корейского мастера Хо Юн Шин созданы из множества слоев тонкой бумаги. Увидеть подобную скульптуру вы сможете только с определённого ракурса. А с других положений фигура становиться почти невидимой.
Ещё одна мастерица проживает в Торонто, зовут её Кристина Ким. Она создаёт необычные, воздушные, геометрические скульптуры.
Но самые удивительный мастер — дизайнер из Китая, зовут его Ли Хунбо. Его работы похожи на обычные гипсовые бюсты. Но при ближайшем рассмотрении просто забываешь закрыть рот. Впрочем, смотрите сами….
Я думаю вы получили истинное наслаждение при знакомстве с работами великих бумажных мастеров. И полагаю, что из всех предложенных техник работы с бумагой, вы выбрали одну для себя. Желаю вам удачи в ваших начинаниях и открытиях.
Виды фетра для детских поделок.Государственное казенное учреждение
социального обслуживания Краснодарского края
«Белореченский социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних»
ДОКЛАД НА ТЕМУ:
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВЫРЕЗАНИЕ ИЗ БУМАГИ
Подготовила Парамонова Наталья Валерьевна,
воспитатель
с. Великовечное
2020 г.
Бумага обладает особой магией. Это очень просто и интересный материал. Я его очень люблю. Из бумаги действительно можно творить чудеса. Это такой благодатный материал для творчества. И один из способов творить из бумаги - это художественное вырезание из бумаги. По большому счету это целое искусство со своими законами. Вырезка может найти применение в оформлении интерьера и любого декора и просто быть творческой работой.
Художественное вырезание из бумаги — уникальный вид искусства. Существует два метода вырезания — ножницами и ножом. Сформировалось нескольких четко выраженных направлений в вырезании. В разных странах искусство вырезания называется примерно одинаково, в переводах — как «бумажная картинка», «бумажный цветок», «вырезка из бумаги», «вырезка ножницами», «силуэтное вырезание», «вытынанка» и т.д.
Современные работы, выполненные в технике художественного вырезания из бумаги, называют прорезными изображениями, бумажной графикой, ажурным (филигранным) вырезанием.
Цвет и фактура вырезки и фона могут быть достаточно разнообразными — главным остаётся цельновырезанная картина, наложенная на однородный фон. Настоящая силуэтная картина не должна разваливаться на составные части, если лист с вырезанным сюжетом поднять за уголок. Из вырезных картинок часто составляют коллаж.
В этой технике можно делать много красивых вещей: картины (панно), открытки, украшения на окна и многое другое.
Образы эти на столько хрупки что придают еще большую утонченность и нежность вырезкам из бумаги.
Тонкие растительные орнаменты причудливо переплетаются в иллюстрациях и искусно вырезаются из бумаги канцелярским ножом.
Сложно представить, что такие тонкие линии можно вырезать из бумаги в целостной картинке.
Чтобы вырезанные иллюстрации в вытынанке были целостными все объекты на картинке должны переплетаться и идти от краев рамки рисунка.
Нужно сначала создать иллюстрацию намечая те детали, которые нужно вырезать и чтобы оставшиеся объекты взаимодействовали, объединяясь с другими.
Потом последовательно вырезаются необходимые детали, чтобы читались сами силуэты сюжета.
Многие авторы художественного вырезания из бумаги создают небольшие работы.
Самое распространенное применение силуэтного вырезания на поздравительных открытках и карточках. Сегодня, когда такой популярностью пользуются Hand made, открытки сделанные вручную, этот вид творчества наиболее актуален.
Как приятно получить такой шедевр в подарок и поставить на полку или убрать в рамку повесив на стену.
В докладе использованы картинки работ Сары Трумбайер,
надеюсь, вдохновят вас для творчества. Попробуйте начать с чего- нибудь простого — нарисуйте цветок или силуэт человека, а затем вырежьте его. Или для начала возьмите повторяющийся орнамент.
Только обязательно нарисуйте сами, ведь тогда ваша работа будет полностью авторская и с вашей энергетикой. Приятного вам творчества.
Для выполнения работ в технике вытынанки автор использует:
- плотную белую бумагу;
- цветную бумагу для основы;
- ножницы;
- карандаш.
Для прорезывания небольших элементов более удобно использовать тонкое лезвие или специальные ножи для вырезания по бумаге. Сам процесс создания вытынанки очень прост и может стать увлекательным занятием не только для взрослых, но и для детей. Они ведь так любят что-то порезать, а результат может получиться весьма интересным.
Начинается все с продумывания образа будущей картины и создания эскиза. Можно создать рисунок самой или взять за основу понравившуюся работу. Далее, эскиз переносится на бумагу, делается разметка и контуры, по которым будут производиться надрезы. Когда рисунок перенесен, можно приступать к вырезанию. Детально прорезая каждый миллиметр, каждую линию, мы видим, как начинает вырисовываться узор. После того, как рисунок вырезан, его можно сделать объемным при помощи выгибания некоторых его деталей и наложения получившегося ажурного рисунка на лист цветной бумаги.
По этой технологии, вы своими руками можете сделать и другие работы, которые как подарки, могут быть приурочены к тому или иному событию. После вырезания узора, цветам, при помощи обратной стороны ножниц, придают объем. Работу закрепляют на цветную бумагу, прикрепляя листы на расстоянии друг от друга. Подобный ход позволяет придать глубину работе.
Немного усилий и фантазии и этот замечательный материал поможет вам в своей вытынанке передать эмоции и отношение к человеку, для которого делается подарок.
Работа станет запоминающимся и приятным сюрпризом, раскрыв еще одну творческую грань вашего таланта.
И вовсе не обязательно думать, что работать с бумагой сложно и это под силу не всем. Вы только попробуйте, и этот материал откроет перед вами горизонт возможностей. Вырезать? Что может быть проще! Даже ребенок в силах сам сделать креативную поделку, иллюстрирующую любимую сказку, которая станет предметом его гордости и радости.
Любые орнаменты, растения, даже портреты можно легко и быстро сделать в несколько движений. Причудливые природные мотивы воплощаются в тонком кружеве, вырезанном из бумаги.
Надеюсь, что продемонстрированные сегодня работы подтолкнут вас творить и радовать своих любимых и близких прекрасными поделками.
Своими корнями вырезание из бумаги уходит в далекий II век. Этот вид прикладного искусства родом из Китая. Гораздо позднее освоили и в Украине ажурное вырезание из бумаги. Схемы такого творчества разнообразны, а в народе его плоды называют вытынанками. Чтобы его освоить, потребуются усидчивость, терпение, аккуратность и безграничная фантазия.
Художественное вырезание из бумаги - это настоящее искусство. Не всем под силу превратить обычный лист бумаги в изящный и утонченный шедевр. Издревле вытынанками украшали дома к праздникам. Их считали оберегами.
И сегодня вытынанки - распространенное дизайнерское украшение. Вы можете оригинально украсить интерьер не только к Рождеству или Новому Году. Если проявить свою фантазию и умение работы с бумагой, то можно смастерить сложнейшую поделку, которая займет почетное место в вашем доме.
Как же делается вытынанка? Схемы - это основа такой поделки. После перенесения чертежа на бумагу приступаем непосредственно к вырезанию. Для этого можно воспользоваться обычными маникюрными ножницами с закруглениями. Для вырезания мелких деталей лучше взять лезвие, скальпель или канцелярский нож. Опытные рукодельницы применяют технику выдавливания, но новичкам лучше начинать с простого.
Бумага подойдет абсолютно любая: и белая офсетная, и цветная, и даже картон. В зависимости от схемы, бумагу можно складывать в несколько слоев или гармошкой. А некоторые просто используют ровный лист и переносят на него схему.
Давайте же не будем больше впустую говорить, а займемся увлекательным творческим процессом.
Известно, что в 2017 году будет покровительствовать Петух. Праздник уже не за горами, и так хочется украсить свой дом символическими фигурками. И тут нам придет на помощь ажурное вырезание из бумаги. Шаблоны можно отыскать в глобальной сети, скачать и с помощью функциональных возможностей компьютера увеличить до нужных размеров и распечатать.
На свое усмотрение можно декорировать ажурного петушка. Не забывайте, что в этом году Петя-Петушок принесет удачу и радость в ваш дом.
Великая победа 1945 года! У каждого 9 Мая ассоциируется с нестерпимой болью, большой утратой и гордостью за своих героев. С детства нам рассказывают о них, ведь благодаря нашим дедам и прадедам мы живем на этой земле. В праздник Победы нужно чтить память. Предложите своему ребенку сделать открытку в стиле ажурного вырезания. А мы вам в этом поможем.
Умельцы могут вырезать ажурную гвоздику на бумаге, но объемный цветок смотрится оригинальнее.
Вырезание из бумаги форм и фигур помогает маленьким детям развивать мелкую моторику в игровой форме!
Важно! Не забывайте делать перерывы, если ваш ребенок устал или заскучал. Обязательно поощряйте ребенка словесно, хвалите его и старайтесь поменьше вмешиваться в сам процесс вырезания.
Перед началом обучения, покажите ребенку, как правильно держать ножницы и поговорите с ним о безопасном использовании ножниц. Ребенок должен четко понимать, что:
Все дети развиваются по-разному. Возрастные ограничения ниже следует использовать в качестве ориентира, принимая во внимание интересы, темперамент и возможность концентрации внимания у конкретных детей.
2 года : дети в этом возрасте будут наслаждаться разрыванием бумаги на мелкие кусочки и вырезать что-либо, только повторяя за взрослыми;
3 года : в этом возрасте с ребенком можно пробовать вырезать любые фигуры, сидя рядом с ним и непрерывно наблюдая за процессом;
4 года : ребенок в состоянии сам вырезать простые линии и фигуры с небольшой помощью взрослого;
от 5 лет и старше : ребенок должен сам с легкостью вырезать картинки и даже приклеивать их на бумагу, составляя аппликации.
Тот, кто впервые видит изделия, выполненные в виде резных кружев из обычной бумаги, всегда удивляется, что такую красоту несложно создать своими руками. Каждый может освоить ажурное Схемы, которые берутся за основу, легко найти в специальной литературе. Необходимые инструменты недорогие и доступные.
Использовать эту интересную технику можно как для выполнения открыток, панно, так и украшения интерьера. Изготавливают изделия обычно из белой или черной бумаги, но великолепно смотрятся и другие оттенки. Интересно то, что выполняют не только плоские вещи. Очень эффектно выглядит объемное ажурное вырезание из бумаги. Схемы для таких объектов тоже представлены в виде контурного рисунка на плоском листе, который затем складывается по определенным линиям и склеивается в трехмерную деталь. Итак, в технике можно сделать следующее:
Освоив простые варианты, вы сможете изготовить сказочные по красоте вещи.
Вам потребуется следующее, чтобы освоить ажурное вырезание из бумаги:
Остальное необязательно и зависит от того, как вы будете использовать заготовки:
На самом деле, ничего сложного, особенного и дорогостоящего не нужно. Обычные офисные канцелярские принадлежности. Главное — терпение, усидчивость и желание сделать шедевр своими руками.
Традиционно узоры создаются путем вырезания части узора на сложенном в определенной последовательности листе. Одним из самых распространенных и знакомых изделий являются снежинки, но сделать можно не только их. Очень эффектно будет смотреться салфетка или рама для зеркала, выполненная по следующему образцу.
Работайте так:
| Снежинки-балеринки Мастер-класс, Поделка, изделие 2991 | Снежинки МК Мастер-класс, Поделка, изделие 2599 | МК. Готовимся к празднику Мастер-класс, Поделка, изделие 2430 | Научить вас вырезать снежинки? МК. Мастер-класс, Поделка, изделие 2108 |
| Конверты без шаблонов, МК Мастер-класс, Открытка 1909 | Ажурные елочки Мастер-класс 1855 | Снежинка за 10 минут Мастер-класс, Поделка, изделие 1797 | Бабочки из пластиковых бутылок МК Мастер-класс, Поделка, изделие 1752 |
| Снежинки из кругов Мастер-класс 1676 | Одной пачкой ксерксной бумаги и... Интерьер, Мастер-класс 1596 | Сказочный домик (МК+шаблон) Мастер-класс, Поделка, изделие 1476 | Трафареты. Как я это делаю. Мастер-класс, Материалы и инструменты 1426 |
| ...продолжаю...вырезаю... (+схемы) Мастер-класс, Открытка 1412 | Готовлю сани летом... или продолжаю... Игрушка ёлочная, Мастер-класс 1322 | Пора украшать школу! Интерьер, Мастер-класс 1248 | Снежинки. МК. Мастер-класс 1052 |
| МК. Букетик для мамы Мастер-класс 1021 | Пасхальные корзинки Мастер-класс, Упаковка подарка 1000 | Фантазии на тему цветов Натальи-К Мастер-класс, Скрапбукинг 994 | Снежинки Мастер-класс 975 |
| Пока еще не выпал снег... Интерьер, Мастер-класс 918 | МК Добро пожаловать в мир любителей... Мастер-класс 888 | Открытка Мастер-класс, Открытка 877 | Снежинки. МК. Часть 2. Основные... Мастер-класс 861 |
здесь я объясняю как можно складывать бумагу, вы видите четыре способа. Асиметрия,симетрия.складываем лист бумаги пополам и еще раз пополам, на 4 части и складываем полоску гармошечкой.
Складываем полоску гармошечкой.
Складываем полоску на половину (в длину) и еще раз на половину (в ширину) и получаем разного рода орнаменты.
Сложив лист бумаги пополам горизонтально и еще раз пополам вертикально. можно получить вот такую рамочку.
И конечно же вы знаете что есть еще очень много разных других способов складывания бумаги и вырезания. Это разного рода снежинки,салфетки. Вот такое пособие я себе сделала, которое меня очень выручает при проведении занятий.
Я у Вас первый раз выложила свою работу. еще не совсем знакома с величниной фото.И никак не могу поменять внвчале шрифт.Прошу меня простить,со временем исправлюсь.
ВИДЕОКАМЕРА : Камера, которая содержит электронный датчик изображения и записывает на ленту, а не на фотопленку.
ГОЛОС ЗАКРЫТЬ (ЗК) : Повествование, обычно добавляемое в пост-продакшн, происходящее вне непосредственного экранного мира фильма.Сравните с OFF-SCREEN или OFF-CAMERA DIALOGUE .
ШИРОКОУГЛОВЫЙ ОБЪЕКТИВ : Объектив с коротким фокусным расстоянием и широким углом обзора. Он увеличивает видимую глубину пространства и часто используется для снимков DEEP FOCUS . Сравните с ТЕЛЕФОТО ОБЪЕКТИВ .
WIPE : см. ПЕРЕХОДЫ
ZOOM SHOT : снимок, сделанный с помощью объектива с переменным фокусным расстоянием (т. Е. Объектива с переменным фокусным расстоянием, который позволяет визуально перемещаться к объекту или от него, не перемещая камеру).в режиме DOLLY SHOT объекты проходят мимо камеры, создавая ощущение глубины. С ZOOM ощущения двумерны, как будто вы приближаетесь к неподвижной фотографии.
КОНЕЦ
.Детали, вырезанные абразивной струей воды. (Изображения любезно предоставлены Jet Edge, Omax и Flow International.)
Невозможно приблизиться к духу инженерии, чем когда-то начиналась гидроабразивная резка.«Я начал много лет назад, примерно в 71 году», - сказал доктор Джон Олсен, один из основоположников технологии гидроабразивной резки и в настоящее время вице-президент по операциям в Omax Abrasive Waterjets. «Я читал об экспериментах, проведенных в Англии и моем друге по резке горных пород, и подумал, что было бы весело попробовать построить насос и что-нибудь отрезать.Это было что-то вроде закулисной операции; это было в моем гараже и в его гараже ».
Доктор Джон Олсен держит водомет с наклонной головкой и двумя линейными приводами. (Изображение любезно предоставлено Omax.)
Это может походить на многие истории, которые вы слышите о стартапах в Кремниевой долине сегодня, но связь между гидроабразивной обработкой и вычислительными технологиями гораздо глубже, как объяснил д-р Олсен:«Как ни странно, одним из самых больших изменений, сделавших абразивные струи практичными, стало появление ПК.Струя - не очень жесткий инструмент - он изгибается повсюду, сужается и все такое. Чтобы изготавливать точные детали, вам потребуется немало вычислительных мощностей, чтобы предсказать, какой будет форма струи, чтобы вы могли ее компенсировать. В то время нам сказали: «Никто и никогда не возьмёт ПК в заводском цеху. Разве это не смешно сегодня звучит? "
Абразивная водоструйная насадка. (Изображение любезно предоставлено Omax.)
В самом широком смысле термин «гидроабразивная резка» охватывает любой режущий инструмент, в котором используется струя воды под высоким давлением.Более конкретно, гидроабразивы можно разделить на подкатегории чистых и абразивных материалов.Термин «чистая гидроабразивная резка» относится к режущим инструментам, в которых используется только вода, в то время как термин «абразивная гидроабразивная струя» или иногда просто «абразивная струя» относится, как вы могли догадаться, к гидроабразивным инструментам, в которых используется абразив для ускорения процесса резки.
Чистая водоструйная резка используется для резки более мягких материалов, включая прокладки, пену, продукты питания, бумагу, пластик и ковровые покрытия.
Абразивная гидроабразивная резка используется для резки более твердых материалов, таких как металл, керамика, камень, дерево и стекло.
Абразивы для гидроабразивной резки обычно изготавливаются из граната с размером зерна от 50 до 220 меш, хотя наиболее распространенным является 80. Многие гидроабразивные машины могут переключаться с чистой гидроабразивной резки на абразивную гидроабразивную резку, что делает их универсальными.
Универсальность - одна из главных сильных сторон гидроабразивной технологии. Чтобы проиллюстрировать огромное количество материалов, которые можно разрезать с помощью гидроабразивной резки, Чип Бернхэм, вице-президент по глобальному маркетингу Flow International Corporation, представил список материалов в порядке скорости резки, от самой медленной до самой быстрой, для любой заданной постоянной толщины материала. :
Примерный список материалов, которые можно резать с помощью абразивной гидроабразивной резки, в порядке скорости резания от самой низкой до самой высокой.
Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, и на самом деле легче перечислить то, что не поддается гидроабразивной резке.«Есть только несколько вещей, которые мне не удалось сократить за свою карьеру», - сказал Бернхэм.
«Одно из них - закаленное стекло - хотя некоторые люди до сих пор это делают, закаленное стекло необходимо повторно запечатать, потому что в нем есть напряжения, и когда вы режете его водяной струей, вы снимаете напряжение. Я вырезал красивые вещи из закаленного стекла и изумлял стеклодувов в первые годы водоструйной резки, чтобы вернуться в лабораторию на следующий день и найти миллион частей, потому что они разбились за ночь.”
Скотт Виртанен, региональный менеджер по продажам Jet Edge, также подчеркнул универсальность гидроабразивной резки: «Гидроабразивная резка будет практически одинаково работать практически с любым материалом. Таким образом, универсальность гидроабразивной резки как по материалам, так и по толщине не имеет себе равных ».
Если вы хоть немного пообщались с инженерами по гидроабразивной технологии, вы, вероятно, знакомы с давней темой споров: насколько важно давление?
Один из способов понять, какое огромное давление возникает при гидроабразивной резке, - это сравнить его с другими источниками воды с точки зрения максимальных фунтов на квадратный дюйм (psi).
Логарифмическая шкала для сравнения четырех источников воды с точки зрения верхних пределов давления.
Как видно из этого графика, давление может иметь огромное значение - например, между мытьем рук и их отрезанием. Но колебания давления в гидроабразивной струе намного меньше, обычно 60 000–90 000 фунтов на квадратный дюйм.
Некоторые инженеры утверждают, что более высокое давление является ключом к более быстрой резке, в то время как другие утверждают, что действительно важен КПД двигателя.
Чтобы встряхнуть обе стороны, давайте на минутку рассмотрим их аргументы.
Сторонники 90k отмечают, что увеличение давления гидроабразивного насоса с 60 000 до 90 000 фунтов на квадратный дюйм увеличивает скорость потока, что, как они утверждают, увеличивает скорость резания на 50 процентов или более, в зависимости от области применения.
Flow Mach 4c Dynamic XD гидроабразивная резка углеродного волокна. (Изображение любезно предоставлено Flow International.)
Они также утверждают, что резка под давлением 90 000 фунтов на квадратный дюйм снижает расход абразива, поскольку каждая частица граната передает больше энергии.Наконец, предполагается, что более высокое рабочее давление при прошивке и резке уменьшает расслоение композитных материалов.«Скорость резки напрямую зависит от мощности сопла», - сказал Бернхэм. «Итак, потребляемая мощность в лошадиных силах зависит от количества воды, выходящей из отверстия, и давления. Небольшое отверстие с низким давлением потребляет очень мало энергии и медленно режет. Напротив, отверстие большего размера с высоким давлением потребляет много энергии и быстрее режет. Количество воды и давление требуют лошадиных сил.”
Виртанен соглашается, заявляя, что если бы вы использовали одну и ту же комбинацию сопла, такое же количество абразива и тот же объем воды, 90 000 фунтов на квадратный дюйм все равно будут превосходить 60000 фунтов на квадратный дюйм каждый раз.
«Однако, - добавил он, - эта область может быть немного затемнена, если вы начнете смотреть на двойные режущие головки, использующие один насос. Например, насос-усилитель на 60 000 фунтов на квадратный дюйм при мощности 100 лошадиных сил будет производить два галлона в минуту. Насос мощностью 100 лошадиных сил при давлении 90 000 фунтов на квадратный дюйм выдает примерно 1.4 или 1,5 галлона в минуту. Таким образом, способность управлять двумя режущими головками в этот момент ограничена для насоса 90 000 фунтов на квадратный дюйм из-за того, на что он способен ».
Гидроабразивная установка Mach 4c с двумя головками. (Изображение любезно предоставлено Flow International.)
Виртанен продолжил: «При 1,4 или 1,5 галлона в минуту с насосом мощностью 90 000 фунтов на кв. Дюйм, мощностью 100 лошадиных сил, вы можете работать с максимальным давлением через отверстия 0,011 дюйма. Насос мощностью 100 лошадиных сил и 60 000 фунтов на квадратный дюйм может работать через отверстия 0,015 дюйма. Таким образом, из-за этой разницы, обусловленной пропускной способностью каждого из насосов, вы можете резать с одинаковой скоростью с двумя головками.”
В ответ на эти утверждения сторонники 60k указывают, что если вы увеличиваете давление, вам нужно уменьшить размер сопла. Это основано на том факте, что мощность пропорциональна давлению, умноженному на объемный расход, как показано в формуле:
Мощность = кПВ
Сторонники 90k могут ответить, что сопло с более высоким давлением и меньшим объемом будет резать быстрее, потому что оно имеет более высокую удельную мощность (то есть такое же количество мощности на меньшей площади), но сторонники 60k отрицают, что это верно вне приложений чистой гидроабразивной резки. .
«Одна из серьезных проблем заключается в том, что если вы хотите прокачать 90 000, то вы застряли с усилителем, а система перекачки усилителя настолько неэффективна, что вы действительно получаете большую мощность резки при более низком давлении с насосом с прямым приводом, - сказал Олсен. «Таким образом, эффективность превосходит давление».
Это поднимает важное различие в гидроабразивной струе и другую спорную тему: интенсификаторы и насосы с прямым приводом.
Схема насоса гидроусилителя.(Изображение любезно предоставлено Jet Edge.)
В водоструйных насосах есть два основных типа насосов: с прямым приводом и с усилителем. В насосах с прямым приводом для перемещения плунжеров, создающих давление воды, используется коленчатый вал, тогда как в усилителях с гидроцилиндрами используются гидроцилиндры.У каждого типа есть свои преимущества и недостатки, как объяснил Виртанен:
«Насосы с прямым приводом по своей сути имеют более простую конструкцию, но требуют значительно большего обслуживания, чем насос с усилителем. Поскольку они более просты в конструкции, они менее дороги для начальных вложений, но в долгосрочной перспективе насосы-интенсификаторы имеют значительно более низкую стоимость владения.”
Схема насоса с прямым приводом. (Изображение любезно предоставлено Jet Edge.)
Следовательно, если ваша основная задача - первоначальные вложения, тогда вам подойдет насос с прямым приводом. С другой стороны, если вы стремитесь к минимальным затратам на техническое обслуживание, лучше использовать насос-усилитель. Это иллюстрирует один из основных принципов производства: все сводится к вашему конкретному применению.Как и в случае с любой производственной технологией, существует несколько способов расчета стоимости гидроабразивной резки.Однако некоторые дают более точную оценку, чем другие. Например, попытка подсчитать затраты в долларах за час машинного времени проблематична, потому что гидроабразивы могут быть сконфигурированы с одной или несколькими режущими головками, что влияет на время резки.
Толстые детали из пеноматериала, вырезанные с помощью гидроабразивной машины Flow Mach 4c Dynamic XD. (Изображение любезно предоставлено Flow International.)
Типичный ценовой диапазон для гидроабразивной машины с одной режущей головкой составляет приблизительно 100-135 долларов США в час, хотя дорогие детали могут работать до 2000 долларов США в час в зависимости от типа материала и толщины, а также геометрии детали.Эти же три фактора затрудняют расчет стоимости гидроабразивной резки в долларах на квадратный дюйм разрезаемого материала, поскольку все они способствуют увеличению времени резки.Лучше всего рассчитывать стоимость гидроабразивной резки в долларах за деталь. Однако есть большой список факторов, которые используются в таких расчетах, в том числе:
Режущая головка на обрабатывающем центре MAXIEM 1515 JetMachining.(Изображение любезно предоставлено Omax.)
«Когда они начинались, они были своего рода орудием последней надежды», - пояснил д-р Олсен. «Струя не была очень жестким и точным режущим инструментом, поэтому первые абразивные струи - скажем, в 80-х годах - использовались, если у вас не было абсолютно никакого другого способа резать материал. Затем вы возьмете абразивную струю и ожидаете получить очень неточный рез, почти как при кислородно-ацетиленовом горении. Поскольку гидроабразивная обработка началась с этого приложения, потребовалась долгая борьба за то, чтобы принять их в качестве точной техники обработки.”Еще одно распространенное заблуждение о гидроабразивных станках связано с их способностью резать более толстые материалы, как объяснил Бернхэм: «Люди говорят, что вода и абразив не могут резать толстые [секции], но мы можем прорезать толщину более фута практически в любом обычном материале. Придется резать медленнее, но у него есть возможность резать толстые ".
Толстая стальная зубчатая передача с гидроабразивной резкой. (Изображение любезно предоставлено JetEdge.)
«У меня есть люди, которые экономят недели резки за счет черновой обработки материала толщиной 24 дюйма», - добавил Бернхэм.«Они черново обрабатывают его, а затем помещают на мельницу и, черновая обработка, экономят недели времени на измельчение, но это редкость - в наши дни большая часть резки составляет три дюйма или меньше».Конечно, тот факт, что черновая обработка с помощью гидроабразивной резки позволяет сэкономить время, не означает, что это особенно быстрый метод резки по сравнению с плазменной или лазерной резкой.
«Многие клиенты ожидают, что они будут резать на той же скорости, что и лазер или плазма», - заметил Виртанен. «Гидроабразивная резка определенно работает медленнее, поэтому нельзя упускать из виду важность двух режущих головок или трех из четырех режущих головок.”
Это подводит нас к неизбежным сравнениям между гидроабразивной резкой и другими технологиями резки, включая лазерную, пламенную и плазменную резку. Несмотря на то, что каждый метод резки имеет свои преимущества и недостатки, гидроабразивной резке часто не уделяется должного внимания, несмотря на ее преимущества.
«Сейчас это начинает меняться, - сказал доктор Олсен, - но, по крайней мере, десять лет я бы сказал, что так было. Но он начинает меняться, потому что стал популярным и теперь используется в качестве первой операции практически для всего, что человек хотел бы сделать.Многие магазины используют водоструйную очистку таким образом ».
Так каковы преимущества гидроабразивной резки?
Waterjet имеет два основных преимущества по сравнению с другими методами резки: универсальность и простота.
Его универсальность иллюстрируется огромным разнообразием материалов и толщин, которые можно разрезать с помощью гидроабразивной резки, но его простота лучше всего иллюстрируется сравнением гидроабразивной резки с лазерной, плазменной и газовой резкой.
Лазерная резка.
При лазерной резке сфокусированный луч света используется для плавления, сжигания или испарения разрезаемого материала. Лазер может быть статическим, когда материал движется под ним, или он может двигаться по материалу, который остается на месте. В последнем случае требуется дополнительная оптика для компенсации изменений расстояния от излучающего конца лазера.Хотя лазерная резка часто рассматривается как дополнение к гидроабразивной резке, и многие магазины используют обе технологии, последняя имеет некоторые явные преимущества перед первой.
«По сравнению с лазером, например, когда вы смотрите на титан, нержавеющую сталь или алюминий, есть ограниченные возможности по толщине. Я думаю, что максимальная толщина в целом составляет от полутора до полутора дюймов », - сказал Виртанен.
«Мы прорезали материал толщиной восемь или девять дюймов. Когда вы смотрите на возможности лазера, обычно понимаете, что есть трудности с обработкой отражающих материалов, таких как алюминий, или любых желтых металлов, таких как бронза или медь », - добавил он.
Другими словами, материалы и толщина материалов, которые трудно или невозможно разрезать с помощью лазера, обычно не представляют особых трудностей для гидроабразивной резки. Эта способность резать толстые материалы - одна из причин, по которой гидроабразивная резка является популярным выбором для черновой обработки деталей, а обработка поверхности - другой.
«Самое прекрасное в черновой обработке с помощью гидроабразивной резки на мельнице - это то, что это чистая поверхность, прошедшая процесс эрозии», - сказал Бернхэм. «Если вы попытаетесь выполнить черновую резку с помощью плазмы или лазера, а затем закончите ее на фрезере, вы удаляете механически упрочненный и термоупрочненный материал.”
Это раскрывает одно из самых больших преимуществ гидроабразивной резки - отсутствие зон термического влияния (HAZ). Это проблема лазерной резки и другой конкурирующей технологии производства: плазменной резки.
Плазменная резка.
Плазменная резка работает с электропроводящими материалами с использованием ускоренного потока газа, который превращается в плазму с помощью электрической дуги. Плазма плавит материал, двигаясь достаточно быстро, чтобы выдувать расплавленный металл из зоны резки.Хотя плазменная резка обычно быстрее, чем гидроабразивная, она страдает, когда дело касается обработки поверхности.
«Плазма может превзойти гидроабразивную резку по скорости, но качество резки намного хуже», - сказал Виртанен. «Что касается качества кромок, допусков и дополнительных операций, которые требуются для плазменной резки, вы не увидите тех, которые используются для гидроабразивной резки».
ЗТВ делает вторичные операции плазменной (и лазерной) резки еще более проблематичными, поскольку ЗТВ может упрочнить поверхности и сделать их более хрупкими.Это, в свою очередь, затрудняет выполнение второстепенных операций, таких как нарезание резьбы или снятие фаски.
Еще одно преимущество гидроабразивной резки перед плазменной, в частности, заключается в способности резать материалы, которые трудно плавятся, например гранит, или материалы, разрушающиеся при плавлении, например ламинат.
Газовая резка.
Газовая резка, которая используется только для чугуна и стали, включает нагрев металлов до высоких температур с последующим введением кислорода для плавления металла для резки.Нагретый металл реагирует на кислород и образует оксид железа, который имеет более низкую температуру плавления, чем сам металл.Еще раз, основное преимущество гидроабразивной резки перед этой конкурирующей технологией резки - это ее способность резать не только железо и сталь. В отличие от газовой резки, при которой образуются зоны термического влияния, гидроабразивная резка не приводит к значительному нагреву разрезаемого материала. Хотя во время прошивки он может нагреваться до 120 ° F (49 ° C), во время резки материал нагревается только на несколько градусов.
Гидроабразивная резка также более точна, чем газовая резка, и при первой резке остается почти пескоструйная обработка, которая значительно более гладкая, чем шероховатые кромки, полученные при газовой резке. Меньший пропил, получаемый с помощью гидроабразивной резки, является еще одним преимуществом, особенно при резке дорогих материалов.
Несмотря на свою универсальность и простоту, гидроабразивная резка остается относительно нишевой технологией резки. У такого положения вещей множество причин, но Бернхэм особо выделил одну:
«Какая резка из твердых материалов наиболее распространена? Это низкоуглеродистая сталь, которую можно резать все: плазменная резка, лазер, пуансоны, фрезы, фрезерные станки, пилы; резать низкоуглеродистую сталь может каждый.Переходя к листу, все еще многие процессы могут разрезать низкоуглеродистую сталь в листе. По сути, по мере того, как вы переходите от супер-распространенных материалов к более экзотическим материалам, и вы становитесь более толстыми, примерно до 30 см, вы попадаете в царство, где сияет гидроабразивная струя ».
Металлические шестерни, нарезанные гидроабразивом. (Изображение любезно предоставлено Flow International.)
Это говорит о том, что по мере того, как производители переходят на более экзотические материалы, спрос на гидроабразивную обработку будет расти. Итак, если вы хотите заняться гидроабразивной резкой, с чего начать?«Самое важное - это сделать тестовые разрезы, чтобы убедиться, что он делает то, что вы думаете», - сказал доктор- посоветовал Олсен. «Вы хотите знать, насколько точной получилась деталь. Подходит ли покрытие для моего применения? Как долго это займет?
«Эти вещи лучше всего известны по факту изготовления детали, которая указывает на то, какие детали вы собираетесь изготавливать. Есть много вещей, на которые стоит обратить внимание. Например, если вы делаете что-то из углеродного волокна и хотите его разрезать, вам нужно посмотреть и узнать о расслоении при пирсинге и найти способ его минимизировать », - заключил он.
Для получения дополнительной информации о гидроабразивной резке посетите сайт WaterJets.org или посетите веб-сайты Flow International, Jet Edge и OMAX.
Следуйте за Иэном Райтом на Twitter.
Создайте свой собственный опрос отзывов пользователей .Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.
Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.
Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.
Неважно, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.
Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии.Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, так как грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.
Чтобы продвинуть мои рисунки на шаг впереди, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.
Сканирование ваших эскизов - последний шаг перед их использованием в программе проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.
Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей.Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.
Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его было легко перенести на компьютер.
Превращение эскиза в вектор - один из моих любимых методов оживления рисунка.Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.
Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.
После сканирования изображения и переноса его на рабочий стол создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью команды Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.
Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.
На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.
Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести эскизы на карту. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.
Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какой тип цветовой схемы вы собираетесь использовать.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.
Вам нужно немного цветового вдохновения? Посмотрите на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.
После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите один из образцов цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.
Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.
Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете обводить эскиз кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.
Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.
Вы можете изменить размер или повернуть изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.
Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.
Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .
После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .
Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.
Перед тем, как мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав сложенный квадратный значок на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .
Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выделение»> «Цветовой диапазон » и щелкните пипеткой на белом фоне.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .
Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом. При необходимости измените размер кисти на [/] .
Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации.Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.
Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Brush Tool (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.
Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте клавишу Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .
Procreate - это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.
Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.
* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.
Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.
После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов.Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.
Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.
Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .
Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy .Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.
Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .
Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если абрис частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.
Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.
Обложка размером 32 пикселя.
Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:
.Резюме:
СтильMLA (Modern Language Association) чаще всего используется для написания статей и цитирования источников в области гуманитарных и гуманитарных наук. Этот ресурс, обновленный, чтобы отразить MLA Handbook (8 th ed.), Предлагает примеры для общего формата исследовательских работ MLA, цитат в тексте, сносок / сносок и страницы цитируемых работ.
Рекомендации по отсылке к чужим работам в вашем тексте с использованием стиля MLA описаны в Руководстве MLA и в главе 7 Руководства по стилю MLA .Обе книги содержат обширные примеры, поэтому рекомендуется проконсультироваться с ними, если вы хотите еще больше ознакомиться с руководящими принципами ВНД или если у вас есть конкретный справочный вопрос.
В стиле MLA ссылки на чужие работы в вашем тексте выполняются с использованием цитат в скобках . Этот метод включает предоставление соответствующей исходной информации в круглых скобках всякий раз, когда в предложении используется цитата или перефразирование. Обычно самый простой способ сделать это - заключить всю исходную информацию в скобки в конце предложения (т.э., непосредственно перед периодом). Однако, как показывают приведенные ниже примеры, есть ситуации, когда имеет смысл поставить скобку в другом месте предложения или даже опустить информацию.
Общие правила
MLA следует методу цитирования на странице автора в тексте. Это означает, что фамилия автора и номер (а) страниц, из которых взята цитата или пересказ, должны быть указаны в тексте, а полная ссылка должна появиться на вашей странице цитируемых работ.Имя автора может фигурировать либо в самом предложении, либо в круглых скобках после цитаты или перефразирования, но номер (а) страницы всегда должен быть в скобках, а не в тексте вашего предложения. Например:
Вордсворт заявил, что романтическая поэзия отмечена «спонтанным переполнением сильных чувств» (263).Романтическая поэзия характеризуется «спонтанным переполнением сильных чувств» (Вордсворт 263).
Вордсворт подробно исследовал роль эмоций в творческом процессе (263).
Обе цитаты в приведенных выше примерах (263) и (Вордсворт 263) говорят читателям, что информацию в предложении можно найти на странице 263 произведения автора по имени Вордсворт. Если читатели хотят получить дополнительную информацию об этом источнике, они могут перейти на страницу «Процитированные произведения», где под именем Вордсворт они найдут следующую информацию:
Вордсворт, Уильям. Лирические баллады . Оксфордский университет, 1967.
Для печатных источников, таких как книги, журналы, статьи в научных журналах и газеты, укажите сигнальное слово или фразу (обычно фамилию автора) и номер страницы.Если вы указываете в предложении сигнальное слово / фразу, вам не нужно включать их в цитату в скобках.
Кеннет Берк описал людей как «животных, использующих символы» (3).
Человеческие существа были описаны как «животные, использующие символы» (Burke 3).
Эти примеры должны соответствовать записи, начинающейся с Burke, которая будет первым, что появится на левом поле записи на странице Works Cited:
Берк, Кеннет. Язык как символическое действие: очерки жизни, литературы и метода . Калифорнийский университет Press, 1966.
Если у источника есть корпоративный автор, допустимо использовать название корпорации, за которым следует номер страницы для цитирования в тексте. Вы также должны использовать сокращения (например, nat'l для национального языка), где это уместно, чтобы не прерывать процесс чтения слишком длинными цитатами в скобках.
Если у источника нет известного автора, используйте сокращенное название работы вместо имени автора. Поместите заголовок в кавычки, если это короткое произведение (например, статья), или выделите его курсивом, если это более длинное произведение (например, пьесы, книги, телешоу, целые веб-сайты), и укажите номер страницы, если он доступен.
Мы видим так много горячих точек глобального потепления в Северной Америке, вероятно, потому, что в этом регионе «более легкодоступные климатические данные и более комплексные программы для мониторинга и изучения изменений окружающей среды.. . »(« Влияние глобального потепления »).
В этом примере, поскольку читатель не знает автора статьи, сокращенное название отображается в скобках, а полное название статьи появляется первым на левом поле соответствующей записи на странице цитируемых работ. . Таким образом, автор включает заголовок в кавычки в качестве сигнальной фразы в цитате в скобках, чтобы привести читателя непосредственно к источнику на странице цитируемых работ. Запись процитированных работ выглядит следующим образом:
«Влияние глобального потепления на Северную Америку." Global Warming: Early Signs . 1999. www.climatehotmap.org/. Проверено 23 марта 2009 г.
.Цитаты в скобках и страницы с цитированием работ, используемые вместе, позволяют читателям узнать, к каким источникам вы обращались при написании своего эссе, чтобы они могли либо проверить вашу интерпретацию источников, либо использовать их в своей научной работе.
Номера страниц требуются всегда, но дополнительная информация о цитировании может помочь литературоведам, у которых может быть другое издание классического произведения, например, «Коммунистический манифест » Маркса и Энгельса.В таких случаях укажите номер страницы вашего издания (конечно, убедитесь, что издание указано на странице цитируемых работ), затем поставьте точку с запятой, а затем соответствующие сокращения для тома (том), книги (bk.), часть (pt.), глава (ch.), раздел (sec.) или абзац (par.). Например:
Маркс и Энгельс описали историю человечества как отмеченную классовой борьбой (79; гл. 1).
Когда вы цитируете работу, которая появляется в более крупном источнике (например, статья в периодическом издании или эссе в сборнике), цитируйте автора внутреннего источника (т.е., статью или эссе). Например, чтобы процитировать статью Альберта Эйнштейна «Краткое изложение теории относительности», опубликованную в Nature в 1921 году, вы можете написать что-то вроде этого:
Теоретические основы теории относительности восходят к более ранним работам Фарадея и Максвелла (Эйнштейн 782).
См. Также нашу страницу о документировании периодических изданий в цитируемых работах.
Иногда требуется дополнительная информация, чтобы определить источник, из которого взято предложение.Например, если у двух или более авторов одинаковая фамилия, укажите первые инициалы обоих авторов (или даже полное имя авторов, если инициалы разных авторов совпадают) в вашей цитате. Например:
Хотя некоторые специалисты по медицинской этике утверждают, что клонирование приведет к появлению детей-дизайнеров (Р. Миллер 12), другие отмечают, что преимущества медицинских исследований перевешивают это соображение (А. Миллер 46).
Для источника с двумя авторами укажите фамилии авторов в тексте или в скобках для цитирования:
Бест и Маркус утверждают, что следует читать текст по тому, что он говорит на его поверхности, а не искать какой-то скрытый смысл (9).
Авторы утверждают, что поверхностное чтение рассматривает то, что «очевидно, ощутимо, постижимо в текстах» (Бест и Маркус 9).
Соответствующие произведения Процитированная запись:
Бест, Дэвид и Шэрон Маркус. «Поверхностное чтение: введение». Представления , т. 108, нет. 1, осень 2009 г., стр. 1-21. JSTOR, DOI: 10.1525 / rep.2009.108.1.1
Для источника с тремя или более авторами укажите только фамилию первого автора и замените дополнительные имена на et al.
Согласно Franck et al., «Текущая сельскохозяйственная политика в США способствует ухудшению здоровья американцев» (327).
Авторы утверждают, что одной из причин ожирения в США являются субсидии фермерских хозяйств, финансируемые государством (Franck et al. 327).
Соответствующие произведения Процитированная запись:
Франк, Кэролайн и др. «Сельскохозяйственные субсидии и американская эпидемия ожирения». Американский журнал профилактической медицины , т. 45, нет. 3 сентября2013, с. 327-333.
Если вы цитируете более одной работы автора, включите сокращенное название конкретной работы, из которой вы цитируете, чтобы отличать ее от других. Краткие названия книг ставьте курсивом, а короткие названия статей - в кавычки.
Цитирование двух статей одного автора :
Lightenor утверждал, что компьютеры не являются полезными инструментами для маленьких детей («Too Soon» 38), хотя он признал в другом месте, что раннее знакомство с компьютерными играми действительно приводит к лучшему развитию мелкой моторики у ребенка на втором и третьем году жизни («Hand -Развитие глаз »17).
Цитирование двух книг одного автора :
Мюррей утверждает, что письмо - это «процесс», который «зависит от нашего стиля мышления» ( Write to Learn 6). Кроме того, Мюррей утверждает, что цель письма - «перенести идеи и информацию из разума одного человека в разум другого» ( A Writer Teaches Writing 3).
Кроме того, если имя автора не упоминается в предложении, отформатируйте цитату, указав имя автора, за которым следует запятая, за которым следует сокращенное название работы и, при необходимости, номер (а) страницы:
Визуальные исследования, поскольку это такая новая дисциплина, могут быть «слишком легкими» (Элкинс, «Визуальные исследования» 63).
Если вы цитируете разные тома многотомного произведения, всегда указывайте номер тома с двоеточием. Поставьте пробел после двоеточия и укажите номер (а) страницы. (Если вы цитируете только один том, указывайте только номер страницы в скобках.)
. . . как писал Квинтилиан в Institutio Oratoria (1: 14-17).
В своей первой цитате в скобках вы хотите четко указать, какую Библию вы используете (и подчеркните или выделите название курсивом), так как каждая версия отличается своим переводом, за которым следует книга (не выделять курсивом и не подчеркивать), глава и стих. .Например:
Иезекииль увидел «что-то вроде четырех животных», каждое с лицами человека, льва, быка и орла ( Библия Нового Иерусалима, , Иез. 1.5-10).
Если в будущих ссылках используется то же издание Библии, которое вы используете, укажите только книгу, главу и стих в скобках:
Иоанн Патмосский повторяет этот отрывок, описывая свое видение (Откр. 4.6-8).
Иногда вам, возможно, придется использовать косвенный источник.Косвенный источник - это источник, цитируемый в другом источнике. Для таких косвенных цитат используйте "qtd. In", чтобы указать источник, с которым вы действительно консультировались. Например:
Рэвич утверждает, что средние школы вынуждены действовать как «центры социальных услуг, и они не очень хорошо справляются с этим» (qtd. В Weisman 259).
Обратите внимание, что в большинстве случаев ответственный исследователь будет пытаться найти первоисточник, а не ссылаться на косвенный источник.
Источники, которые принимают форму диалога с участием двух или более участников, имеют особые правила цитирования и цитирования.Каждая строка диалога должна начинаться с имени говорящего, написанного заглавными буквами и с отступом в полдюйма. После имени следует точка (например, JAMES.). После точки напишите диалог. Каждая следующая строка после первой должна иметь дополнительный отступ. Когда другой человек начинает говорить, начинайте новую строку с имени этого человека с отступом всего в полдюйма. Повторяйте этот шаблон каждый раз при смене динамика. Вы можете включить в цитату указания этапа, если они есть в исходном источнике.
В заключение укажите в скобках, где найти отрывок в источнике. Обычно автор и название источника могут быть указаны в сигнальной фразе перед цитированием отрывка, поэтому заключительная скобка часто будет просто содержать информацию о местоположении, такую как номера страниц или индикаторы действия / сцены.
Вот пример из книги О'Нила «Ледяной человек».
Алкоголь впервые появляется в пьесе О'Нила. В самой первой сцене герои О'Нила рассматривают алкоголь как панацею от своих болезней:
ВИЛЛИ.(Умоляюще) Дай мне выпить, Рокки. Гарри сказал, что все в порядке. Боже, мне нужно выпить.
РОКИ. Ден возьми это. Это прямо у тебя под носом.
ВИЛЛИ. (Жадно) Спасибо. (Он берет бутылку обеими трясущимися руками, подносит ее к губам и глотает виски большими глотками.) (1.1)
По мере того, как в Интернете публикуется все больше и больше научных работ, вам, возможно, придется цитировать источники, которые вы нашли в цифровой среде.Хотя многие источники в Интернете не следует использовать для научной работы (см. Ресурс OWL Evaluating Sources of Information ), некоторые источники в Интернете вполне приемлемы для исследования. Создавая текстовые ссылки для электронных, кино- или Интернет-источников, помните, что ваша цитата должна ссылаться на источник на вашей странице «Процитированные произведения».
Иногда авторы не понимают, как создавать цитаты в скобках для электронных источников из-за отсутствия номеров страниц.Однако такие записи часто не требуют номера страницы в скобках. Для электронных и Интернет-источников соблюдайте следующие правила:
Два типа непечатных источников, с которыми вы можете столкнуться, - это фильмы и лекции / презентации:
В фильме « Фицкарральдо» Вернера Херцога «» снимался давний партнер Герцога по фильму Клаус Кински. Во время съемок Fitzcarraldo Герцог и Кински часто конфликтовали, но их взрывные отношения способствовали созданию запоминающегося и влиятельного фильма.
Во время презентации Джейн Йейтс заявила, что изобретение и предварительная подготовка - это области риторики, требующие большего внимания.
В двух приведенных выше примерах «Херцог» (режиссер фильма) и «Йейтс» (выступающий) ведут читателя к первому элементу соответствующей записи каждой цитаты на странице «Процитированные произведения»:
Херцог, Вернер, реж. Фитцкарральдо . Perf. Клаус Кински. Filmverlag der Autoren, 1982.
Йейтс, Джейн. «Изобретение риторики и композиции."Устраненные пробелы: будущая работа в области риторики и композиции", СССС, Палмер Хаус Хилтон, 2002. Адрес.
Электронные источники могут включать веб-страницы и онлайн-новости или журнальные статьи:
Один онлайн-кинокритик заявил, что Fitzcarraldo «прославился почти отказом и множеством препятствий» (Тейлор, «Фитцкарральдо»).
К Purdue OWL обращаются миллионы пользователей каждый год. Его «Руководство по форматированию и стилю MLA» - один из самых популярных ресурсов.
В первом примере (статья в онлайн-журнале) автор решил не включать имя автора в текст; однако в цитируемых произведениях появляются две записи одного и того же автора. Таким образом, автор включает как фамилию автора, так и название статьи в цитату в скобках, чтобы читатель мог перейти к соответствующей записи на странице «Процитированные произведения» (см. Ниже).
Во втором примере (веб-страница) цитирование в скобках не требуется, поскольку на странице не указан автор, а заголовок статьи «Форматирование и стиль MLA» используется в качестве сигнальной фразы в предложении. .Если название статьи не было названо в предложении, сокращенная версия появится в скобках в конце предложения. Обе соответствующие записи процитированы в работах:
Тейлор, Рамси. «Фицкарральдо». Slant , 13 июня 2003 г., www.slantmagazine.com/film/review/fitzcarraldo/. По состоянию на 29 сентября 2009 г.
«Руководство по форматированию и стилю MLA». The Purdue OWL , 2 августа 2016 г., owl.english.purdue.edu/owl/resource/747/01/. По состоянию на 2 апреля 2018 г.
Чтобы указать несколько источников в одной и той же ссылке в скобках, разделите цитаты точкой с запятой:
. . . как обсуждалось в другом месте (Burke 3; Dewey 21).
При создании цитат в тексте для мультимедийных материалов, которые имеют среду выполнения, например фильмов или подкастов, укажите диапазон часов, минут и секунд, на которые вы планируете ссылаться. Например: (00: 02: 15-00: 02: 35).
Здравый смысл и этика должны определять вашу потребность в документировании источников.Вам не нужно указывать источники знакомых пословиц, известных цитат или общеизвестных сведений (например, ожидается, что граждане США знают, что Джордж Вашингтон был первым президентом). Помните, что цитирование источников - это риторическая задача, которая может варьироваться в зависимости от вашей аудитории. Например, если вы пишете для экспертной аудитории научного журнала, вам, возможно, придется иметь дело с ожиданиями того, что составляет «общие знания», которые отличаются от общепринятых норм.
Справочник MLA описывает, как цитировать много разных авторов и создателей контента.Однако иногда вы можете столкнуться с категорией источников или авторов, которые в руководстве не описаны, поэтому выбор наилучшего способа действий может быть неясным.
В этих случаях обычно приемлемо применять общие принципы цитирования MLA к новому типу источников последовательным и разумным образом. Хороший способ сделать это - просто использовать стандартные инструкции MLA для типа источника, который похож на источник, который вы хотите процитировать.
Вы также можете исследовать, предоставила ли сторонняя организация указания, как цитировать такой источник.Например, колледж Norquest предоставляет рекомендации по цитированию старейшин коренных народов и хранителей знанийigenous - категории авторов, которых нет в Руководстве MLA Handbook . Однако в подобных случаях рекомендуется спросить своего инструктора или руководителя, может ли использование сторонних рекомендаций по цитированию вызвать проблемы.
.
